Changing ecosystems.

Un ecosistema es una zona geográfica donde plantas,animales, microorganismos, el paisaje y el clima interactúan. La totalidad de la superficie de la Tierra se puede considerar como un mosaico de ecosistemas interconectados. Se comparan los cambios climáticos y atmosféricos producidos en nuestro planeta hace millones de años, y que ocasionaron la extinción en masa de formas de vida, con los devastadores episodios que se viven actualmente, como la corriente de El Niño. Al final del libro hay una pequeña bibliografía y direcciones de páginas web.

De pedres. Tercer cicle. 'De piedras. Tercer ciclo'.

Este trabajo se presenta estructurado en dos volúmenes: una guía didáctica, para el profesorado, y un cuaderno de trabajo, para el alumnado

IGCSE Geography.

Este manual proporciona el apoyo para cubrir la información y las habilidades que los estudiantes de secundaria necesitan para tener los conocimientos de Geografía requeridos en el nivel IGCSE. Los temas del libro son : población y asentamiento (cambios en el crecimiento de la población mundial, factores que influencian el crecimiento de la población, factores que afectan a la fertilidad, tipos de asentamiento, la urbanización y el medio ambiente), el medio ambiente natural (volcanes, terremotos, procesos del paisaje, tiempo, clima y vegetación natural, erupciones volcánicas, tormentas tropicales), desarrollo económico y el uso de recursos (sistemas de agricultura, sistemas industriales, actividades de ocio y turismo, energía y recursos del agua, riesgos y beneficios del medio ambiente).

Edexcel A2 Geography : teacher guide.

Guía del profesor diseñada para acompañar al libro de texto 'Edexcel A2 Geography'. Cubre las unidades 3 y 4 de la especificación Edexcel. La unidad 3 se compone de seis temas obligatorios: seguridad energética, conflictos por el agua, diversidad biológica amenazada, superpotencias geográficas, reducción de la brecha de desarrollo, y la solución tecnológica. La unidad 4 contiene seis temas opcionales: actividad tectónica y riesgos, entornos fríos, la vida en los márgenes, el mundo de la diversidad cultural, contaminación y la salud de las personas en riesgo, y consumo del paisaje rural.

Los géneros litoraleños del área guaranítica.

Resumen tomado del autor. Resumen en castellano e inglés

A xeografía da percepción como opción didactica. 'La geografía de la percepción como opción didáctica'.

Trabajo sobre un caso concreto y práctico de percepción del espacio urbano en el Instituto de Bachillerato Torrente Ballester de Pontevedra. Se trata de hacer ver, de que manera un universo de población, formado por los alumnos de segundo curso de bachillerato, elabora una imagen colectiva de su ciudad, como valoran los diferentes elementos del paisaje y de la escena urbana. Del resultado global del análisis de las encuestas se pueden sacar las varias conclusiones como: desde el punto de vista de los elementos geográficos hay una cierta dificultad para la situar la ciudad en su verdadero entorno, la división interna de la ciudad esta bien percibida por los alumnos y estas divisiones se definen y valoran en función de la experiencia territorial de las mismas y también en función de los modelos ambientales, históricos y propagandístico-informativos.

La exposición de Ismael Blat en el Museo de Arte Moderno.

Controversia entre el retratista y el pintor. Para el autor, la única manera de ser un buen retratista es ser un buen pintor, una copia fiel del natural no es un retrato si no se penetra en la psicología del retratado y se reproduce su contorno. En la obra de Ismael Blat podemos observar tanto cuadros de composición en los que se encuentran grandes retratos, como retratos que se pueden considerar grandes cuadros de composición. Toda su obra entraña siempre un asunto, un problema, una complejidad y una resolución, con la misma proporción y calidad para el paisaje, el bodegón, la composición o el retrato, características de los grandes pintores.

La luna y la aurora en poetas del siglo XIX.

Tratamiento que de la luna y la noche hacen los poetas decimonónicos, recurso frecuentemente utilizado en esta época para sus poemas, con muchas finalidades diferentes. Pueden representar a la amada, a la patria, como confidente del poeta, a modo de representación alegórica de inocencia, modestia o castidad, o las diferentes descripciones de la imagen de la luna según el paisaje. También es frecuente entre la poesía del siglo XIX el canto a la aurora, describiéndola de forma colorida, como contrapunto de las descripciones oscuras y azules de la noche, igualmente, es personificada por algunos líricos de la época. El tratamiento de la luna y la aurora refleja la psicología y el estilo de cada poeta.

La arquitectura en la Ciudad Universitaria

Exposici??n de las razones y argumentos de la ordenaci??n de los edificios y de la composici??n de los mismos en el proceso de reconstrucci??n de la Ciudad Universitaria. En el planteamiento general, el objetivo abarcar en un solo recinto los estudios superiores universitarios, previendo una poblaci??n escolar de 10.000 alumnos. Las premisas principales son las de conservar el paisaje y zonas verdes en lo posible, permiti??ndose edificar solamente el 15 por ciento del terreno; agrupar los edificios seg??n el criterio de su naturaleza y finalidad, as?? resultan una zona destinada a los edificios de Letras y Ciencias, otra de Medicina y Farmacia, otra de Artes, y otra de viviendas y residencias escolares, y como centro de todo ello el Paraninfo; dichos edificios universitarios estar??n basados en el modelo de laboratorio, seminario y aula peque??a, que favorecen la ense??anza individual, pr??ctica y directa; en cambio, para el Paraninfo, se elige el estilo cl??sico, con un atrio de grandes dimensiones para la celebraci??n de actos oficiales y fiestas; en cuanto a las comunicaciones, se establece un plan de enlace y tr??nsito entre los diferentes grupos de edificios, y una gran v??a de comunicaci??n con Madrid, que absorba la densa circulaci??n prevista; las instalaciones urbanas propias, de saneamiento, agua, luz, gas y electricidad ya se encuentran terminadas en este momento; y por ??ltimo, una comisi??n de arte, se encarga de la construcci??n de los monumentos que deber??n completar el conjunto arquitect??nico de la Ciudad Universitaria.

La educación ambiental, hoy en España.

En España han surgido diversas iniciativas públicas y privadas cuyo fin último es la actuación sobre el entorno por parte de los individuos y comunidades. Se muestran cuatro experiencias realizadas en: Centro EA de la Arboleda (Bilbao), L'Hort de Trénor (Valencia), Carmen (Granada) y la Asociación para la Defensa de la Naturaleza de Extremadura. Lo que las une es que todas contemplan en sus programas la faceta de ecología urbana y la de interpretación del paisaje.

La actividad psicológica y la operación lógica en el arte.

Núcleo medular de la estilística es la expresión metafórica. Una vida personal, por muy sencilla que sea, siempre necesitará de la metáfora si quiere revelar el mundo interior. Así, la encontraremos en el hombre de la calle, en el aldeano, en le burgués, en el aristócrata, en el político, en el artista como suprema animadora de la expresión . Su origen está en el hombre cuando habla comparando. Su valor estético consiste ñeque es creación. El artista es tal cuando pone su actividad creadora a su público, enseña el cuadro a su público. Este es el ambiente propicio para la plenitud de la emoción estética en el doble campo del autor y de su público. Ambos han de ser, en distintos planos creadores. De lo dicho podría deducirse que no hay creación artística sin público. El carácter esencial de la metáfora es su sintetismo intuitivo que lleva en su naturaleza depuradora. La obra lleva en sí cualitativamente la virtud estética de verdadera obra de arte. Por eso, la riqueza metafórica es anhelo de no pocas escuelas artísticas, que ya no se contentan con lo que de metafórico tiene el arte ( retrato, paisaje, melodía, teatro...) sino que acude a perquirir reiteradamente, la metáfora por la belleza que en sí misma se revela hasta sorprendernos con su propia existencia, o lo persigue o forja como elemento ornamental.

El sentido español de la muerte en la pintura del Greco.

Ningún maestro de la pintura universal ha logrado esta evasión hasta lo extrahumano como el Greco. Su obra es una huida al mundo de la imaginación. Puede decirse que hasta que no pinta el cielo, su pintura no se españoliza y es que en España lo puede pintar mejor que nadie porque ha soñado con el durante siglos de mística esperanza. Es mucho más poderoso su espíritu que su realidad física. El Greco simboliza el choque de dos culturas: Oriente y Occidente y de dos fuerzas encontradas y poderosas; De una parte, el paisaje exterior hijo del color y de la luz que le entraba por los sentidos y de otra, el sueño que le venía del espíritu y pugnaba por desbordarle. Por eso, su obra es el triunfo de la luz interior, imaginativa y fantástica, sobre las conocidas perspectivas de un mundo real, que a él, no le interesaba y ese interiorismo pictórico se debe a una remota causa teológica que sólo floreció en Castilla y parte de Bizancio. Símbolo de una inacabada lucha entre el sentido sensual y dulce de la vida y el venturoso y difícil rigor del cristianismo. El arte de Bizancio había reflejado el dualismo al igual que el Greco representaba el contraste entre la tierra y el cielo. Sus tesis estaban apoyadas en la Teología. El mayor hallazgo del Greco es que su pintura se mueve por el reino de lo suprasensible. Las formas, el color, la luz se agudizan hacia una culminación de prodigiosa realidad. Con elementos tangibles (ropajes, nubes, figuras) inventa un paisaje celestial que sólo pudieran comprender los ángeles. Hasta que aparece Doménico, nadie había pintado los cuerpos sin peso, aligerados de volumen. Por eso, es el pintor de la ingravidez. Se plantea en el Entierro del Conde Orgaz la más audaz y universal empresa que la pintura universal había conocido: la de pintar el alma. Está ahí, es casi como una nubecilla transparente e informe como una crisálida. Tiene una remota forma, leve de niño. Jamás hasta él, el alma del hombre había sido reflejada por los pinceles. Es espíritu al librarse de su vestidura asciende hasta la presencia de Dios, como una nubecilla desfigurada con forma de niño. Todos son figuras de la época. Son rostros conocidos, apresados al lienzo con una gran sencillez. A partir de esta pintura el alma teológica española encuentra una racional y limpia explicación a sus dogmas y a sus misterios. La muerte es así. Y el paso de la vida terrena al cielo no es un sueño, sino una realidad elemental, que el Greco retrató un día con ingenua y divina naturalidad. El sentido español de la muerte es la consecuencia metafísica del estado de desesperación del hombre ante la tortura de su propia inmortalidad. Todo es sueño, ilusión. Es entonces cuando el hombre se contempla por primera vez reflejado en las aguas de un abismo sin fin. España ha reflejado esta angustia de la vida mortal en las obras mejores de su pintura y el Greco, es el maestro que ha dado más sentido de dolor al trance de la muerte. Para él, la muerte es la tragedia del hombre de España, para quien la angustia de vivir sólo se cura con su propio acabamiento terrenal. Pero, el Greco ha salvado el alma de sus figuras y ha querido librarlas de la desesperación última, poniéndolas por dosel el mundo triunfal de un Dios comprensible y que perdona.

Pintores españoles del XIX.

Programa emitido el 20 de diciembre de 1994

Rutas literarias.

Programa emitido el 9 de mayo de 1995

Rutas literarias.

Programa emitido el 16 de mayo de 1995