Teatro y educación sentimental : aspectos teóricos, algunas sugerencias prácticas y cuatro propuestas normativas.

Resumen basado en el de la publicación. Resumen en castellano y en inglés

Música y teatro escolar : la ópera de catro cuartos de Bertold Brecht y Kurt Weill.

Resumen basado en el del autor. Resumen en castellano e inglés

O teatro como actividade complementaria nos centros de Bacharelato. 'El teatro como actividad complementaria en los centros de Bachillerato'.

Experiencia de un taller de teatro como actividad complementaria en los centros de Bachillerato.

Hamlet, en el teatro espa??ol

Valoraci??n de la adaptaci??n de Hamlet realizada por Jos?? Mar??a Pem??n, bajo la direcci??n de Cayetano Luca de Tena, estrenada en el Teatro Espa??ol de Madrid en 1949.

La poesía en el teatro de Marquina.

Breve análisis sobre la carrera dramática de Eduardo Marquina. El tema de inspiración principal de la obra del dramaturgo español es el patriotismo, las viejas glorias patrias y el heroísmo. En cuanto a la forma, el teatro de Marquina tuvo siempre un elemento común, la poesía, presente siempre en los argumentos y en las escenas.

El teatro franc??s en el a??o 1949

Compendio del panorama teatral en Francia durante el a??o 1949. Se mencionan los directores de escena que han ca??do en el olvido durante este a??o, y los j??venes que han cosechado ??xito, los grandes escritores teatrales del a??o, y los actores que representan los papeles de estas obras. Se valora el conjunto de cada obra representada en la escena francesa de este a??o, especialmente, las de Roger Vailland y Juan Bernardo Luc.

Algunas ideas sobre el teatro.

Repaso de la evolución histórica y las distintas tendencias en el teatro occidental europeo, desde las primeras representaciones teatrales trágicas de Grecia, pasando por el teatro renacentista italiano, español, inglés y francés, el teatro romántico lleno de abstracciones humanas y, esencialmente polémico, por la mezcla de los vicios y virtudes del hombre, hasta el teatro del siglo XX.

O teatro e a paz. ' El teatro y la paz'.

Resumen basado en el de la revista. Este artículo pertenece al tema monográfico Educación y Derechos Humanos

El auto sacramental.

Reproducción de algunos ensayos de Felipe Lluch Garín sobre el arte dramático, en especial, sobre el auto sacramental, cuyo protagonista es el hombre como especie, y cuyos personajes son ideas, pasiones y elementos personificados, humanizados, en alegorías figurativas y antropomórficas, y de los autores que mejor han cultivado este pieza teatral religiosa.

Lope de Vega en la creaci??n del teatro nacional

Se reflexiona sobre el concepto de Teatro Nacional entendido como el teatro caracter??stico de Espa??a que lo hacen diferente del resto de estilos teatrales, y cuyas caracter??sticas se dan s??lo en Espa??a. As??, nuestro Teatro Nacional se caracteriza por el profundo sentido ??pico y la fina realizaci??n est??tica de lo cotidiano, cuyo primer y m??xime representante es Lope de Vega, como lo demuestra el an??lisis de su estilo y t??cnica. Otros autores dram??ticos que contribuyen tambi??n a la formaci??n de este Teatro Nacional son Lope de Rueda, Juan de la Cueva y Cervantes.

El teatro español en el siglo XVIII.

Análisis de la evolución del teatro español del siglo XVIII. En la primera mitad destaca la decadencia teatral a medida que van desapareciendo los discípulos de Calderón. El género más cultivado en este periodo es la comedia en sus diversas variantes. En la segunda mitad, surgen diferentes direcciones en el gusto por el teatro, una corriente francesa que suele gustar al público más culto, y otras corrientes cómicas y dramáticas que gozan del favor de las masas populares cuyos máximos representantes son Leandro Fernández de Moratín y Ramón de la Cruz.

¿Cómo debe ser el teatro falangista?

Análisis de la historia teatral española desde Lope de Vega hasta la época de la España franquista. El autor distingue entre dos tipos de teatro: el teatro de protagonista, en el que destacan las hazañas o vidas de personajes nacionales, cuyas características son la originalidad y su carácter imperecedero, y un teatro de antiprotagonista, basado en la asimilación de modas e influjos extranjeros, caracterizado por ser multiforme y artificioso. Según esto, el teatro de la España franquista debería centrarse en el alma nacional y la época vivida, es decir, en el teatro de protagonista.

El teatro romántico.

Se exponen las principales directrices del teatro romántico español, la evolución de este movimiento literario desde la tragedia neoclásica hasta la pasión romántica y política del teatro español. También destacan el resurgimiento del interés por el Medievo, el cristianismo y la caballería.

Para un museo del teatro.

Se trata el interés y utilidad de la formación de un Museo del Teatro, cuyo principal fin sería evitar los errores y anacronismos presentes en gran cantidad de obras teatrales en sus vestuarios y decorados. Se expone cómo debería organizarse dicho museo según las etapas históricas españolas, su similitud con el Museo del Traje ya existente, y la formación de una biblioteca teatral dentro de dicho museo.

La moderna orientación del bailable : Carl Orff y la renovación del arte escénico.

Se examinan las novedades en el arte lírico-dramático, las originales e interesantes manifestaciones de un género mixto entre el género musical y el teatral, así como la renovación general del arte escénico de la mano de Carl Orff, analizando los elementos de varias de sus obras.