La época gótica en Castilla y León.

El trabajo no ha sido publicado

El arte mudéjar en las provincias meridionales de Castilla y León : Salamanca, Ávila y Zamora.

El trabajo se realizó en las provincias señaladas y se coordinó en Salamanca. Participaron 3 profesores que desarrollan su labor docente en Salamanca. Los Objetivos eran recorrer en su totalidad dichas provincias e investigar los restos mudéjares que pudieran aparecer, su ubicación, describir el monumento y acompañarlo del material visual correspondiente. Proceso: Personarse en cada lugar, fotografiar los vestigios existentes y estudiarlos en Salamanca. Los Resultados han sido positivos descubriendo perspectivas nuevas de este arte, de forma que se ha propuesto hacer extensivo el estudio a toda la Comunidad de Castilla y León. Los Materiales empleados: aparatos fotográficos y vídeos, bibliografía y soportes documentales. El trabajo no está publicado..

Confección del documental audio-visual histórico-etnográfico : los religiosos castellano-leoneses en la evangelización de América.

No está publicado.

Elaboración de una base iconográfica para el apoyo didáctico de la docencia teórica de la Historia del Derecho y de las Instituciones e Historia de las Ideas Políticas y Filosofía del Derecho.

En el departamento de derecho Público de la Universidad de Burgos, se ha elaborado una base documental para el apoyo en la enseñanza de la docencia en Historia de las Ideas Políticas. Se ha seleccionado una serie de autores sobre la base de los grandes temas de la concepción política de la sociedad sobre los cuales el alumno investiga sobre la identificación y valoración de la fuente documental es decir, su significación técnica y social. En segundo término se analiza el texto sobre la dialéctica de la oposición de conceptos y elementos políticos y sociales en conexión con el contexto social de la época. En tercer lugar, el alumno determina criticamente las soluciones aportadas y el avance respecto al mundo de valores de la época. Esta experiencia ha permitido desarrollar un programa nuevo y poner en práctica un sistema de trabajo muy activo donde el alumno protagoniza el diálogo comunicativo con un gran espíritu crítico. Se ha elaborado un CD con los materiales que ha permitido un sistema de autoevaluación continua favoreciendo la participación y el desarrollo docente y sobre todo incentivar el proceso pedagógico.

La función del arte en la educación.

Demostrar el poder que tiene el arte, como función educativa, en la integración social y en el desarrollo de la personalidad del individuo. Explica unas cuestiones generales sobre la estética, la psicología y la educación, analiza el arte como medio de excentricidad y señala su relación con la sociedad y la educación, después expone la función educativa del arte y estudia la educación de los sentidos, de la imaginación y del carácter. 1) El arte del adolescente lleva una carga de subversión que hace temblar a quienes se acomodan en los esquematismos del confort y del privilegio de imponer el criterio de lo que es bueno y malo y los cánones de lo que es bello y excéntrico. El valor estético brota de la misma naturaleza ética del individuo. El educador, antes que de la perfección estética, debe cuidarse de asentar el fondo ético que subyace en toda intención artística. El arte expresa lo más elevado que existe, y lo expresa para todos los hombres, realizando en ellos sus aspiraciones sublimes de un modo inteligible y sensible a todas las mentes, a todos los sentidos, a todos los corazones. 2) La educación del artista debe ser más circunspecta y escuchar al mismo artista su jerarquía personal de valores. Aplicado a la educación, también el arte debe ser diferencial, no sólo en cuanto a su aplicación a los distintos temperamentos, modos de pensar o personalidad, sino diferencial también con cada muchacho concreto, lo que dificulta la eficacia de su didáctica aplicada. La función del arte en la educación es liberadora, reveladora de valores espirituales y propulsora de actitudes comprometidas con la realidad, problemática con diferentes matices según el momento, el lugar, la situación y el ambiente. 3) La educación estética supone una contribución indispensable para la educación de la personalidad integral del alumno. La experiencia de lo bello atañe a los cinco sentidos. Según sean sus hábitos y su manera de ser, cada hombre tiene su propia estima de la belleza. La buena o mala educación, así como la moda y el temperamento, alteran la sensibilidad estética, si aprovechándola de un modo creador haciendo surgir monstruos amenazantes de la paz y destructores del equilibrio que genera la belleza. El hombre debe ser educado para llegar a ser lo que es y el hombre debe ser educado para llegar a ser lo que no es. La sociedad no ejerce solamente una función de represión sino que posee también una función creadora. 4) Percepciones que den como resultado imágenes y sensaciones que den como resultado sentimientos, son los materiales con los que construimos nuestra concepción del mundo y nuestro comportamiento en el mundo. La finalidad de la educación es ayudar al niño en ese proceso de aprendizaje y maduración que exige el desarrollo de la personalidad y en especial los procesos mentales que están implicados en la cuestión de la formación de la sensibilidad. Es en los procesos mentales donde se elabora la dinamita de la imaginación como motor de la creatividad. La finalidad del arte en la educación debería ser idéntica a la finalidad de la educación misma, la cual consiste en desarrollar en el niño un modo integrado de experiencia, con su correspondiente disposición física sintónica en la cual el pensamiento siempre tiene su correlato en la visualización concreta.

Una clase de arte paso a paso en Bachillerato con entorno Linex.

Se analizan las ventajas que ofrece el uso del ordenador en la asignatura de historia del arte. Se describe la forma de obtener recursos audiovisuales para ser usados en el aula y que estan disponibles en Internet y se muestra cómo enseñarselos a los alumnos mediante el programa de presentaciones Alcántara del entorno Linex.

Aportación didáctica a la historia del cajón como instrumento musical.

Resumen basado en el de la publicación. Resumen en inglés

La didáctica del arte en la Enseñanza General Básica.

En el seno de las reformas educativas que el Ministerio está llevando a cabo en E.G.B., merece ser destacada - sin detrimento de ninguna otra - la del Área de Ciencias Sociales, adaptando para ello una moderna metodología pedagógica más acorde con las exigencias y las necesidades educativas actuales, y muy relacionada con la formación de los futuros ciudadanos del país. En este sentido y según el nuevo planteamiento, el estudio del hecho artístico va a adquirir - afortunadamente - carta de naturaleza dentro del curriculum escolar, ya que hasta ahora sólo ha sido visto y estudiado como un simplísimo y aburrido relato de estilos, fechas y autores.

La historia del periodismo en el universo digital.

Se incluye una relación de catálogos de hemerotecas digitales. Resumen en inglés

La música : del arte a la educación.

Resumen tomado de la revista. Resumen en Inglés

Música africana. Otro concepto del arte.

Resumen tomado de la publicación. Resumen en inglés

Patrimonio cultural y artístico de Extremadura.

Elaboración de un currículum abierto de la asignatura Patrimonio Cultural y Artístico de Extremadura, realización de las unidades didácticas adecuadas para el desarrollo del currículo recogiendo contenidos básicos, actividades de desarrollo y sistemas de evaluación, elaboración de itinerarios y estrategias de trabajo de campo para un desarrollo práctico de la asignatura, contribuir a una mayor valoración de las Humanidades en el ámbito educativo, promover entre el alumnado la identidad regional extremeña y un mayor conocimiento de la Comunidad Autónoma. La investigación se llevó a cabo en cuatro fases: la primera fase de investigación bibliográfica y elaboración de borradores. Aportación de los contenidos básicos para impartir la asignatura optativa Patrimonio Cultural y Artístico de Extremadura.

Diálogo con la ciudad.

Presenta una experiencia de educación artística llevada a cabo por los alumnos de infantil de la Escuela Vieja de Pòrtol. Consiste en una visita a la exposición del artista contemporáneo Andreu Terrados, en Palma de Mallorca, y en un paseo por la ciudad, prestando atención a las esculturas que la adornan y a su arquitectura. De esta forma, la profesora introduce a los alumnos en el arte, éstos comentan las obras que más han impactado, con lo que se genera un diálogo con el arte y el entorno que influye en los trabajos creativos del aula.

El mercado y el arte : las Exposiciones Nacionales.

Presenta un análisis de la situación artística durante el periodo de reinado de Isabel II. Etapa de resurgimiento del arte, gracias a las Exposiciones Nacionales, creadas por la reina.

Géneros y pintores del reinado de Isabel II (1833-1868).

Presenta una síntesis de los géneros pictóricos -el retrato, el paisaje, lo pintoresco y la pintura de historia-; de las corrientes dominantes -la académica y la romántica-; y de los artistas más destacados durante el reinado de Isabel II. También realiza una aproximación a este periodo, resumiendo influencias de artistas de periodos anteriores, como Vicente López o Goya, y analizando el papel que jugaron las Academias de Bellas Artes y los pensionados a países europeos.