17 resultados para Photography, Visual Art, Contemporary Practice
em Université de Montréal, Canada
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Quel est le sens donn lart par la minorit palestinienne dIsral dans un contexte o ltat se dfinit uniquement en termes ethno-nationaux et religieux ? Les crits sur lart en contextes coloniaux et postcoloniaux ont tendance considrer lart comme une ressource de revendication identitaire face une situation de domination. Autrement dit, lart est souvent prsent comme un acte politique de reconnaissance travers laffirmation dune contre-identit. Suite un travail intensif de terrain ethnographique dans la rgion, cette recherche dmontre que pour les artistes palestiniens en Isral, laspect politique de lart ne vient pas de sa capacit exprimer des revendications identitaires. travers lobservation des pratiques et lanalyse des discours des artistes, elle remet en question la relation prsume entre l'art et l'identit. Plus concrtement, elle analyse les pratiques dun groupe dartistes issus dune minorit nationale indigne dont le travail artistique constitue une interruption des rgimes spatiotemporels d'identification. Laspect politique du travail des artistes palestiniens en Isral sexprime travers un processus de dsidentification, un refus de rduire lart des catgories identitaires dominantes. Les uvres de ces artistes permettent lexpression dune rupture esthtique, manifestant un ayant lieu politique qui se trouve entre l'art et le non-art. Il sagit dun espace qui permet la rupture de lordre sensible de la socit isralienne travers laffirmation et la vrification dune galit qui existe dj.
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Ce mmoire sintresse la prsence des uvres dart fictives dans le roman contemporain. Leur description prcise remet en question les codes de la reprsentation et soumet le lecteur une autre forme dexprience face luvre dart. Cest travers les concepts dimmersion, dintermdialit et dinteraction que la fiction de luvre dart dans le texte sera ici aborde travers trois diffrents romans, soit The Body Artist de Don DeLillo, La Carte et le territoire de Michel Houellebecq et uvres ddouard Lev. La transformation de lexprience de lecture suggre un renouvellement de lesthtique littraire, accentuant limportance de la participation du lecteur dans la dmarche cratrice, et ouvrant les possibilits de la transmission de lart contemporain. Les dispositifs propres au rcit sont mis de lavant pour intgrer le mdium visuel, et ainsi questionner le rapport lattribution du sens de luvre dart, son interprtation et sa perception. Le prsent mmoire tentera de proposer des possibilits pour lart contemporain de se manifester lextrieur des institutions musales traditionnelles, permettant ainsi de considrer limmersion littraire comme tant non seulement une exprience de lecture, mais aussi une approche face lart visuel.
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Pour respecter les droits d'auteur, la version lectronique de cette thse a t dpouille de ces documents visuels. La version intgrale de la thse a t dpose au Service de la gestion des documents et des archives de l'Universit de Montral.
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Il est dsormais commun de reconnatre que le cinma, aujourdhui, smancipe de son dispositif mdiatique traditionnel, adoptant maintes formes lies aux champs culturels qui laccueillent : jeux vido, web, mdias portatifs, etc. Toutefois, cest peut-tre le champ des arts visuels et mdiatiques contemporains qui lui aura fait adopter, depuis la fin des annes soixante, les formes les plus dsincarnes, allant parfois jusqu le rendre mconnaissable. cet effet, certaines uvres sculpturales et installatives contemporaines uniquement composes de lumire et de vapeur semblent, par leurs moyens propres, bel et bien reprendre, tout en les mettant lpreuve, quelques caractristiques du mdium cinmatographique. Bas sur ce constat, le prsent mmoire vise analyser, sur le plan esthtique, cette filiation potentielle entre le mdia-cinma et ces uvres au caractre immatriel. Pour ce faire, notre propos sera divis en trois chapitres sintressant respectivement : 1) lclatement mdiatique du cinma et sa requalification vue par les thories intermdiales, 2) au processus dvidement du cinma la perte de ses images et de ses matriaux dans les pratiques en arts visuels depuis une cinquantaine dannes, et 3) au corpus de lartiste danois Olafur Eliasson, et plus spcialement son uvre Din Blinde Passager (2010), qui est intimement lie notre problmatique. Notre rflexion sera finalement, au long de ce parcours, principalement guide par les approches esthtiques et philosophiques de Georges Didi-Huberman et de Jacques Ranire.
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La prsente recherche porte sur lexistence dun dcalage entre la cration artistique dans lart contemporain et lenseignement des arts plastiques au primaire au Qubec. Plus prcisment, aprs avoir observe limportance de lintention artistique dans les mcanismes de cration des artistes en art contemporain, cette recherche tudie la place que les enseignants spcialiss en arts plastiques lui accordent dans leur enseignement. En partant de la question de recherche, Au Qubec, les enseignants spcialiss en arts plastiques au primaire entretiennent-ils ou non le dcalage entre la cration artistique contemporaine et lenseignement des arts, en prenant ou non en compte le dveloppement dintention artistique chez les lves lorsque ceux-ci ralisent des crations personnelles dans les cours darts plastiques? , ce mmoire est constitu de plusieurs ensembles danalyses. La distinction des principaux paradigmes artistiques dans cette recherche dfinit des attributs pour comprendre respectivement leurs impacts sur lenseignement des arts et pour saisir les diffrentes reprsentations que les enseignants spcialiss en arts plastiques au primaire ont de la cration artistique, et plus particulirement dans le paradigme artistique contemporain. Cette distinction permet de confronter deux reprsentations de la dynamique de cration : celle prsente dans la notion de processus de cration et celle prsente dans la notion dintention artistique. Ainsi, les entretiens semi-dirigs de douze enseignants spcialistes en arts plastiques dans des coles primaires au Qubec renforcent lexistence du dcalage, mais aussi nous renseigne sur la faiblesse des acteurs dfinir les enjeux actuels de la cration artistique. De plus, cette recherche dmontre une absence dans le Programme de formation de lcole qubcoise (PFEQ) des mcanismes de pense de la cration observe dans le paradigme artistique contemporain.
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Dans cette thse, nous tudions la period room prsente dans le muse dart. travers un examen de sa spcificit matrielle, spatiale et temporelle, nous analysons les mcanismes propres cette stratgie de mise en exposition et nous identifions ses principales conditions de possibilit. Ce faisant, nous tudions les diffrents savoirs qui sont sollicits par la period room, leurs interactions ainsi que lapport rciproque de cette stratgie de mise en exposition la construction de ces savoirs et ce, de manire tablir les fondements dune pistmologie de la period room. Nous montrons ainsi quelle est sa contribution particulire llaboration et la mdiation de lhistoire dans lespace musal. Grce cette tude, nous posons des assises conceptuelles qui permettent de repenser le rle de la period room pour la discipline de lhistoire de lart, djouant par le fait mme les apories de lhistoricisme et de lauthenticit en vertu desquelles la period room est le plus souvent discrdite. Nous procdons par tudes de cas partir dun corpus principalement compos de period rooms ayant pour rfrents des intrieurs franais de la seconde moiti du 18ime sicle et qui sont prsentes dans des muses dart amricains (Frick Collection, Metropolitan Museum of Art, Philadelphia Museum of Art) et dans un muse canadien dhistoire naturelle et culturelle (Royal Ontario Museum). Dans la premire partie de la thse, nous tablissons la typologie musographique de la period room et nous envisageons les enjeux, notamment idologiques, associs la question de son authenticit travers une analyse de son double statut de pastiche et de simulacre. Nous posons en outre lun des fondements thoriques de notre tude en montrant que, parce quelle est forme de larticulation entre pouvoirs et savoirs, la period room est un dispositif au sens o lentendent Michel Foucault (1977) et Giorgio Agamben (2007). Dans la seconde partie, nous examinons la spcificit matrielle de la period room en dmontrant comment elle est simultanment une runion dobjets et un tout , cest--dire un objet musographique en elle-mme. Nous tudions les implications pistmologiques de cette ide pour la reprsentation de lhistoire propose au moyen de la period room, tout en portant une attention particulire aux enjeux politiques qui informent cette reprsentation dans lespace musal. Dans la troisime partie, nous nous concentrons sur les particularits spatiales et temporelles de cette stratgie de mise en exposition et nous dmontrons que, en dpit de son apparente unit de lieu et de temps, la period room est compose de plusieurs espaces et concentre plusieurs temps. En puisant dans la spcificit mme de ce dispositif, nous laborons des outils thoriques et mthodologiques indits qui contribuent repenser la fonction de la period room pour la mise en forme et la transmission de lhistoire. En conclusion, nous prsentons une dernire tude de cas qui, examinant lintervention de Valerie Hegarty dans trois period rooms du Brooklyn Museum (2013), synthtise les principaux enjeux traits dans la thse et dfend la valeur dactualit de la period room.
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Lorsque lon sintresse au dgot comme forme daffect, on remarque que son application abonde au niveau des tudes cinmatographiques et des arts visuels. Par contre, peu de chercheurs se sont intresss son analyse travers les mdias dont linstitutionnalisation acadmique est plus rcente, comme la bande dessine, la tlsrie et le jeu vido. Ce mmoire a pour objectif dtendre la pratique des tudes du dgot comme affect sur ces mdias, en sattardant sur lanalyse de certaines composantes de la franchise transmdiatique The Walking Dead. De plus, comme ce corpus est marqu par une transmdialit qui dpasse les simples rcurrences narratives, ce mmoire veut galement produire un modle danalyse capable de dceler les structures gnratives du dgot qui tendent migrer ou tre partages entre les mdias de la franchise. Ce modle sera conu dans un premier temps par ltablissement dun dialogue entre les tudes de laffect appliques au cinma et aux arts visuels et les tudes sur lintermdialit. La fonctionnalit de ce modle sera ensuite teste travers son application sur la bande dessine, la tlsrie et lun des jeux vido de la franchise The Walking Dead.
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Le thme de la mobilisation totale est au cur de la rflexion actuelle sur le renouvellement des modes de subjectivation et des manires dtre-ensemble. En arrire-plan, on trouve la question de la compatibilit entre les processus vitaux humains et la modernit, bref, la question de la viabilit du processus de civilisation occidental. Au cur du diagnostic: linsuffisance radicale de la fiction de lhomo oeconomicus, modle de lindividu priv sans liens sociaux et souffrant dun dficit de sphre. La communaut qui vient (Agamben), la politisation de lexistence (Lopez Petit) et la cration de sphres rgnres (Sloterdijk) nomment autant de tentatives pour penser le dpassement de la forme dsormais impropre et insense de lindividualit. Mais comment raliser ce dpassement? Ou de manire plus prcise : quelle traverse pour amener lindividu priv oprer ce dpassement? Ce doctorat sorganise autour dune urgence focale : [E]scape. Ce concept suggre un horizon de fuite immanent : il signe une sortie hors de lindividu priv et trace un plan didalit permettant deffectuer cette sortie. Concrtement, ce concept commande la production dune srie danalyses thoriques et artistiques portant sur des penseurs contemporains tels que Foucault, Deleuze ou Sloterdijk, lalbum Kid A de Radiohead ainsi que sur le cinma et lart contemporain chinois (Jia Zhangke, Wong Kar-Wai, Wong Xiaoshuai, Lou Ye, Shu Yong, Huang Rui, Zhang Huan, Zhu Yu, etc.). Ces analyses sont conues comme autant de passages ou itinraires de dsubjectivation. Elles posent toutes, dune manire ou dune autre, le problme du commun et de ltre-ensemble, sur le seuil des non-lieux du capitalisme global. Ces itinraires se veulent liminaux, cest--dire quils se constituent comme passages sur la ligne dun dehors et impliquent une mise en jeu thopotique. Sur le plan conceptuel, ils marquent rsolument une distance avec le paradigme de la politique identitaire et la critique des reprsentations interculturelles.
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Ce cahier de recherche fait tat des travaux mens au cours de la deuxime tape (2014-2015) du projet Archives et cration : nouvelles perspectives sur larchivistique . Les textes sont les suivants : Yvon Lemay et Anne Klein, Prface , p. 4-5; Yvon Lemay, Deuxime cahier de recherche : prsentation , p. 6-26; rika Nimis, Combler les silences de lhistoire africaine. Ou comment des artistes visuels sapproprient des archives photographiques pour clairer le pass la lumire du prsent , p. 27-42; Hlne Brousseau, L'utilisation darchives dans les arts visuels : dialogue entre une artiste et une archiviste , p. 43-58; Simon Ct-Lapointe, Crer partir darchives : bilan, dmarches et techniques dun projet exploratoire , p. 59-95; Annalle Winand, Le concept darchive(s) et les films de remploi , p. 96-111; Nicolas Bednarz et Cline Widmer, Archives au pluriel : le Montral de 1914-1918. Lexprience dune cration collaborative et multidisciplinaire , p. 112-142; Mattia Scarpulla, La mmoire performative. Considrations sur les traces de la danse et les dispositifs de capture des mouvements , p. 143-173; Yvon Lemay et Anne Klein, Quartiers disparus : lenvers du dcor , p. 174-190. De plus, le cahier comprend une Bibliographie des travaux effectus sur les archives et la cration depuis 2007, p. 191-196, et des informations sur Les auteurs , p. 197.
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Ce cahier de recherche fait tat des travaux mens au cours de la troisime tape (2015-2016) du projet Archives et cration : nouvelles perspectives sur larchivistique . Les textes sont les suivants : Yvon Lemay et Anne Klein, Introduction , p. 4-9 ; Ana Pato, How to speak of trauma? , p. 10-34 ; Annalle Winand, Matriau temporel et images tactiles : larchive dans Western Sunburn de Karl Lemieux , p. 35-50 ; Anne Klein, Des archives au thtre : Sauvageau Sauvageau de Christian Lapointe , p. 51-77 ; Mattia Scarpulla, Les archivistes dansent. Description et analyse de Les gestes de nos mmoires, performance littraire sur la gestion des archives, p. 78-130 ; Simon Ct-Lapointe, Diffusion des archives et cration : un bilan dexprience , p. 131-161 ; Yvon Lemay et Anne Klein, Archives et cration : bilan et suites de la recherche , p. 162-200. De plus, le cahier comprend une Bibliographie des travaux effectus sur les archives et la cration depuis 2007, p. 201-209, et des informations sur Les auteurs , p.210.
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Ce mmoire de matrise porte sur lanimation des images fixes dans le film Me and You and Everyone we Know ralis en 2005 par Miranda July, et tout particulirement sur les pratiques artistiques de la protagoniste Christine Jeperson, qui est artiste vidaste. Lobjet de cette tude se fonde sur les matriaux utiliss par lartiste-protagoniste elle-mme, et vise en premier la photographie, puisquelle travaille toujours partir de photos amateur, de clichs, dimages banales, quelle tente danimer par le biais de la vido et de leur mise en rcit. Ces deux dispositifs danimation, qui leur faon redonnent du temps et du mouvement aux images, ralisent un dplacement de valeur en en faisant de lart et dploient du mme coup un espace propre une certaine exprience esthtique du spectateur, car cest dans son imaginaire que peut vritablement se produire lanimation de ces images. Ainsi, dans ce mmoire, je tenterai tout la fois de me concentrer sur ce dtail du film que sont les uvres de Christine, mais en cherchant les mettre en relation avec dautres moments du film, avec ce qui semble tre les motifs privilgis de la pratique de Miranda July, de mme quavec dautres moments de lhistoire de lart, afin den historiciser la dmarche. Ce travail servira donc clairer une pratique dimages contemporaine singulire, la croise entre photographie, vido et film.
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Les tableaux vivants sont une pratique historique faisant frequemment lobjet de reappropriations dans les arts visuels contemporains. Situe a mi-chemin entre le divertissement mondain, le theatre et la peinture, le tableau vivant est porteur dune certaine ambiguite quant a son statut artistique, attribuable a ses origines, qui lassimilent davantage a un jeu de bonne societe et a une pratique amateur, qua une pratique artistique a part entiere. La remediation (Bolter et Grusin) et linterartialite (Moser) servent doperateurs pour questionner les rapports mediatiques et esthetiques en jeu dans le tableau vivant, de maniere a eclaircir sa nature mediale specifique et a preciser les fonctions et effets esthetiques de sa reappropriation. En gardant notre attention sur le dispositif esthetique du tableau, il sagit dabord dexplorer le tableau vivant en tant que medium par le biais de lhistoire ses relations interartiales avec le theatre du milieu du 18e siecle, la litterature du tournant du 20e siecle et la photographie a partir de 1980. Ensuite, sera pris pour base letude dune uvre de lartiste quebecoise Claudie Gagnon ayant ete presentee au Musee dart contemporain de Montreal en 2011 dans le cadre de la 2ime Triennale quebecoise. Luvre Tableaux (2011, videogramme, 20 min.) emprunte sa forme au tableau vivant et reactualise cette pratique citationnelle notamment par lusage de la video. Par lanalyse de trois tableaux videographiques extraits de Tableaux, il sagit daborder en trois operations de traduction-transformation (remediation, artialisation et theatralisation) la reprise du tableau vivant en tant que strategie dopacification de la representation.
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La prsente thse tudie la production et la consommation dimages par les rvolutionnaires russes avant 1917. Lauteur soutient que liconographie rvolutionnaire russe mane dun long processus au cours duquel les rvolutionnaires se sont appropris et ont subverti certaines images et stratgies visuelles, ainsi que leurs moyens de production, dj disponibles au sein de la culture quils avaient entrepris de transformer. Cette appropriation est comprise comme une tentative d'insuffler une cohrence idologique un mouvement rvolutionnaire en mergence et, ce faisant, en proie une relative dsorganisation. Lauteur montre comment lusage de portraits et de strotypes visuels joua un rle important dans la construction de lidentit et de la conscience rvolutionnaires, dune part, et comment un certain imaginaire rvolutionnaire fut cristallis dans la culture visuelle contemporaine, dautre part.
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Cette thse se concentre sur ce que j'appelle lespace ngatif de la reprsentation dans la posie de Stevens comme tant un vritable espace d'engagement politique, une interprtation qui se distingue de la plus grande partie de la critique sur Stevens. En suivant les crits philosophiques d'Emmanuel Levinas, j'affirme que l'emphase que Stevens place sur la reprsentation de la reprsentation elle-mme ouvre un espace au-del des limites rigides de l'identit-ce que Levinas appelle le je [sujet] semblable , permettant un contact authentique avec l'Autre ainsi quavec le concept de l'infini . Bien que Stevens sest farouchement oppos la notion Romantique de la sublime transcendance, cest--dire d'un espace cens exister en dehors des limites de l'imagination humaine, il se concerne nanmoins avec l'exploration d'un espace au-del de l'identit individuelle. Pour Stevens, cependant, la transcendance est toujours, ncessairement, lie par les restrictions reconnues du langage humain et de l'imagination, et donc par la ralit du monde perceptible. Toute transcendance qui est recherche ou atteinte, dans la posie de Stevens ne devrait donc pas - ma thse affirme - tre entendu dans le sens sublime dtermin auparavant par les Romantiques. Une connexion plus approprie peut plutt tre faite avec la transcendance concrte et immdiate dcrit par Lvinas comme le face face . Lattention que Stevens accordent aux notions concrtes et immdiates est souvent exprim travers son attention sur les qualits esthtiques de la langue. Sa posie a en effet la posie pour sujet, mais pas dans le sens solipsiste qui lui est souvent attribu. En se concentrant sur le processus actif et crateur inhrent l'criture et la lecture de la posie, Stevens explore la nature de l'Etre lui-mme. Je compare cette exploration dans le travail de Stevens celle du dessinateur, ou de l'artiste, et dans ma conclusion, je suggre les liens entre l'approche d'enqute de Stevens et celle dartistes visuels contemporains qui se sont galement engags la figuration du processus cratif. L artiste sud-africain William Kentridge est mon exemple principal , en raison de sa conviction que la mthode est intrinsquement lie l'engagement politique et social.
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Cette tude sintresse lvolution formelle du jeu daventure de 1976 1999. Elle se propose de mieux comprendre les facteurs historiques contribuant lapparition du genre, son institution et ses transformations. La recherche est fonde sur lanalyse du discours de la presse spcialise en jeux dordinateur et dun corpus tendu duvres. Lune des thses proposes est que lidentit gnrique du jeu daventure est fonde sur une exprience vidoludique demeurant relativement constante malgr des variations importantes de formes. Cette exprience est assure par la reproduction des principaux lments dune architecture gnrale de design de jeu inaugure par Adventure en 1977. Les variations formelles ponctuelles rsultent dune ngociation entre la volont de sadapter aux changements de contexte de lcologie du jeu dordinateur et la rsistance dune architecture ludique tablie. La pertinence dune histoire dun genre vidoludique est justifie au premier chapitre en fonction de ltat actuel des connaissances sur lhistoire du jeu vido et du jeu daventure. On y prcise galement le cadre thorique, la mthodologie et les sources tudies. Le deuxime chapitre sintresse la gense dAdventure de Crowther et Woods (1976; 1977) en fonction des diverses pratiques culturelles dans lesquelles luvre sinscrit. Cette analyse permet den dgager larchitecture ludique. Le troisime chapitre porte sur le tournant narratif du jeu daventure ayant lieu au dbut des annes 1980. On y dcrit diffrents facteurs historiques poussant le genre vers lenchssement dhistoires pr-crites afin den faire un vhicule narratif. Le quatrime chapitre dcrit le contexte du tournant graphique , passage du jeu daventure dune reprsentation textuelle un rgime visuel, ainsi que ses consquences exprientielles. Le tournant ergonomique dcrit au cinquime chapitre traite de lapparition du modle pointer et cliquer en fonction des avances des connaissances concernant les interactions humain-machine ainsi que de la maturation du design de jeu comme pratique autonome. Le dernier chapitre relate lapoge du jeu daventure au dbut de la rvolution multimdia sous ses formes de film interactif et Myst-like puis du ralentissement voire de larrt de son volution formelle.
