34 resultados para Dance
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Cette dissertation traite la danse comme une catgorie danalyse permettant de rorienter ou de r-chorgraphier les thories postcoloniales du corps. Mon tude montre qu Edward Said, par exemple, dcrit la danse seulement travers le regard imprial, et que Homi Bhabha et Gayatri Spivak ngligent compltement le rle de la dance dans la construction de la subjectivit postcoloniale. Mon tude explique que Stavros Karayanni rcemment explore la danse masculine et fminine comme espaces de rsistance contre la domination coloniale. Toutefois, lanalyse de Karayanni met laccent seulement sur le caractre insaisissable de la danse qui produit une ambigit et une ambivalence dans le regard du sujet impriale. Contrairement aux approches de Said et de Karayanni, ma dissertation explore la danse comme un espace ou le corps du sujet colonis chorgraphie son histoire collective que lamnsie coloniale ne cesse de dfigurer au moyen de lacculturation et de marchandisation. Je soutiens que la danse nous offre la possibilit de concevoir le corps colonis non seulement dans son ambigut, comme le souligne Karayanni, mais aussi dans son potentiel de raconter corporellement sa mmoire collective de lintrieur de la domination impriale. Ma dissertation soutient que les catgories de lambigut et de linsaisissabilit mystifient et ftichisent le corps dansant en le dcrivant comme un lment vasif et vanescent. Ma dissertation inclut plusieurs traditions culturelles de manire rorienter la recherche ethnographique qui dcrit la dance comme articulation code par une culture postcoloniale spcifique. Mon tude montre comment le corps colonis produit un savoir culturel partir de sa diffrence. Cette forme de savoir corporelle prsente le corps colonis en tant que sujet et non seulement objet du dsir colonial. Mthodologiquement, cette dissertation rassemble des thories occidentales et autochtones de la danse. Mon tude considre aussi les thories postcoloniales du corps dansant partir des perspectives htrosexuelles et homosexuelles. En outre, mon tude examine les manires dont les quelles les thories contemporaines de la danse, postules par Susan Foster et Andr Lepecki par exemple, peuvent tre pertinentes dans le contexte postcolonial. Mon tude explore galement le potentiel politique de lrotique dans la danse travers des reprsentations textuelles et cinmatographiques du corps. Lintroduction de ma dissertation a trois objectifs. Premirement, elle offre un aperu sur les thories postcoloniales du corps. Deuximement, elle explique les manires dans lesquelles on peut appliquer des philosophies contemporaines de la danse dans le contexte postcoloniale. Troisimement, lintroduction analyse le rle de la dance dans les uvres des crivains postcoloniales clbres tels que Frantz Fanon, Wole Soyinka, Arundhati Roy, et Wilson Harris. Le Chapitre un remet en question les thories de lambigut et de linsaisissabilit de la danse partir de la thorie de lrotique postul par Audre Lorde. Ce chapitre examine le concept de lrotique dans le film Dunia de Jocelyne Saab. Le Chapitre deux ouvre un dialogue entre les thories occidentales et autochtones de la danse partir dune tude dun roman de Tomson Highway. Le Chapitre trois examine comment lcrivain Trinidadien Earl Lovelace utilise la danse de carnaval comme espace culturel qui reflte lhomognit raciale et lidologie nationaliste Trinidad et en les remettant galement en question.
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Cet essai envisage le deuil du point de vue dun homme endeuill. Sur la base de ma propre exprience de deuil, jai questionn les thories freudiennes sur le sujet. Face aux thories derridiennes sur larchive, je me positionne non pas comme un archiviste professionnel mais comme une personne endeuille trouve engage dans un processus darchivage. Au regard de la psychanalyse et de larchive, ce texte nentend ni ne prtend avancer de nouvelles thories sans prendre en compte leurs histoires respectives. Ce texte propose une tude compare pour une tentative de dfinitions la lumire dune exprience personnelle. Ces questions seront finalement mises lpreuve dans le monument performatif audio-visuel Dylan Walsh dance.
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Les raves sont des vnements festifs ddis la musique techno et la danse qui se distinguent des autres lieux de rassemblement tels que les bars et les discothques notamment par le fait quils se droulent toute la nuit dans un lieu amnag pour loccasion et quil ny a gnralement pas de vente dalcool. La consommation de drogues de synthse telles que lecstasy et les speeds y est toutefois largement rpandue. La tenue de ces rassemblements pose une srie de problmes du point de vue des autorits policires, tels que la prsence de trafiquants de drogues ainsi que la scurit des lieux o se droulent les raves. Dans le contexte particulier de ces vnements, les pratiques de contrle social sont soumises un certain nombre dambiguts. Le but gnral de ltude est de permettre une comprhension de la faon dont se dterminent et sappliquent les rgles qui visent encadrer la tenue de ce type de rassemblements. Trois objectifs spcifiques sont poursuivis, soit 1) de comprendre comment on a tent de rguler ce type dvnements Montral, 2) de comprendre comment les diffrents acteurs responsables de lorganisation et du bon droulement des vnements tablissent une srie de rgles, aussi bien formelles quinformelles, et ngocient leur application dans le cadre de leur pratique, et 3) de comprendre comment ces acteurs identifient certaines situations comme constituant un problme et ventuellement, y ragissent. La principale mthode de recueil des donnes a consist raliser des entretiens semi-dirigs avec des promoteurs dvnements rave, des agents de scurit ainsi que dautres personnes impliques dans le milieu telles que policier, pompier, artistes de la scne rave et intervenants. Lobservation participante lors dvnements rave fut utilise comme mthode complmentaire. Ltude dmontre comment le service de police sest vu confront avec les raves un vide juridique et comment lencadrement de ce type dvnements sest plutt exerc par le service de prvention des incendies. Les autorits ont galement tent dencadrer le phnomne par des modifications certaines rglementations, dont celles sur les permis dalcool. Ltude dmontre galement de quelle manire et en fonction de quoi les diffrents acteurs du milieu ngocient les rgles en cours daction dans un contexte o la frontire entre le licite et lillicite est floue.
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La version intgrale de ce mmoire est disponible uniquement pour consultation individuelle la Bibliothque de musique de lUniversit de Montral.
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La version intgrale de ce mmoire est disponible uniquement pour consultation individuelle la Bibliothque de musique de l'Universit de Montral (www.bib.umontreal.ca/MU).
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La version intgrale de ce mmoire est disponible uniquement pour consultation individuelle la Bibliothque de musique de lUniversit de Montral (http://www.bib.umontreal.ca/MU).
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Ma thse examine les dplacements multiples dportation, exil, voyage et lexprience diasporique de diffrentes communauts ethniques dans le cinma indpendant de trois ralisatrices et artistes contemporaines : Julie Dash, Rea Tajiri et Trinh T. Minh-ha. Janalyse la dconstruction et reconstruction de lidentit travers le voyage et autres dplacements physiques ainsi que les moyens dexpression et stratgies cinmatographiques utilises par ces artistes pour articuler des configurations identitaires mouvantes. Je propose de nouvelles lectures de la position des femmes dans des milieux culturels diffrents en considrant la danse comme une mtaphore de la reconfiguration de lidentit fminine qui se diffrencie et smancipe des traditions culturelles classiques. Les expriences de lhistoire et de la mmoire, qui sont vcues dans les corps des femmes, sont aussi exprimes par le biais des relations intermdiales entre la photographie, la vido et le film qui proposent des images de femmes varies et complexes.
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Depuis 1981, les jeunes du primaire et secondaire sont sensibiliss la danse par des enseignants qui loffrent au sein du curriculum de la formation gnrale des jeunes. Les enseignants de la danse en milieu scolaire (EDMS) du Qubec, bnficient dune formation universitaire la fois disciplinaire, pdagogique et pratique qui dveloppe leurs comptences tant artistiques que professionnelles. Au sein de cette formation initiale, commence le dveloppement de lidentit professionnelle de lenseignant (Lessard et Tardif, 2003) qui continue se dvelopper durant toute la carrire. Toutefois, la construction identitaire de lEDMS na pas fait lobjet dune tude approfondie car lenseignement de la danse en milieu scolaire est une profession relativement nouvelle, non-traditionnelle et mconnue. Ainsi, dans le cadre dune approche sociologique constructiviste, nous nous penchons sur les tensions et stratgies identitaires inhrentes aux trajectoires biographiques et aux reprsentations professionnelles de praticiens dans le but de mieux connatre qui ils sont. Nous cherchons comprendre le sens quils donnent, dans leur construction identitaire, leur parcours de formation, leur travail, leurs relations dans le travail, aux savoirs, et aux institutions en laborant les rapports quils entretiennent avec autrui ainsi que la perception de leurs rles, statuts et fonctions artistiques et ducatifs. Un cadre conceptuel nous a permis de faire un portrait sociologique des sphres de ngociations identitaires inhrentes la construction de lidentit professionnelle grce lanalyse de la double transaction biographique et relationnelle, un concept de Dubar (1991). Les donnes de cette tude, recueillies auprs de dix-huit EDMS, proviennent dun questionnaire sociodmographique ainsi que dun questionnaire et dentretiens sur leurs reprsentations professionnelles, leurs hritages et sur les incidents critiques de leurs trajectoires biographiques. Lanalyse inductive des donnes par lapproche de thorisation ancre, vrifie par quinze participantes, a permis de dgager six sphres internes et externes de ngociations identitaires communes la construction de lidentit professionnelle dEDMS : Devenir, Se raliser, Se projeter, Faire sa place, Rencontrer lautre et Agir. Ces sphres se prsentent comme des espaces didentification dans lesquelles lEDMS construit son identit professionnelle en se positionnant par rapport aux identits hrites, acquises, prescrites, relles et projetes. Cependant, les carts entre les logiques opposes, les postures complmentaires et les rles jouer pour soi et pour autrui dans la pratique peuvent engendrer des tensions identitaires intrasubjectives et intersubjectives que nous avons identifies. Pour rduire les carts entre les reprsentations polaires et pour apaiser les zones dincertitudes identitaires, lEDMS mobilise des stratgies temporelles et spatiales. Neuf ont t releves: conversion, conciliation, diffrenciation, implication multiple, maintien identitaire, dfense, promotion, alternance des rles et formation continue. Cette tude expose des faons dEDMS de se dfinir pour soi et pour autrui qui permettent daccder aux rfrents identitaires des sphres par des exemples concrets issus des verbalisations de participantes sur le terrain. Linterprtation de nos rsultats nous conduit dcrire six profils identitaires provisoires. Nos rsultats offrent des retombes possibles en formation initiale et continue.
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Le succs commercial des jeux vido nous montre quils sont devenus une alternative non ngligeable en matire de loisir et de divertissement. En observant les tendances, on constate que les concepteurs de jeux vido cherchent transposer ou adapter les loisirs comme la danse, linterprtation de la musique ou la pratique dun sport dans le contexte de jeux vido (lunivers virtuel) et ceci est devenu encore plus vident depuis lapparition des nouvelles technologies intgrant le mouvement comme mode d'interaction. En rapport aux activits dont les jeux vido sinspirent, ces tendances entranent des changements considrables sur laspect formel de lactivit ludique et notamment linteraction. Dans le cas particulier du tennis de table, ou ping-pong dans le langage courant, il semble y avoir des diffrences en terme de plaisir lors de la pratique de ce loisir de faon traditionnelle ou en mode virtuel dans ses diffrentes adaptations. Le but de cette recherche est de mettre en vidence les diffrences entre lapprciation de linteraction avec le contrleur multifonctionnel Wiimote et une raquette traditionnelle de ping-pong et de dcouvrir les implications sur lexprience du plaisir de la transposition du jeu ping-pong traditionnel compar aux adaptations sur la console Wii. Ainsi, en regard du CLASSIC GAME MODEL de Juul (2005) et du modle THE FOUR FUN KEYS de Lazzaro (2008) nous comparons les deux modes dinteraction, jeu traditionnel avec le jeu virtuel, sur le plan formel du jeu et sur les dimensions du plaisir que chacun procure. Les rsultats obtenus par lobservation des tests de jeu et lentremise des autres outils permettent de souligner le rle dterminant des interfaces dans lengagement des joueurs et de montrer les limites des interfaces digitales par rapport celle des jeux traditionnels.
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In the current contemporary Chinese context, still caught up with a governmental censorship of the media productions as well as information circulation, creators must find diverse ways to express themselves freely. Several styles of cinemas cohabit in this country hustled by political ideologies. Two main categories are divided, opposed and intermingled, the mainstream cinema and the independent cinema. It is via the medium of cinema and more particularly that of the present generation of Chinese directors that will be highlighted the emergence of new creative subjectivities. These subjectivities are in a constant dance with the State in the reaching of professional achievement while maintaining the status of artistic independence. The author will look into the evolution of the notion of Chinese identity from the 1990s until today. Rising from an opposition between tradition and modernism, the formation of new subjectivities is founded on a constant negotiation with the imposing forces of globalization but also in relation with the Chinese State. One currently speaks about an easing of communist rigidity and even the emergence of neoliberal tendencies. This would lead to the creation of a Chinese identity, brought up to date in tune with the assertion of individual desires at the expense of the community. The collective experiment is set aside to make room for the subjectivity of creative individuals, who create while positioning themselves as a unit in interrelationship with society.
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Il existe des associations entre les bars de danse rotique et les activits illicites, dans les crits journalistiques et scientifiques. Nous avons vrifi ces associations en menant une description des crimes et dviances associs aux bars de danse rotique. Puis, nous avons tent dexpliquer lorganisation et la structure de ces crimes, en nous appuyant sur lapproche du crime organisant et la thorie de lcosystme du crime, de Felson (2006). Des entretiens semi-dirigs ont t conduits avec dix femmes danseuses, une femme shooter girl, un propritaire, un portier et deux clients. Une analyse thmatique deux niveaux a montr que les dlits se rapportent aux stupfiants, la prostitution, au proxntisme, aux dviances, et divers actes de violence. Des distinctions importantes, quant au contrle selon les tablissements sont notes. La structure et lorganisation des crimes peuvent sexpliquer par une logique propre aux relations symbiotiques et interdpendantes, tel que le suggre la thorie de lcosystme du crime de Felson. Ainsi, la structure des dlits peut prendre une forme mutualiste ou parasitaire. Linterrelation propre au neutralisme explique lorganisation gnrale de ces dlits. Le milieu criminogne de la danse rotique offre de multiples opportunits, qui seront saisies par les acteurs motivs, en vue de raliser un bnfice personnel. Deux constats tonnants : les donnes suggrent que limplication des organisations criminelles est relativement limite; et les consquences occasionnes par les activits du milieu prsentent un caractre inquitant, particulirement pour les femmes. Des efforts en matire de prvention situationnelle seraient appropris pour rduire les opportunits.
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Plusieurs hypothses planant autour de la danse, des cultures juvniles et de lintervention permettent de reprer lexistence dune multiplicit de regards, mais sans rapport apparent entre eux. Les tenants du courant humaniste s'intressent la forme et la structure de la danse en tant qu'art dans les pays de culture occidentale. Les tenants de lapproche anthropologique y voient un instrument de socialisation qui permet de crer, reflter ou renforcer des liens entre les participants, tout en transmettant les valeurs de la culture hrite (Blacking: 1963, Spencer: 1985, Ward: 1993, Bourdieu: 2002). Dun point de vue somatique, la danse permet la prdominance du corps sur lesprit, car lapprentissage se fait gnralement par imitation (Guilcher: 1963, Faure: 2004). Dans ce cas, les participants sont appels souvrir autrui en montrant et en apprenant des autres, crant une circularit dans leurs changes sur un rythme qui unit les participants (Schott-Billman: 2001, Hampartzoumian : 2004). Ce projet se pose comme une rflexion sur le ou les sens de la danse comme outil dintervention sociale auprs de jeunes amateurs amens vivre des ingalits sociales. En privilgiant un contexte datelier, o certains ajustements sont tolrs par lenseignant, un espace de crativit sorganise de manire informelle face un objectif donn : une reprsentation publique danse. Cet angle dapproche sinspire de la mtaphore du bricolage au sujet des cultures populaires par M. De Certeau (1980), o la crativit populaire est reprable dans les manires de faire avec les produits imposs par la culture dominante, la politique, lconomie et les enjeux sociaux dominants. Ainsi, le participant qui perturbe les rgles dusage dune intervention prescrite nest pas un sujet en marge de la socit. Cest par des actions pareilles quil prend sa place comme acteur social. Cet vnement permet din-corps-porer le double discours existant entre les danses de reprsentation et les danses populaires chez les participants.
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Ce mmoire traite de lenseignement de la danse africaine en France et au Canada. Cette recherche a dbut en 2007, lorsque lauteur a particip un change tudiant. la fin de cette exprience, lauteur en tait arriv la conclusion que la danse africaine au Qubec tait aborde comme un bien de consommation et/ou une production socioculturelle relevant de limaginaire. La prsente analyse explore les avantages et les limites de lapproche mthodologique adopte par lanthropologue (qui est, dans ce cas-ci, une ancienne danseuse classique), et les conditions de la rencontre entre les Africains et les occidentaux par la danse. Tandis quil reste dmontrer que les critiques postmodernes de lart de masse sappliquent dans ce cas-ci, lanalyse montre ici clairement que lon trouve dans les cours de danse africaine au Qubec une forme de conscience professionnelle. Les critiques de la danse et de dautres formes de dmocratisations artistiques tendent se confondre dans la peur du discours populaire. Lobjectif principal de cette recherche est par consquent dtablir les limites du ftichisme par rapport la danse africaine et dexplorer en dtail les implications de la hantise du Troisime Homme communique par la recherche ethnographique et lanalyse anthropologique
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Thse numrise par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Universit de Montral
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La prsente tude vise dgager les paramtres lmentaires dune analyse phnomnologique de la danse. Demble, la pense de Maurice Merleau-Ponty simpose comme cadre privilgi pour rvler lexprience vcue de cet art qui met en scne un savoir corporel complexe. partir de sa thorie de la perception, dont dcoulent les phnomnes relatifs au corps moteur, lespace et lintersensorialit, notre tude amnage les contours dune analyse existentielle du geste dans. Ce faisant, nous nous heurtons un constat : le phnomne de la danse se prsente comme un lment perturbateur de la pense merleau-pontienne. En effet, il incite en questionner les aspects fondamentaux, voire en constater certaines limites. Informe par les tudes de Rudolf Laban, instigateur de la danse libre allemande et par les celles des philosophes contemporains Maxine Sheets-Johnstone, Michel Bernard, Laurence Louppe et Renaud Barbaras, notre tude dmontre en effet que la thse merleau-pontienne de la perception empche de cibler le travail kinesthsique du corps propre dans lempire du sentir qui lanime et de reconnaitre sa constitution profondment dynamique. Pour combler cette carence, nous invitons une phnomnologie de la danse qui puisse embrasser sa nature potique, la sensibilit cratrice quelle requiert et le travail sensible quelle habilite. Nous envisageons alors, avec le philosophe de la sensation Renaud Barbaras, de nous inspirer dune heuristique aux traits vitalistes pour rhabiliter certaines notions battues en retraite par la tradition phnomnologique. En nous tournant vers les concepts de force, de dsir, dintensification, nous tentons de retrouver dans la logique de la sensation elle-mme un dynamisme fondamental que lexprience esthtique amplifie. La recherche nous montre que la danse est lart qui, mieux que nul autre, rend compte de ce phnomne complexe.
