Performance anxiety : cardiorespiratory activity in high- and low-anxious professional music students in a performance situation

Questionnaire studies indicate that high-anxious musicians may suffer from hyperventilation symptoms before and/or during performance. Reported symptoms include amongst others shortness of breath, fast or deep breathing, dizziness and thumping heart. A self-report study by Widmer, Conway, Cohen and Davies (1997) shows that up to seventy percent of the tested highly anxious musicians are hyperventilators during performance. However, no study has yet tested if these self-reported symptoms reflect actual cardiorespiratory changes just before and during performance. Disturbances in breathing patterns and hyperventilation may negatively affect the performance quality in stressful performance situations. The main goal of this study is to determine if music performance anxiety is manifest physiologically in specific correlates of cardiorespiratory activity. We studied 74 professional music students of Swiss Music Universities divided into two groups (high- and lowanxious) based on their self-reported performance anxiety (State-Trait Anxiety Inventory by Spielberger). The students were tested in three distinct situations: baseline, performance without audience, performance with audience. We measured a) breathing patterns, end-tidal carbon dioxide, which is a good non-invasive estimator for hyperventilation, and cardiac activation and b) self-perceived emotions and self-perceived physiological activation. Analyses of heart rate, respiratory rate, self-perceived palpitations, self-perceived shortness of breath and self-perceived anxiety for the 15 most and the 15 least anxious musicians show that high-anxious and low-anxious music students have a comparable physiological activation during the different measurement periods. However, highanxious music students feel significantly more anxious and perceive significantly stronger palpitations and significantly stronger shortness of breath just before and during a public performance. The results indicate that low- and high-anxious music students a) do not differ in the considered physiological responses and b) differ in the considered self-perceived physiological symptoms and the selfreported anxiety before and/or during a public performance.

Aufftrittsangst : kardiorespiratorische Aktivität bei ängstlichen und nichtängstlichen Musikstudenten in einer Auftrittssituation = Performance anxiety : cardiorespiratory activity in high- and low-anxious professional music students in a performance situation

Fragebogenstudien haben gezeigt, dass ängstliche Musiker vor und/oder während eines Auftritts möglicherweise unter Hyperventilationssymptomen leiden. Berichtete Symptome beinhalten Kurzatmigkeit, schnelles oder tiefes Einatmen, Schwindelgefühl und Herzklopfen. Bisher hat jedoch noch keine Studie getestet, ob diese selbstberichteten Symptome tatsächlich kardiorespiratorische Veränderungen widerspiegeln. Das Hauptziel dieser Studie ist es, zu bestimmen, ob sich Auftrittsangst bei Musikern physiologisch über kardiorespiratorische Muster äußert. Wir haben insgesamt 74 Musikstudenten von Schweizer Musikhochschulen getestet. Diese Studenten wurden aufgrund ihrer selbstberichteten Auftrittsangst (STAI-S) in zwei Gruppen unterteilt: ängstliche Musiker und nichtängstliche Musiker. Die Studenten wurden in drei unterschiedlichen Situationen getestet: Ausgangszustand, Auftritt ohne Publikum, Auftritt mit Publikum. Wir haben folgende Parameter gemessen: a) kardiorespiratorische Muster und endexpiratorisches CO2, welches eine gute nichtinvasive Schätzung des Hyperventilationsgrades liefert und b) subjektiv wahrgenommene Emotionen und subjektiv wahrgenommene physiologische Aktivität. Das Poster zeigt die ersten Resultate der 15 ängstlichsten und der 15 am wenigsten ängstlichen Musiker. Das Hauptinteresse gilt den folgenden Punkten: Herz- und Atemfrequenz, subjektiv wahrgenommenes Herzklopfen, subjektiv wahrgenommene Kurzatmigkeit und subjektiv wahrgenommenes Angstgefühl. Die Resultate dieser Studie zeigen erstens, dass ängstliche und nichtängstliche Musikstudenten zu den verschiedenen Messzeitpunkten eine vergleichbare physiologische Aktivität aufweisen und zweitens, dass ängstliche Musikstudenten ein signifikant höheres Angstgefühl haben und signifikant mehr Herzklopfen und Kurzatmigkeit wahrnehmen vor und/oder während eines Auftritts mit Publikum. Dies deutet darauf hin, dass sich ängstliche und nichtängstliche Musikstudenten a) bezüglich der subjektiv wahrgenommenen physiologischen Symptome und des selbst berichteten Angstgefühls vor und/oder während eines öffentlichen Auftritts unterscheiden und sich b) bezüglich der untersuchten physiologischen Reaktionen nicht unterscheiden.

Affective and physiological responses to environmental noises and music

Research suggests that respiratory patterns may reflect general dimensions of emotional response. In this study, we investigated the relationships between judgments of affective valence (pleasantness) and arousal and respiratory responses to acoustic stimuli. Sixteen environmental noises and 16 musical fragments of 30 s duration were presented to 31 participants, while respiration, skin conductance level and heart rate were recorded. Judgments of valence and arousal were registered using the 9-point Self-Assessment Manikin. For noises, breathing accelerated and minute ventilation augmented with decreases in pleasantness for low-arousal stimuli and with increases in arousal for positive stimuli. For music, breathing accelerated and minute ventilation augmented with increases both in rated valence and arousal. Skin conductance level increased with arousal ratings for music but not for noises, whereas mean heart rate increased with rated arousal for noises but not for music. Although both noises and music are sound-vibrations, differences in the relationships between affective judgments and physiological responses were found suggesting differences in the processing of the two types of acoustic stimuli. [Authors]

Music Performance Anxiety (MPA) : cardiorespiratory activity in high- and low-anxious professional music students before a performance situation

Descriptors: music performance anxiety, respiration, hyperventilation Surveys indicate that high-anxious musicians may suffer from hyperventilation (HV) before or during performance. Reported symptoms include shortness of breath, fast/ deep breathing and thumping heart. However, no study has yet tested if these selfreported symptoms reflect actual cardiorespiratory activity. Themain goal of this study was to determine if MPA is manifested physiologically in specific correlates of cardiorespiratory activity associated with HV.We studied 74 professional music students from Swiss Music Academies. In this study, we compared the most anxious students (highanxious; n 5 20) with the least anxious students (low-anxious; n 5 23) based on their self-reported performance anxiety. We measured cardiorespiratory patterns with the Lifeshirt system, end-tidal CO2 with a capnograph (EtCO2, a good non-invasive estimator of HV), self-perceived physiological activation and affective experience in three situations on different days: baseline, performance without audience, and performance with audience. Comparing measures for the private vs. the public concert, high- compared to low-anxious students showed a significant drop in EtCO2 before the public concert and reported larger increases in anxiety, tension, palpitations and breathing difficulties. In contrast, heart rate, respiratory rate and volume did not differ significantly between groups. The results of this study support the hypothesis thatMPA may be associated with a tendency to hyperventilate and, thus, point to a potential hyperventilation problem in high-anxious music students.

Histoire des (re-)traductions et (re-)traducteurs de la poésie de Rainer Maria Rilke dans l'espace francophone

Le présent travail rend compte de la double articulation d'analyse pensée par Antoine Berman dans Pour une critique des traductions: John Donne (Gallimard, 1994). La méthode bermanienne s'attache tant à une histoire, événementielle et individuelle, des traductions qu'à une analyse des textes à la lumière de leurs entours (paratextes, projets de traduction, etc.). Dans une première partie, nous tenterons de décrire et de comprendre à l'aide d'un panorama historique l'importation de la poésie de Rilke en traduction française, des premières versions du début du XXe siècle aux dernières traductions des Élégies de Duino (2008, 2010). Reprenant la formule de Berman, nous « irons au traducteur », à sa façon de traduire et à la traduction qu'il livre. Nous nous pencherons ainsi sur l'identité de ces traducteurs (premiers ou bien nouveaux), sur leur statut socioculturel ainsi que sur les circonstances dans lesquelles ils furent amenés à traduire et virent leur travail publié. Il s'agira d'établir de façon synthétique ce que Berman, sous l'influence de H. R. Jauss, dénomme l' « horizon » d'une traduction qui, à une date donnée, prend en compte une pluralité de critères allant de traits propres au traducteur aux codes poétiques en vigueur dans le vaste champ des Lettres et la société. Nous replacerons ainsi la traduction dans le plus large contexte du transfert culturel et de l'importation et examinerons les traducteurs en présence : les universitaires, les poètes, les traducteurs à plein temps et, dans une moindre mesure, les philosophes. De ce panorama historique émergera l'idée d'une concurrence entre les multiples traducteurs de la poésie de Rilke, plus spécialement entre universitaires et poètes. Dans une seconde partie, reflet de l'autre facette de la pensée bermanienne, nous procèderons à la comparaison et à l'évaluation critique de plusieurs versions françaises de la première Élégie de Duino - opus poétique rilkéen le plus retraduit en français. Notre corpus se limitera à cette première Élégie et à une dizaine de versions françaises que nous faisons dialoguer ou s'opposer. Partant de premières considérations sur l'enveloppe prosodique et typographique du poème, qui nous permettent de saisir la diversité des entreprises et de cerner tant des lignes de force communes que la singularité d'expérimentations plus marginales, nous « confronterons » ensemble les quatre premières versions françaises de la première Élégie, accomplies quasi simultanément dans les années 1930 par des traducteurs d'horizons variés (un germaniste, J.F. Angelloz, une artiste-peintre, L. Albert-Lasard, un traducteur de métier, M. Betz, et un poète, A. Guerne). Il s'agira de saisir l'apport de chacune d'entre elles, ainsi que le type de lien qui les unit (ou les oppose). L'étude de la quatrième version, celle d'Armel Guerne, nous mènera presque naturellement vers la question de la perception de l'écart poétique et du caractère extra-ordinaire de l'original. A la lumière de cette problématique cardinale en poésie, nous procèderons à la comparaison de versions issues des cinquante dernières années et, en considérant plusieurs éléments de sens, nous tenterons de voir comment chaque traducteur, qui est aussi et avant tout un lecteur, a perçu et restitué dans son texte français la matière poétique propre de l'original. Au terme de ce parcours contrastif parmi différentes versions de la première Élégie, nous confronterons les résultats de notre analyse textuelle et le constat de concurrence qui se dégageait de la première partie. Il s'agira de voir alors si la pratique traductive, telle qu'elle se manifeste concrètement au niveau du texte, reflète un antagonisme particulier entre Poésie et Université, ou s'il convient au contraire de relativiser, voire démystifier cette dichotomie.