Freud, l'art moderne et les "misérables cannibales nus": une perspective décalée sur le destin des pulsions

La «modernité» de la psychanalyse, comme entreprise à la fois thérapeutique et de savoir, dépend-elle, pour tout ou partie, du fond animique prétendument archaïque ou primitif défini par cette discipline comme son principal objet d'étude? Rapportée à l'horizon épistémique de la psychanalyse, cette articulation entre archaïsme et modernité aurait-elle seulement été du goût de Freud? En interrogeant de manière critique les rapports de Freud à l'art «moderne», à l'art «classique» et aux arts «primitifs», ce texte entend simultanément mettre en évidence l'importance du paradigme des arts dans la constitution de l'identité épistémique de la psychanalyse et proposer une possible relecture des relations entre nature et culture ou du phénomène de sublimation, tels que définis par le fondateur de la psychanalyse.

Critical roles of the nuclear receptor PPARbeta (peroxisome-proliferator-activated receptor beta) in skin wound healing.

The PPARs (peroxisome-proliferator-activated receptors) alpha, beta/delta and gamma belong to the nuclear hormone receptor superfamily. While all three receptors are undetectable in adult mouse interfollicular epidermis, PPARbeta expression and activity is strongly re-activated by inflammatory stimuli during epidermal injury. The pro-inflammatory cytokine TNFalpha (tumour necrosis factor alpha) stimulates transcription of the PPARbeta gene via an activator protein-1 site in its promoter and it also triggers the production of PPARbeta ligands in keratinocytes. This increase of PPARbeta activity in these cells up-regulates the expression of integrin-linked kinase and 3-phosphoinositide-dependent kinase-1, which phosphorylates protein kinase B-alpha (Akt1). The resulting increase in Akt1 activity suppresses apoptosis and ensures the presence of a sufficient number of viable keratinocytes at the wound margin for re-epithelialization. Together, these observations reveal that PPARbeta takes on multiple roles and contributes favourably to the process of wound closure.

Interleukin-17 is a critical mediator of vaccine-induced reduction of Helicobacter infection in the mouse model.

BACKGROUND & AIMS: Despite the proven ability of immunization to reduce Helicobacter infection in mouse models, the precise mechanism of protection has remained elusive. This study explores the possibility that interleukin (IL)-17 plays a role in the reduction of Helicobacter infection following vaccination of wild-type animals or in spontaneous reduction of bacterial infection in IL-10-deficient mice. METHODS: In mice, reducing Helicobacter infection, the levels and source of IL-17 were determined and the role of IL-17 in reduction of Helicobacter infection was probed by neutralizing antibodies. RESULTS: Gastric IL-17 levels were strongly increased in mice mucosally immunized with urease plus cholera toxin and challenged with Helicobacter felis as compared with controls (654 +/- 455 and 34 +/- 84 relative units for IL-17 messenger RNA expression [P < .01] and 6.9 +/- 8.4 and 0.02 +/- 0.04 pg for IL-17 protein concentration [P < .01], respectively). Flow cytometry analysis showed that a peak of CD4(+)IL-17(+) T cells infiltrating the gastric mucosa occurred in immunized mice in contrast to control mice (4.7% +/- 0.3% and 1.4% +/- 0.3% [P < .01], respectively). Gastric mucosa-infiltrating CD4(+)IL-17(+) T cells were also observed in IL-10-deficient mice that spontaneously reduced H felis infection (4.3% +/- 2.3% and 2% +/- 0.6% [P < .01], for infected and noninfected IL-10-deficient mice, respectively). In wild-type immunized mice, intraperitoneal injection of anti-IL-17 antibodies significantly inhibited inflammation and the reduction of Helicobacter infection in comparison with control antibodies (1 of 12 mice vs 9 of 12 mice reduced Helicobacter infection [P < .01], respectively). CONCLUSIONS: IL-17 plays a critical role in the immunization-induced reduction of Helicobacter infection from the gastric mucosa.

Foot skin blood flow following infrainguinal revascularization for critical lower limb ischemia.

INTRODUCTION: The aim of this study was to assess the blood flow in the feet before and after lower limb revascularization using laser Doppler imaging (LDI). METHODS: Ten patients with critical lower limb ischemia were prospectively enrolled from June to October 2004. All patients underwent successful unilateral surgical interventions including above-knee bypass, distal bypass and endarterectomy. Skin blood flow (SBF) over the plantar surface of both forefeet and heels was measured by LDI 24h before and 10 days after revascularization, expressed in perfusion units (PU), and reported as mean+/-SD. RESULTS: Measurements in the forefoot and heel were similar. Before revascularization mean SBF was significantly lower in the ischemic foot (130+/-71 PU) compared to the contralateral foot (212+/-68 PU), p<0.05. After revascularization a significant increase of the SBF in the forefoot (from 135+/-67 to 202+/-86 PU, p=0.001) and hindfoot (from 148+/-58 to 203+/-83, p=0.001) was observed on the treatment side. However, a large decrease of the SBF was seen in forefoot and hindfoot on the untreated side (from 250+/-123 PU to 176+/-83 and from 208+/-116 to 133+/-40, p=0.001, respectively). CONCLUSION: This study confirms the benefits of revascularization in patients with nonhealing foot lesions due to critical limb ischemia. A significant increase of the SBF was observed on the treatment side. However, an unexpected decrease was observed on the untreated side.

How critical is timing for the diagnosis of influenza in general practice?

QUESTIONS UNDER STUDY: The diagnostic significance of clinical symptoms/signs of influenza has mainly been assessed in the context of controlled studies with stringent inclusion criteria. There was a need to extend the evaluation of these predictors not only in the context of general practice but also according to the duration of symptoms and to the dynamics of the epidemic. PRINCIPLES: A prospective study conducted in the Medical Outpatient Clinic in the winter season 1999-2000. Patients with influenza-like syndrome were included, as long as the primary care physician envisaged the diagnosis of influenza. The physician administered a questionnaire, a throat swab was performed and a culture acquired to document the diagnosis of influenza. RESULTS: 201 patients were included in the study. 52% were culture positive for influenza. By univariate analysis, temperature >37.8 degrees C (OR 4.2; 95% CI 2.3-7.7), duration of symptoms <48 hours (OR 3.2; 1.8-5.7), cough (OR 3.2; 1-10.4) and myalgia (OR 2.8; 1.0-7.5) were associated with a diagnosis of influenza. In a multivariable logistic analysis, the best model predicting influenza was the association of a duration of symptom <48 hours, medical attendance at the beginning of the epidemic (weeks 49-50), fever >37.8 and cough, with a sensitivity of 79%, specificity of 69%, positive predictive value of 67%, negative predictive value of 73% and an area under the ROC curve of 0.74. CONCLUSIONS: Besides relevant symptoms and signs, the physician should also consider the duration of symptoms and the epidemiological context (start, peak or end of the epidemic) in his appraisal, since both parameters considerably modify the value of the clinical predictors when assessing the probability of a patient having influenza.

Critical role for the alpha-1B adrenergic receptor at the sympathetic neuroeffector junction.

The alpha-1 adrenergic receptors (alpha(1)ARs) are critical in sympathetically mediated vasoconstriction. The specific role of each alpha(1)AR subtype in regulating vasoconstriction remains highly controversial. Limited pharmacological studies suggest that differential alpha(1)AR responses may be the result of differential activation of junctional versus extrajunctional receptors. We tested the hypothesis that the alpha(1B)AR subtype is critical in mediating sympathetic junctional neurotransmission. We measured in vivo integrated cardiovascular responses to a hypotensive stimulus (induced via transient bilateral carotid occlusion [TBCO]) in alpha(1B)AR knockout (KO) mice and their wild-type (WT) littermates. In WT mice, after dissection of the carotid arteries and denervation of aortic baroreceptor buffering nerves, TBCO produced significant pressor and positive inotropic effects. Both responses were markedly attenuated in alpha(1B)AR KO mice (change systolic blood pressure 46+/-8 versus 11+/-2 mm Hg; percentage change in the end-systolic pressure-volume relationship [ESPVR] 36+/-7% versus 12+/-2%; WT versus KO; P<0.003). In vitro alpha(1)AR mesenteric microvascular contractile responses to endogenous norepinephrine (NE; elicited by electrical field stimulation 10 Hz) was markedly depressed in alpha(1B)AR KO mice compared with WT (12.4+/-1.7% versus 21.5+/-1.2%; P<0.001). In contrast, responses to exogenous NE were similar in alpha(1B)AR KO and WT mice (22.4+/-7.3% versus 33.4+/-4.3%; NS). Collectively, these results demonstrate a critical role for the alpha(1B)AR in baroreceptor-mediated adrenergic signaling at the vascular neuroeffector junction. Moreover, alpha(1B)ARs modulate inotropic responses to baroreceptor activation. The critical role for alpha(1B)AR in neuroeffector regulation of vascular tone and myocardial contractility has profound clinical implications for designing therapies for orthostatic intolerance.

Carnitine deficiency in chronic critical illness.

PURPOSE OF REVIEW: New insight in mitochondrial physiology has highlighted the importance of mitochondrial dysfunction in the metabolic and neuroendocrine changes observed in patients presenting with chronic critical illness. This review highlights specifically the importance of carnitine status in this particular patient population and its impact on beta-oxidation and mitochondrial function. RECENT FINDINGS: The main function of carnitine is long chain fatty acid esterification and transport through the mitochondrial membrane. Carnitine depletion should be suspected in critically ill patients with risk factors such as prolonged continuous renal replacement therapy or chronic parenteral nutrition, and evidence of beta-oxidation impairments such as inappropriate hypertriglyceridemia or hyperlactatemia. When fatty acid oxidation is impaired, acyl-CoAs accumulate and deplete the CoA intramitochondrial pool, hence causing a generalized mitochondrial dysfunction and multiorgan failure, with clinical consequences such as muscle weakness, rhabdomyolysis, cardiomyopathy, arrhythmia or sudden death. In such situations, carnitine plasma levels should be measured along with a complete assessment of plasma amino acid, plasma acylcarnitines and urinary organic acid analysis. Supplementation should be initiated if below normal levels (20 μmol/l) of carnitine are observed. In the absence of current guidelines, we recommend an initial supplementation of 0.5-1 g/day. SUMMARY: Metabolic modifications associated with chronic critical illness are just being explored. Carnitine deficiency in critically ill patients is one aspect of these profound and complex changes associated with prolonged stay in ICU. It is readily measurable in the plasma and can easily be substituted if needed, although guidelines are currently missing.

Immunologic and virologic characterization of an ART-treated HIV-I patients cohort with long-term control of viremia

Background Long-term treatment of primary HIV-1 infection (PHI) may allow the immune reconstitution of responses lost during the acute viremic phase and decrease of peripheral reservoirs. This in turn may represent the best setting for the use of therapeutic vaccines in order to lower the viral set-point or control of viral rebound upon ART discontinuation. Methods We investigated a cohort of 16 patients who started ART at PHI, with treatment duration of ≥4 years and persistent aviremia (<50 HIV-1 copies/ml). The cohort was characterized in terms of viral subtype, cell-associated RNA, proviral DNA and HLA genotype. Secretion of IFN-γ, IL-2 and TNF-α by CD8 T-cells was analysed by polychromatic flowcytometry using a panel of 192 HIV-1-derived epitopes. Results This cohort is highly homogenous in terms of viral subtype: 81% clade B. We identified 44 epitope-specific responses: all patients had detectable responses to >1 epitope and the mean number of responding epitopes per patient was 3. The mean frequency of cytokines-secreting CD8 T-cells was 0.32%. CD8 T-cells secreting simultaneously IFN-γ, IL-2 and TNF-α made up for about 40% of the response and cells secreting at least 2 cytokines for about 80%, consistent with a highly polyfunctional CD8 T-cell profile. There was no difference in term of polyfunctionality when HLA restriction, or recognized viral regions and epitopes were considered. Proviral DNA was detectable in all patients but at low levels (mean = 108 copies/1 million PBMCs) while cell-associated mRNA was not detectable in 19% of patients (mean = 11 copies/1 million PBMCs when detectable). Conclusion Patients with sustained virological suppression after initiation of ART at PHI show polyfunctional CD8 T-cell and low levels of proviral DNA with an absence of residual replication in a substantial percentage of patients. The use of therapeutic vaccines in this population may promote low level of rebound viremia or control of viral replication upon ART cessation.

IRF4 and BATF are critical for CD8(+) T-cell function following infection with LCMV.

CD8(+) T-cell functions are critical for preventing chronic viral infections by eliminating infected cells. For healthy immune responses, beneficial destruction of infected cells must be balanced against immunopathology resulting from collateral damage to tissues. These processes are regulated by factors controlling CD8(+) T-cell function, which are still incompletely understood. Here, we show that the interferon regulatory factor 4 (IRF4) and its cooperating binding partner B-cell-activating transcription factor (BATF) are necessary for sustained CD8(+) T-cell effector function. Although Irf4(-/-) CD8(+) T cells were initially capable of proliferation, IRF4 deficiency resulted in limited CD8(+) T-cell responses after infection with the lymphocytic choriomeningitis virus. Consequently, Irf4(-/-) mice established chronic infections, but were protected from fatal immunopathology. Absence of BATF also resulted in reduced CD8(+) T-cell function, limited immunopathology, and promotion of viral persistence. These data identify the transcription factors IRF4 and BATF as major regulators of antiviral cytotoxic T-cell immunity.

Métaphysique de l'art et esthétique du goût : une relecture dialogique d'Alexander Gottlieb Baumgarten

La présente recherche se propose de désobstruer un certain nombre de catégories « esthétiques », au sens étendu du terme, de leur métaphysique implicite. La thèse que je souhaite défendre se présente sous la forme d'un paradoxe : d'une part, le sens originel d'« esthétique » a été perdu de vue, d'autre part, malgré cet oubli, quiconque s'interroge philosophiquement sur les beaux-arts reçoit, nolens volens, Baumgarten en héritage. Avec AEsthetica (1750/1758), ouvrage inachevé et hautement problématique, nous pourrions dire, citant René Char, qu'il s'agit-là d'un « héritage précédé d'aucun testament ». En d'autres termes, ce qui nous échoit nous occupe, voire nous préoccupe, sans que nous disposions des outils conceptuels pour nous y rapporter librement. Soyons clairs, je ne soutiens pas que l'esthétique philosophique, telle qu'elle s'énonce à ses débuts, soit un passage obligé pour penser l'art, et ce d'autant plus qu'il ne s'agit pas d'un passage, mais proprement d'une impasse. Ce que je veux dire, c'est que Kant répond à Baumgarten, et que Hegel répond à Kant et ainsi de suite. Il n'y a pas de tabula rasa dans l'histoire de la pensée, et l'oubli de l'historicité d'une pensée est le meilleur moyen de la neutraliser en simple supplément culturel, tout en demeurant entièrement captifs de ses présupposés.Au départ, la question qui motivait implicitement la rédaction de cette recherche se formulait ainsi : « Dans quelle mesure la philosophie énonce-t-elle quelque chose d'important au sujet des beaux-arts ? » Au fil du temps, la question s'est inversée pour devenir : « Qu'est-ce que les écrits sur les beaux- arts, tels qu'ils foisonnent au 18e siècle, nous enseignent à propos de la philosophie et des limites inhérentes à sa manière de questionner ?» Et gardons-nous de penser qu'une telle inversion cantonne la question de l'esthétique, au sens très large du terme, à n'être qu'une critique immanente à l'histoire de la philosophie. Si la philosophie était une « discipline » parmi d'autres, un « objet » d'étude possible dans la liste des matières universitaires à choix, elle ne vaudrait pas, à mon sens, une seule heure de peine. Mais c'est bien parce que la philosophie continue à orienter la manière dont nous nous rapportons au « réel », au « monde » ou à l'« art » - je place les termes entre guillemets pour indiquer qu'il s'agit à la fois de termes usuels et de concepts philosophiques - que les enjeux de la question de l'esthétique, qui est aussi et avant tout la question du sentir, excèdent l'histoire de la philosophie.Pour introduire aux problèmes soulevés par l'esthétique comme discipline philosophique, j'ai commencé par esquisser à grands traits la question du statut de l'image, au sens le plus général du terme. Le fil conducteur a été celui de l'antique comparaison qui conçoit la poésie comme une « peinture parlante » et la peinture comme une « poésie muette ». Dans le prolongement de cette comparaison, le fameux adage ut pictura poesis erit a été conçu comme le véritable noeud de toute conception esthétique à venir.Il s'est avéré nécessaire d'insister sur la double origine de la question de l'esthétique, c'est-à-dire la rencontre entre la pensée grecque et le christianisme. En effet, l'un des concepts fondamentaux de l'esthétique, le concept de création et, plus spécifiquement la possibilité d'une création ex nihiio, a été en premier lieu un dogme théologique. Si j'ai beaucoup insisté sur ce point, ce n'est point pour établir une stricte identité entre ce dogme théologique et le concept de création esthétique qui, force est de l'admettre, est somme toute souvent assez flottant dans les écrits du 18e siècle. L'essor majeur de la notion de création, couplée avec celle de génie, sera davantage l'une des caractéristiques majeures du romantisme au siècle suivant. La démonstration vise plutôt à mettre en perspective l'idée selon laquelle, à la suite des théoriciens de l'art de la Renaissance, les philosophes du Siècle des Lumières ont accordé au faire artistique ou littéraire une valeur parfaitement inédite. Si l'inventeur du terme « esthétique » n'emploie pas explicitement le concept de création, il n'en demeure pas moins qu'il attribue aux poètes et aux artistes le pouvoir de faire surgir des mondes possibles et que ceux-ci, au même titre que d'autres régions de l'étant, font l'objet d'une saisie systématique qui vise à faire apparaître la vérité qui leur est propre. Par l'extension de l'horizon de la logique classique, Baumgarten inclut les beaux-arts, à titre de partie constituante des arts libéraux, comme objets de la logique au sens élargi du terme, appelée « esthético- logique ». L'inclusion de ce domaine spécifique d'étants est justifiée, selon les dires de son auteur, par le manque de concrétude de la logique formelle. Or, et cela n'est pas le moindre des paradoxes de l'esthétique, la subsomption des beaux-arts sous un concept unitaire d'Art et la portée noétique qui leur est conférée, s'opère à la faveur du sacrifice de leur singularité et de leur spécificité. Cela explique le choix du titre : « métaphysique de l'Art » et non pas « métaphysique de l'oeuvre d'art » ou « métaphysique des beaux-arts ». Et cette aporîe constitutive de la première esthétique est indépassable à partir des prémices que son auteur a établies, faisant de la nouvelle discipline une science qui, à ce titre, ne peut que prétendre à l'universalité.Au 18e siècle, certaines théories du beau empruntent la voie alternative de la critique du goût. J'ai souhaité questionner ces alternatives pour voir si elles échappent aux problèmes posés par la métaphysique de l'Art. Ce point peut être considéré comme une réplique à Kant qui, dans une note devenue célèbre, soutient que « les Allemands sont les seuls à se servir du mot "esthétique" pour désigner ce que d'autres appellent la critique du goût ». J'ai démontré que ces deux termes ne sont pas synonymes bien que ces deux positions philosophiques partagent et s'appuient sur des présupposés analogues.La distinction entre ces deux manières de penser l'art peut être restituée synthétiquement de la sorte : la saisie systématique des arts du beau en leur diversité et leur subsomption en un concept d'Art unitaire, qui leur attribue des qualités objectives et une valeur de vérité indépendante de toute saisie subjective, relègue, de facto, la question du jugement de goût à l'arrière-plan. La valeur de vérité de l'Art, définie comme la totalité des qualités intrinsèques des oeuvres est, par définition, non tributaire du jugement subjectif. Autrement dit, si les oeuvres d'art présentent des qualités intrinsèques, la question directrice inhérente à la démarche de Baumgarten ne peut donc nullement être celle d'une critique du goût, comme opération subjective {Le. relative au sujet, sans que cela soit forcément synonyme de « relativisme »), mais bien la quête d'un fondement qui soit en mesure de conférer à l'esthétique philosophique, en tant que métaphysique spéciale, sa légitimité.Ce qui distingue sur le plan philosophique le projet d'une métaphysique de l'Art de celui d'une esthétique du goût réside en ceci que le premier est guidé, a priori, par la nécessité de produire un discours valant universellement, indépendant des oeuvres d'art, tandis que le goût, pour s'exercer, implique toujours une oeuvre singulière, concrète, sans laquelle celui-ci ne reste qu'à l'état de potentialité. Le goût a trait au particulier et au contingent, sans être pour autant quelque chose d'aléatoire. En effet, il n'est pas un véritable philosophe s'interrogeant sur cette notion qui n'ait entrevu, d'une manière ou d'une autre, la nécessité de porter le goût à la hauteur d'un jugement, c'est-à-dire lui conférer au moins une règle ou une norme qui puisse le légitimer comme tel et le sauver du relativisme, pris en son sens le plus péjoratif. La délicatesse du goût va même jusqu'à être tenue pour une forme de « connaissance », par laquelle les choses sont appréhendées dans toute leur subtilité. Les différents auteurs évoqués pour cette question (Francis Hutcheson, David Hume, Alexander Gerard, Louis de Jaucourt, Montesquieu, Voltaire, D'Alembert, Denis Diderot, Edmund Burke), soutiennent qu'il y a bien quelque chose comme des « normes » du goût, que celles-ci soient inférées des oeuvres de génie ou qu'elles soient postulées a priori, garanties par une transcendance divine ou par la bonté de la Nature elle-même, ce qui revient, en dernière instance au même puisque le geste est similaire : rechercher dans le suprasensible, dans l'Idée, un fondement stable et identique à soi en mesure de garantir la stabilité de l'expérience du monde phénoménal.La seconde partie de la recherche s'est articulée autour de la question suivante : est-ce que les esthétiques du goût qui mesurent la « valeur » de l'oeuvre d'art à l'aune d'un jugement subjectif et par l'intensité du sentiment échappent aux apories constitutives de la métaphysique de l'Art ?En un sens, une réponse partielle à cette question est déjà contenue dans l'expression « esthétique du goût ». Cette expression ne doit pas être prise au sens d'une discipline ou d'un corpus unifié : la diversité des positions présentées dans cette recherche, bien que non exhaustive, suffit à le démontrer. Mais ce qui est suggéré par cette expression, c'est que ces manières de questionner l'art sont plus proches du sens original du terme aisthêsis que ne l'est la première esthétique philosophique de l'histoire de la philosophie. L'exercice du goût est une activité propre du sentir qui, en même temps, est en rapport direct avec la capacité intellectuelle à discerner les choses et à un juger avec finesse et justesse.Avec le goût esthétique s'invente une espèce de « sens sans organe » dont la teneur ontologique est hybride, mais dont le nom est identique à celui des cinq sens qui procurent la jouissance sensible la plus immédiate et la moins raisonnable qui soit. Par la reconnaissance de l'existence d'un goût « juste » et « vrai », ou à défaut, au moins de l'existence d'une « norme » indiscutable de celui-ci, c'est-à-dire de la possibilité de formuler un jugement de goût une tentative inédite de spîritualisation de la sensibilité a lieu.Par conséquent, il est loin d'être évident que ce que j'ai appelé les esthétiques du goût échappent à un autre aspect aporétique de la métaphysique de l'Art, à savoir : passer à côté du caractère singulier de telle ou telle oeuvre afin d'en dégager les traits universels qui permettent au discours de s'étayer. Dans une moindre mesure, cela est même le cas dans les Salons de Diderot où, trop souvent, le tableau sert de prétexte à l'élaboration d'un discours brillant.Par contre, tout l'intérêt de la question du goût réside en ceci qu'elle présente, de façon particulièrement aiguë, les limites proprement métaphysiques dont l'esthétique, à titre de discipline philosophique, se fait la légataire et tente à sa manière d'y remédier par une extension inédite du concept de vérité et sa caractérisai ion en termes de vérité « esthéticologique » au paragraphe 427 de Y Esthétique. Cela dit, le fait même que dans l'empirisme la sensibilité s'oppose, une fois de plus, à l'intellect comme source de la naissance des idées - même si c'est dans la perspective d'une réhabilitation de la sensibilité -, indique que l'horizon même de questionnement demeure inchangé. Si le goût a pu enfin acquérir ses lettres de noblesse philosophique, c'est parce qu'il a été ramené, plus ou moins explicitement, du côté de la raison. Le jugement portant sur les arts et, de manière plus générale, sur tout ce qui est affaire de goût ne saurait se limiter au sentiment de plaisir immédiat. Le vécu personnel doit se transcender en vertu de critères qui non seulement permettent de dépasser le relativisme solipsiste, mais aussi de donner forme à l'expérience vécue afin qu'elle manifeste à chaque fois, et de façon singulière, une portée universelle.Le goût, tel qu'il devient un topos des discours sur l'art au 18e siècle, peut, à mon sens, être interprété comme l'équivalent de la glande pinéale dans la physiologie cartésienne : l'invention d'un « je ne sais quoi » situé on ne sait où, sorte d'Hermès qui assure la communication entre l'âme et le corps et sert l'intermédiaire entre l'intellect et la sensibilité. L'expérience décrite dans l'exercice du goût implique de facto une dimension par définition occultée par la métaphysique de l'Art : le désir. Pour goûter, il faut désirer et accepter d'être rempli par l'objet de goût. Dans l'exercice du goût, le corps est en jeu autant que l'intellect, il s'agit d'une expérience totale dans laquelle aucune mise à distance théorétique n'est, en un premier temps, à même de nous prémunir de la violence des passions qui nous affectent. L'ambiguïté de cette notion réside précisément dans son statut ontologiquement problématique. Mais cette incertitude est féconde puisqu'elle met en exergue le caractère problématique de la distinction entre corps et esprit. Dans la notion de goût est contenue l'idée que le corps pense aussi et que, par voie de conséquence, la sensibilité n'est pas dépourvue de dimension spirituelle. Reste que formuler les choses de la sorte revient à rejouer, en quelque sorte, l'antique diaphorâ platonicienne et à convoquer, une fois de plus, les grandes oppositions métaphysiques telles que corps et âme, sensible et intelligible, matière et forme.La troisième partie est entièrement consacrée à Shaftesbury qui anticipe le statut ontologiquement fort de l'oeuvre d'art (tel qu'il sera thématisé par Baumgarten) et l'allie à une critique du goût. Cet auteur peut être considéré comme une forme d'exception qui confirme la règle puisque sa métaphysique de l'Art laisse une place prépondérante à une critique du goût. Mais le cumul de ces deux caractéristiques opposées un peu schématiquement pour les besoins de la démonstration n'invalide pas l'hypothèse de départ qui consiste à dire que la saisie philosophique de la question du goût et l'invention conjointe de l'esthétique au 18e siècle sont deux tentatives de trouver une issue au problème du dualisme des substances.Cette recherche doit être prise comme une forme de propédeutique à la fois absolument nécessaire et parfaitement insuffisante. Après Baumgarten et le siècle du goût philosophique, les propositions de dépassement des apories constitutives d'une tradition qui pense l'art à partir de couples d'oppositions métaphysiques tels qu'âme et corps, forme et matière, ainsi que leurs traductions dans les arts visuels (dessin et couleur ou encore figuration et abstraction), n'ont pas manqué. Il aurait fallu in fine s'effacer pour laisser la place aux plasticiens eux-mêmes, mais aussi aux poètes, non plus dans l'horizon de Y ut pictura, mais lorsqu'ils expriment, sans verser dans l'analyse conceptuelle, leurs rencontres avec telle ou telle oeuvre (je pense à Baudelaire lorsqu'il évoque Constantin Guys, à Charles Ferdinand Ramuz lorsqu'il rend hommage à Cézanne ou encore à Pascal Quignard lorsqu'il raconte les fresques de la maison des Dioscures à Pompéi, pour ne citer que trois noms qui affleurent immédiatement à ma mémoire tant leur souvenir est vivace et leur exemple un modèle). Et puis il s'agit, malgré tout, de ne pas renoncer pour autant au discours esthétique, c'est- à-dire à la philosophie, mais de réinterroger les catégories dont nous sommes les légataires et de penser avec et au-delà des limites qu'elles nous assignent. Mais cela ferait l'objet d'un autre ouvrage.