Frequency, characterisation and therapies of fatigue after stroke.

Post-stroke objective or subjective fatigue occurs in around 50% of patients and is frequent (30%) even after minor strokes. It can last more than one year after the event, and is characterised by a different quality from usual fatigue and good response to rest. Associated risk factors include age, single patients, female, disability, depression, attentional impairment and sometimes posterior strokes, but also inactivity, overweight, alcohol and sleep apnoea syndrome. There are few therapy studies, but treatment may include low-intensity training, cognitive therapy, treatment of associated depression, wakefulness-promoting agents like modafinil, correction of risk factors and adaptation of activities.

Toward a Cultural Health Psychology : taking researcher's and participants' activity into consideration

Several authors in critical health psychology have underlined the need to develop models of psychological life within qualitative research that are not limited to mere descriptions of health or illness. This communication presents methodological basis in order to overcome such descriptive level by proposing a socio-cultural approach. First, we analyze the dominant tendency in psychology consisting on defining the constructivist paradigm and qualitative research as impressionist, vague and subjective, that is, "non scientific". We claim that qualitative research may be objective, clear and precise while succeeding to consider psychological processes within their socio-cultural context. We make "indirect methods" a major focus, as able to capture psychological processes at stake in health and illness by interpreting their "traces". Moreover, we illustrate a variety of methods used in psychology to study the structuring role of culture in this process. We conclude by discussing the possibility to build complex psychological concepts regardless immediate experience.

Genetic polymorphisms and drug interactions modulating CYP2D6 and CYP3A activities have a major effect on oxycodone analgesic efficacy and safety.

BACKGROUND AND PURPOSE: The major drug-metabolizing enzymes for the oxidation of oxycodone are CYP2D6 and CYP3A. A high interindividual variability in the activity of these enzymes because of genetic polymorphisms and/or drug-drug interactions is well established. The possible role of an active metabolite in the pharmacodynamics of oxycodone has been questioned and the importance of CYP3A-mediated effects on the pharmacokinetics and pharmacodynamics of oxycodone has been poorly explored. EXPERIMENTAL APPROACH: We conducted a randomized crossover (five arms) double-blind placebo-controlled study in 10 healthy volunteers genotyped for CYP2D6. Oral oxycodone (0.2 mg x kg(-1)) was given alone or after inhibition of CYP2D6 (with quinidine) and/or of CYP3A (with ketoconazole). Experimental pain (cold pressor test, electrical stimulation, thermode), pupil size, psychomotor effects and toxicity were assessed. KEY RESULTS: CYP2D6 activity was correlated with oxycodone experimental pain assessment. CYP2D6 ultra-rapid metabolizers experienced increased pharmacodynamic effects, whereas cold pressor test and pupil size were unchanged in CYP2D6 poor metabolizers, relative to extensive metabolizers. CYP2D6 blockade reduced subjective pain threshold (SPT) for oxycodone by 30% and the response was similar to placebo. CYP3A4 blockade had a major effect on all pharmacodynamic assessments and SPT increased by 15%. Oxymorphone C(max) was correlated with SPT assessment (rho(S)= 0.7) and the only independent positive predictor of SPT. Side-effects were observed after CYP3A4 blockade and/or in CYP2D6 ultra-rapid metabolizers. CONCLUSIONS AND IMPLICATIONS: The modulation of CYP2D6 and CYP3A activities had clear effects on oxycodone pharmacodynamics and these effects were dependent on CYP2D6 genetic polymorphism.

Intrathecal drug delivery systems for cancer pain

Introduction: A substantial number of patients with cancer suffer considerable pain at some point during their disease, and approximately 25% of cancer patients die in pain. In cases of uncontrolled pain or intolerable side effects, intrathecal drug delivery system (IDDS) is a recognised management option. Indeed, IDDS offer rapid and effective pain relief with less drug side effects compared to oral or parenteral administration. The aim of this study is to retrospectively review our series of cancer patients treated with IDDS. Method: Data was extracted from the institutional neuromodulation registry. Patients with cancer pain treated with IDDS from 01.01.1997 to 30.12.2009 were analysed for subjective improvement, changes in pain intensity (VAS) and survival time after implantation. Measurements were available for a decreasing number of patients as time since baseline increased. Results: During the studied period, 78 patients were implanted with IDDS for cancer pain. The mean survival time was 11.1 months (median: 3.8 months) and 14 patients (18%) were still alive at the end of the studied period. Subjective improvement was graded between 55 and 83% during the first year. Mean VAS during the first year remained lower than VAS at baseline. Discussion: IDDS has been shown to be cost-effective in several studies. Although initial costs of implantation are high, the cost benefits favour analgesia with implanted intrathecal pumps over epidural external systems after 3 to 6 months in cancer patients. Improved survival has been associated with IDDS and in this series both the mean and median survival times were above the cut-off value of three months. The mean subjective improvement was above 50% during the whole first year, suggesting a good efficacy of the treatment, a finding that is consistent with the results from other groups. Changes in pain intensity are difficult to interpret in the context of rapidly progressive disease such as in terminal cancer. However, mean VAS from 1 thru12 months were lower than baseline, suggesting improved pain control with IDDS, or at least a stabilisation of the pain symptoms. Conclusion: Our retrospective series suggests IDDS is effective in intractable cancer pain and we believe it should be considered even in terminally ill patients with limited life expectancies.

New perspectives in the use of ink evidence in forensic science : part III : operational applications and evaluation

The research reported in this series of article aimed at (1) automating the search of questioned ink specimens in ink reference collections and (2) at evaluating the strength of ink evidence in a transparent and balanced manner. These aims require that ink samples are analysed in an accurate and reproducible way and that they are compared in an objective and automated way. This latter requirement is due to the large number of comparisons that are necessary in both scenarios. A research programme was designed to (a) develop a standard methodology for analysing ink samples in a reproducible way, (b) comparing automatically and objectively ink samples and (c) evaluate the proposed methodology in forensic contexts. This report focuses on the last of the three stages of the research programme. The calibration and acquisition process and the mathematical comparison algorithms were described in previous papers [C. Neumann, P. Margot, New perspectives in the use of ink evidence in forensic science-Part I: Development of a quality assurance process for forensic ink analysis by HPTLC, Forensic Sci. Int. 185 (2009) 29-37; C. Neumann, P. Margot, New perspectives in the use of ink evidence in forensic science-Part II: Development and testing of mathematical algorithms for the automatic comparison of ink samples analysed by HPTLC, Forensic Sci. Int. 185 (2009) 38-50]. In this paper, the benefits and challenges of the proposed concepts are tested in two forensic contexts: (1) ink identification and (2) ink evidential value assessment. The results show that different algorithms are better suited for different tasks. This research shows that it is possible to build digital ink libraries using the most commonly used ink analytical technique, i.e. high-performance thin layer chromatography, despite its reputation of lacking reproducibility. More importantly, it is possible to assign evidential value to ink evidence in a transparent way using a probabilistic model. It is therefore possible to move away from the traditional subjective approach, which is entirely based on experts' opinion, and which is usually not very informative. While there is room for the improvement, this report demonstrates the significant gains obtained over the traditional subjective approach for the search of ink specimens in ink databases, and the interpretation of their evidential value.

Increased brain perfusion contrast with T2 -prepared intravoxel incoherent motion (T2prep IVIM) MRI.

The feasibility to measure brain perfusion using intravoxel incoherent motion (IVIM) MRI has been reported recently with currently clinically available technology. The method is intrinsically local and quantitative, but is contaminated by partial volume effects with cerebrospinal fluid (CSF). Signal from CSF can be suppressed by a 180° inversion recovery (180°-IR) magnetization preparation, but this also leads to strong suppression of blood and brain tissue signal. Here, we take advantage of the different T2 relaxations of blood and brain relative to CSF, and implement a T2 -prepared IVIM (T2prep IVIM) inversion recovery acquisition, which permits a recovery of between 43% and 57% of arterial and venous blood magnetization at excitation time compared with the theoretical recovery of between 27% and 30% with a standard 180°-IR. We acquired standard IVIM (IVIM), T2prep IVIM and dynamic susceptibility contrast (DSC) images at 3 T using a 32-multichannel receiver head coil in eight patients with known large high-grade brain tumors. We compared the contrast and contrast-to-noise ratio obtained in the corresponding cerebral blood volume images quantitatively, as well as subjectively by two neuroradiologists. Our findings suggest that quantitative cerebral blood volume contrast and contrast-to-noise ratio, as well as subjective lesion detection, contrast quality and diagnostic confidence, are increased with T2prep IVIM relative to IVIM and DSC.

MDCT arthrography of the hip: value of the adaptive statistical iterative reconstruction technique and potential for radiation dose reduction.

OBJECTIVE: The purpose of this article is to assess the effect of the adaptive statistical iterative reconstruction (ASIR) technique on image quality in hip MDCT arthrography and to evaluate its potential for reducing radiation dose. SUBJECTS AND METHODS: Thirty-seven patients examined with hip MDCT arthrography were prospectively randomized into three different protocols: one with a regular dose (volume CT dose index [CTDIvol], 38.4 mGy) and two with a reduced dose (CTDIvol, 24.6 or 15.4 mGy). Images were reconstructed using filtered back projection (FBP) and four increasing percentages of ASIR (30%, 50%, 70%, and 90%). Image noise and contrast-to-noise ratio (CNR) were measured. Two musculoskeletal radiologists independently evaluated several anatomic structures and image quality parameters using a 4-point scale. They also jointly assessed acetabular labrum tears and articular cartilage lesions. RESULTS: With decreasing radiation dose level, image noise statistically significantly increased (p=0.0009) and CNR statistically significantly decreased (p=0.001). We also found a statistically significant reduction in noise (p=0.0001) and increase in CNR (p≤0.003) with increasing percentage of ASIR; in addition, we noted statistically significant increases in image quality scores for the labrum and cartilage, subchondral bone, overall diagnostic quality (up to 50% ASIR), and subjective noise (p≤0.04), and statistically significant reductions for the trabecular bone and muscles (p≤0.03). Regardless of the radiation dose level, there were no statistically significant differences in the detection and characterization of labral tears (n=24; p=1) and cartilage lesions (n=40; p≥0.89) depending on the ASIR percentage. CONCLUSION: The use of up to 50% ASIR in hip MDCT arthrography helps to reduce radiation dose by approximately 35-60%, while maintaining diagnostic image quality comparable to that of a regular-dose protocol using FBP.

Current practice in neuropsychological outcome reporting after aneurysmal subarachnoid haemorrhage.

BACKGROUND: Neuropsychological deficits (NPD) are common in patients with aneurysmal subarachnoid haemorrhage (aSAH). NPD are one of the major limiting factors for patients with an otherwise acceptable prognosis for sustained quality of life. There are only a few studies reporting outcome after aSAH, which used a standardized neuropsychological test battery as a primary or secondary outcome measure. Aim of this study was to determine the current practice of reporting NPD following aSAH in clinical studies. METHODS: A MEDLINE analysis was performed using the search term "subarachnoid haemorrhage outcome". The latest 1,000 articles were screened. We recorded study design, number of patients, and the presence of neuropsychological outcome report. Additionally, the time of testing after aSAH, the neuropsychological tests administered, as well as the percentage of patients with NPD were analyzed. RESULTS: A total of 324 publications between 2009 and 2012 were selected for further review. Of those, 21 studies (6.5%) reported neuropsychological outcome, in 2,001 of 346,666 patients (0.6%). The assessment of NPD differed broadly using both subjective and objective cognitive evaluation, and a large variety of tests were used. CONCLUSION: Neuropsychological outcome is underreported, and there is great variety in assessment in currently published clinical articles on aSAH. Prospective randomized trials treating aSAH may benefit from implementing more comprehensive and standardized neuropsychological outcome measures. This approach might identify otherwise unnoticed treatment effects in future interventional studies of aSAH patients.

Jaundice-Should "yellow" be a red code?

Objective: Jaundice is the clinical manifestation, of hyperbilirubinemia. It is considered as a sign of either a liver disease or, less often, of a hemolytic disorder. It can be divided into obstructive and non obstructive type, involving increase of indirect (non-conjugated) bilirubin or increase of direct (conjugated) bilirubin, respectively, but it can be also manifested as mixed type. Methods: This article updates the current knoweledge concerning the jaundice's etiology, pathophysiological mechanisms, and complications ant treatment by reviewing of the latest medical literature. It also presents an approach of jaundice's treatment and pathogenesis, in special populations as in neonates and pregnant women. Results: The treatment is consistent in the management of the subjective diseases responsible for the jaundice and its complications.The clinical prognosis of the jaundice depends on the etiology. Surgical treatment of jaundiced patients is associated with high mortality and morbidity rates. Studies have shown that the severity of jaundice and the presence of malignant disease are importan risk factors for post-operative mortality. Conclusions: Early detection of jaundice is of vital importance because of its involvement in malignancy or in other benign conditions requiring immediate treatment in order to avoid further complications.

Improving the Understanding and the Reliability of the Concept of "Sufficiency" in Friction Ridge Examination

The National Academies has stressed the need to develop quantifiable measures for methods that are currently qualitative in nature, such as the examination of fingerprints. Current protocols and procedures to perform these examinations rely heavily on a succession of subjective decisions, from the initial acceptance of evidence for probative value to the final assessment of forensic results. This project studied the concept of sufficiency associated with the decisions made by latent print examiners at the end of the various phases of the examination process. During this 2-year effort, a web‐based interface was designed to capture the observations of 146 latent print examiners and trainees on 15 pairs of latent/control prints. Two main findings resulted from the study: The concept of sufficiency is driven mainly by the number and spatial relationships between the minutiae observed on the latent and control prints. Data indicate that demographics (training, certification, years of experience) or non‐minutiae based features (such as level 3 features) do not play a major role in examiners' decisions; Significant variability was observed between detecting and interpreting friction ridge features and at all levels of details, as well as for factors that have the potential to influence the examination process, such as degradation, distortion, or influence of the background and the development technique.

Development of mental disorders one year after exposure to psychosocial stressors; a cohort study in primary care patients with a physical complaint.

BACKGROUND: Mental disorders, common in primary care, are often associated with physical complaints. While exposure to psychosocial stressors and development or presence of principal mental disorders (i.e. depression, anxiety and somatoform disorders defined as multisomatoforme disorders) is commonly correlated, temporal association remains unproven. The study explores the onset of such disorders after exposure to psychosocial stressors in a cohort of primary care patients with at least one physical symptom. METHOD: The cohort study SODA (SOmatization, Depression and Anxiety) was conducted by 21 private-practice GPs and three fellow physicians in a Swiss academic primary care centre. GPs included patients via randomized daily identifiers. Depression, anxiety or somatoform disorders were identified by the full Patient Health Questionnaire (PHQ), a validated procedure to identify mental disorders based on DSM-IV criteria. The PHQ was also used to investigate exposure to psychosocial stressors (before the index consultation and during follow up) and the onset of principal mental disorders after one year of follow up. RESULTS: From November 2004 to July 2005, 1020 patients were screened for inclusion. 627 were eligible and 482 completed the PHQ one year later and were included in the analysis (77%). At one year, prevalence of principal mental disorders was 30/153 (19.6% CI95% 13.6; 26.8) for those initially exposed to a major psychosocial stressor and 26/329 (7.9% CI95% 5.2; 11.4) for those not. Stronger association exists between psychosocial stressors and depression (RR = 2.4) or anxiety (RR = 3.5) than multisomatoforme disorders (RR = 1.8). Patients who are "bothered a lot" (subjective distress) by a stressor are therefore 2.5 times (CI95% 1.5; 4.0) more likely to experience a mental disorder at one year. A history of psychiatric comorbidities or psychological treatment was not a confounding factor for developing a principal mental disorder after exposure to psychosocial stressors. CONCLUSION: This primary care study shows that patients with physical complaints exposed to psychosocial stressors had a higher risk for developing mental disorders one year later. This temporal association opens the field for further research in preventive care for mental diseases in primary care patients.

Free-breathing renal MR angiography with steady-state free-precession (SSFP) and slab-selective spin inversion: initial results.

BACKGROUND: The aim of our study was the investigation of a novel navigator-gated three-dimensional (3D) steady-state free-precession (SSFP) sequence for free-breathing renal magnetic resonance angiography (MRA) without contrast medium, and to examine the advantage of an additional inversion prepulse for improved contrast. METHODS: Eight healthy volunteers (mean age 29 years) and eight patients (mean age 53 years) were investigated on a 1.5 Tesla MR system (ACS-NT, Philips, Best, The Netherlands). Renal MRA was performed using three navigator-gated free-breathing cardiac-triggered 3D SSFP sequences [repetition time (TR) = 4.4 ms, echo time (TE) = 2.2 ms, flip angle 85 degrees, spatial resolution 1.25 x 1.25 x 4.0 mm(3), scanning time approximately 1 minute 30 seconds]. The same sequence was performed without magnetization preparation, with a non-slab selective and a slab-selective inversion prepulse. Signal-to-noise ratio (SNR), contrast-to-noise (CNR) vessel length, and subjective image quality were compared. RESULTS: Three-dimensional SSFP imaging combined with a slab-selective inversion prepulse enabled selective and high contrast visualization of the renal arteries, including the more distal branches. Standard SSFP imaging without magnetization preparation demonstrated overlay by veins and renal parenchyma. A non-slab-selective prepulse abolished vessel visualization. CNR in SSFP with slab-selective inversion was 43.6 versus 10.6 (SSFP without magnetization preparation) and 0.4 (SSFP with non-slab-selective inversion), P < 0.008. CONCLUSION: Navigator-gated free-breathing cardiac-triggered 3D SSFP imaging combined with a slab-selective inversion prepulse is a novel, fast renal MRA technique without the need for contrast media.

Free-breathing 3D steady-state free precession coronary MR angiography with radial k-space sampling: comparison with cartesian k-space sampling and cartesian gradient-echo coronary MR angiography--pilot study.

The authors compared radial steady-state free precession (SSFP) coronary magnetic resonance (MR) angiography, cartesian k-space sampling SSFP coronary MR angiography, and gradient-echo coronary MR angiography in 16 healthy adults and four pilot study patients. Standard gradient-echo MR imaging with a T2 preparatory pulse and cartesian k-space sampling was the reference technique. Image quality was compared by using subjective motion artifact level and objective contrast-to-noise ratio and vessel sharpness. Radial SSFP, compared with cartesian SSFP and gradient-echo MR angiography, resulted in reduced motion artifacts and superior vessel sharpness. Cartesian SSFP resulted in increased motion artifacts (P <.05). Contrast-to-noise ratio with radial SSFP was lower than that with cartesian SSFP and similar to that with the reference technique. Radial SSFP coronary MR angiography appears preferable because of improved definition of vessel borders.

Assessing small non-zero perceptions of chance: The case of H1N1 (swine) flu risks

Feelings of invulnerability, seen in judgments of 0% risk, can reflect misunderstandings of risk and risk behaviors, suggesting increased need for risk communication. However, judgments of 0% risk may be given by individuals who feel invulnerable, and by individuals who are rounding from small non-zero probabilities. We examined the effect of allowing participants to give more precise responses in the 0-1% range on the validity of reported probability judgments. Participants assessed probabilities for getting H1N1 influenza and dying from it conditional on infection, using a 0-100% visual linear scale. Those responding in the 0-1% range received a follow-up question with more options in that range. This two-step procedure reduced the use of 0% and increased the resolution of responses in the 0-1% range. Moreover, revised probability responses improved predictions of attitudes and self-reported behaviors. Hence, our two-step procedure allows for more precise and more valid measurement of perceived invulnerability. [Authors]

Métaphysique de l'art et esthétique du goût : une relecture dialogique d'Alexander Gottlieb Baumgarten

La présente recherche se propose de désobstruer un certain nombre de catégories « esthétiques », au sens étendu du terme, de leur métaphysique implicite. La thèse que je souhaite défendre se présente sous la forme d'un paradoxe : d'une part, le sens originel d'« esthétique » a été perdu de vue, d'autre part, malgré cet oubli, quiconque s'interroge philosophiquement sur les beaux-arts reçoit, nolens volens, Baumgarten en héritage. Avec AEsthetica (1750/1758), ouvrage inachevé et hautement problématique, nous pourrions dire, citant René Char, qu'il s'agit-là d'un « héritage précédé d'aucun testament ». En d'autres termes, ce qui nous échoit nous occupe, voire nous préoccupe, sans que nous disposions des outils conceptuels pour nous y rapporter librement. Soyons clairs, je ne soutiens pas que l'esthétique philosophique, telle qu'elle s'énonce à ses débuts, soit un passage obligé pour penser l'art, et ce d'autant plus qu'il ne s'agit pas d'un passage, mais proprement d'une impasse. Ce que je veux dire, c'est que Kant répond à Baumgarten, et que Hegel répond à Kant et ainsi de suite. Il n'y a pas de tabula rasa dans l'histoire de la pensée, et l'oubli de l'historicité d'une pensée est le meilleur moyen de la neutraliser en simple supplément culturel, tout en demeurant entièrement captifs de ses présupposés.Au départ, la question qui motivait implicitement la rédaction de cette recherche se formulait ainsi : « Dans quelle mesure la philosophie énonce-t-elle quelque chose d'important au sujet des beaux-arts ? » Au fil du temps, la question s'est inversée pour devenir : « Qu'est-ce que les écrits sur les beaux- arts, tels qu'ils foisonnent au 18e siècle, nous enseignent à propos de la philosophie et des limites inhérentes à sa manière de questionner ?» Et gardons-nous de penser qu'une telle inversion cantonne la question de l'esthétique, au sens très large du terme, à n'être qu'une critique immanente à l'histoire de la philosophie. Si la philosophie était une « discipline » parmi d'autres, un « objet » d'étude possible dans la liste des matières universitaires à choix, elle ne vaudrait pas, à mon sens, une seule heure de peine. Mais c'est bien parce que la philosophie continue à orienter la manière dont nous nous rapportons au « réel », au « monde » ou à l'« art » - je place les termes entre guillemets pour indiquer qu'il s'agit à la fois de termes usuels et de concepts philosophiques - que les enjeux de la question de l'esthétique, qui est aussi et avant tout la question du sentir, excèdent l'histoire de la philosophie.Pour introduire aux problèmes soulevés par l'esthétique comme discipline philosophique, j'ai commencé par esquisser à grands traits la question du statut de l'image, au sens le plus général du terme. Le fil conducteur a été celui de l'antique comparaison qui conçoit la poésie comme une « peinture parlante » et la peinture comme une « poésie muette ». Dans le prolongement de cette comparaison, le fameux adage ut pictura poesis erit a été conçu comme le véritable noeud de toute conception esthétique à venir.Il s'est avéré nécessaire d'insister sur la double origine de la question de l'esthétique, c'est-à-dire la rencontre entre la pensée grecque et le christianisme. En effet, l'un des concepts fondamentaux de l'esthétique, le concept de création et, plus spécifiquement la possibilité d'une création ex nihiio, a été en premier lieu un dogme théologique. Si j'ai beaucoup insisté sur ce point, ce n'est point pour établir une stricte identité entre ce dogme théologique et le concept de création esthétique qui, force est de l'admettre, est somme toute souvent assez flottant dans les écrits du 18e siècle. L'essor majeur de la notion de création, couplée avec celle de génie, sera davantage l'une des caractéristiques majeures du romantisme au siècle suivant. La démonstration vise plutôt à mettre en perspective l'idée selon laquelle, à la suite des théoriciens de l'art de la Renaissance, les philosophes du Siècle des Lumières ont accordé au faire artistique ou littéraire une valeur parfaitement inédite. Si l'inventeur du terme « esthétique » n'emploie pas explicitement le concept de création, il n'en demeure pas moins qu'il attribue aux poètes et aux artistes le pouvoir de faire surgir des mondes possibles et que ceux-ci, au même titre que d'autres régions de l'étant, font l'objet d'une saisie systématique qui vise à faire apparaître la vérité qui leur est propre. Par l'extension de l'horizon de la logique classique, Baumgarten inclut les beaux-arts, à titre de partie constituante des arts libéraux, comme objets de la logique au sens élargi du terme, appelée « esthético- logique ». L'inclusion de ce domaine spécifique d'étants est justifiée, selon les dires de son auteur, par le manque de concrétude de la logique formelle. Or, et cela n'est pas le moindre des paradoxes de l'esthétique, la subsomption des beaux-arts sous un concept unitaire d'Art et la portée noétique qui leur est conférée, s'opère à la faveur du sacrifice de leur singularité et de leur spécificité. Cela explique le choix du titre : « métaphysique de l'Art » et non pas « métaphysique de l'oeuvre d'art » ou « métaphysique des beaux-arts ». Et cette aporîe constitutive de la première esthétique est indépassable à partir des prémices que son auteur a établies, faisant de la nouvelle discipline une science qui, à ce titre, ne peut que prétendre à l'universalité.Au 18e siècle, certaines théories du beau empruntent la voie alternative de la critique du goût. J'ai souhaité questionner ces alternatives pour voir si elles échappent aux problèmes posés par la métaphysique de l'Art. Ce point peut être considéré comme une réplique à Kant qui, dans une note devenue célèbre, soutient que « les Allemands sont les seuls à se servir du mot "esthétique" pour désigner ce que d'autres appellent la critique du goût ». J'ai démontré que ces deux termes ne sont pas synonymes bien que ces deux positions philosophiques partagent et s'appuient sur des présupposés analogues.La distinction entre ces deux manières de penser l'art peut être restituée synthétiquement de la sorte : la saisie systématique des arts du beau en leur diversité et leur subsomption en un concept d'Art unitaire, qui leur attribue des qualités objectives et une valeur de vérité indépendante de toute saisie subjective, relègue, de facto, la question du jugement de goût à l'arrière-plan. La valeur de vérité de l'Art, définie comme la totalité des qualités intrinsèques des oeuvres est, par définition, non tributaire du jugement subjectif. Autrement dit, si les oeuvres d'art présentent des qualités intrinsèques, la question directrice inhérente à la démarche de Baumgarten ne peut donc nullement être celle d'une critique du goût, comme opération subjective {Le. relative au sujet, sans que cela soit forcément synonyme de « relativisme »), mais bien la quête d'un fondement qui soit en mesure de conférer à l'esthétique philosophique, en tant que métaphysique spéciale, sa légitimité.Ce qui distingue sur le plan philosophique le projet d'une métaphysique de l'Art de celui d'une esthétique du goût réside en ceci que le premier est guidé, a priori, par la nécessité de produire un discours valant universellement, indépendant des oeuvres d'art, tandis que le goût, pour s'exercer, implique toujours une oeuvre singulière, concrète, sans laquelle celui-ci ne reste qu'à l'état de potentialité. Le goût a trait au particulier et au contingent, sans être pour autant quelque chose d'aléatoire. En effet, il n'est pas un véritable philosophe s'interrogeant sur cette notion qui n'ait entrevu, d'une manière ou d'une autre, la nécessité de porter le goût à la hauteur d'un jugement, c'est-à-dire lui conférer au moins une règle ou une norme qui puisse le légitimer comme tel et le sauver du relativisme, pris en son sens le plus péjoratif. La délicatesse du goût va même jusqu'à être tenue pour une forme de « connaissance », par laquelle les choses sont appréhendées dans toute leur subtilité. Les différents auteurs évoqués pour cette question (Francis Hutcheson, David Hume, Alexander Gerard, Louis de Jaucourt, Montesquieu, Voltaire, D'Alembert, Denis Diderot, Edmund Burke), soutiennent qu'il y a bien quelque chose comme des « normes » du goût, que celles-ci soient inférées des oeuvres de génie ou qu'elles soient postulées a priori, garanties par une transcendance divine ou par la bonté de la Nature elle-même, ce qui revient, en dernière instance au même puisque le geste est similaire : rechercher dans le suprasensible, dans l'Idée, un fondement stable et identique à soi en mesure de garantir la stabilité de l'expérience du monde phénoménal.La seconde partie de la recherche s'est articulée autour de la question suivante : est-ce que les esthétiques du goût qui mesurent la « valeur » de l'oeuvre d'art à l'aune d'un jugement subjectif et par l'intensité du sentiment échappent aux apories constitutives de la métaphysique de l'Art ?En un sens, une réponse partielle à cette question est déjà contenue dans l'expression « esthétique du goût ». Cette expression ne doit pas être prise au sens d'une discipline ou d'un corpus unifié : la diversité des positions présentées dans cette recherche, bien que non exhaustive, suffit à le démontrer. Mais ce qui est suggéré par cette expression, c'est que ces manières de questionner l'art sont plus proches du sens original du terme aisthêsis que ne l'est la première esthétique philosophique de l'histoire de la philosophie. L'exercice du goût est une activité propre du sentir qui, en même temps, est en rapport direct avec la capacité intellectuelle à discerner les choses et à un juger avec finesse et justesse.Avec le goût esthétique s'invente une espèce de « sens sans organe » dont la teneur ontologique est hybride, mais dont le nom est identique à celui des cinq sens qui procurent la jouissance sensible la plus immédiate et la moins raisonnable qui soit. Par la reconnaissance de l'existence d'un goût « juste » et « vrai », ou à défaut, au moins de l'existence d'une « norme » indiscutable de celui-ci, c'est-à-dire de la possibilité de formuler un jugement de goût une tentative inédite de spîritualisation de la sensibilité a lieu.Par conséquent, il est loin d'être évident que ce que j'ai appelé les esthétiques du goût échappent à un autre aspect aporétique de la métaphysique de l'Art, à savoir : passer à côté du caractère singulier de telle ou telle oeuvre afin d'en dégager les traits universels qui permettent au discours de s'étayer. Dans une moindre mesure, cela est même le cas dans les Salons de Diderot où, trop souvent, le tableau sert de prétexte à l'élaboration d'un discours brillant.Par contre, tout l'intérêt de la question du goût réside en ceci qu'elle présente, de façon particulièrement aiguë, les limites proprement métaphysiques dont l'esthétique, à titre de discipline philosophique, se fait la légataire et tente à sa manière d'y remédier par une extension inédite du concept de vérité et sa caractérisai ion en termes de vérité « esthéticologique » au paragraphe 427 de Y Esthétique. Cela dit, le fait même que dans l'empirisme la sensibilité s'oppose, une fois de plus, à l'intellect comme source de la naissance des idées - même si c'est dans la perspective d'une réhabilitation de la sensibilité -, indique que l'horizon même de questionnement demeure inchangé. Si le goût a pu enfin acquérir ses lettres de noblesse philosophique, c'est parce qu'il a été ramené, plus ou moins explicitement, du côté de la raison. Le jugement portant sur les arts et, de manière plus générale, sur tout ce qui est affaire de goût ne saurait se limiter au sentiment de plaisir immédiat. Le vécu personnel doit se transcender en vertu de critères qui non seulement permettent de dépasser le relativisme solipsiste, mais aussi de donner forme à l'expérience vécue afin qu'elle manifeste à chaque fois, et de façon singulière, une portée universelle.Le goût, tel qu'il devient un topos des discours sur l'art au 18e siècle, peut, à mon sens, être interprété comme l'équivalent de la glande pinéale dans la physiologie cartésienne : l'invention d'un « je ne sais quoi » situé on ne sait où, sorte d'Hermès qui assure la communication entre l'âme et le corps et sert l'intermédiaire entre l'intellect et la sensibilité. L'expérience décrite dans l'exercice du goût implique de facto une dimension par définition occultée par la métaphysique de l'Art : le désir. Pour goûter, il faut désirer et accepter d'être rempli par l'objet de goût. Dans l'exercice du goût, le corps est en jeu autant que l'intellect, il s'agit d'une expérience totale dans laquelle aucune mise à distance théorétique n'est, en un premier temps, à même de nous prémunir de la violence des passions qui nous affectent. L'ambiguïté de cette notion réside précisément dans son statut ontologiquement problématique. Mais cette incertitude est féconde puisqu'elle met en exergue le caractère problématique de la distinction entre corps et esprit. Dans la notion de goût est contenue l'idée que le corps pense aussi et que, par voie de conséquence, la sensibilité n'est pas dépourvue de dimension spirituelle. Reste que formuler les choses de la sorte revient à rejouer, en quelque sorte, l'antique diaphorâ platonicienne et à convoquer, une fois de plus, les grandes oppositions métaphysiques telles que corps et âme, sensible et intelligible, matière et forme.La troisième partie est entièrement consacrée à Shaftesbury qui anticipe le statut ontologiquement fort de l'oeuvre d'art (tel qu'il sera thématisé par Baumgarten) et l'allie à une critique du goût. Cet auteur peut être considéré comme une forme d'exception qui confirme la règle puisque sa métaphysique de l'Art laisse une place prépondérante à une critique du goût. Mais le cumul de ces deux caractéristiques opposées un peu schématiquement pour les besoins de la démonstration n'invalide pas l'hypothèse de départ qui consiste à dire que la saisie philosophique de la question du goût et l'invention conjointe de l'esthétique au 18e siècle sont deux tentatives de trouver une issue au problème du dualisme des substances.Cette recherche doit être prise comme une forme de propédeutique à la fois absolument nécessaire et parfaitement insuffisante. Après Baumgarten et le siècle du goût philosophique, les propositions de dépassement des apories constitutives d'une tradition qui pense l'art à partir de couples d'oppositions métaphysiques tels qu'âme et corps, forme et matière, ainsi que leurs traductions dans les arts visuels (dessin et couleur ou encore figuration et abstraction), n'ont pas manqué. Il aurait fallu in fine s'effacer pour laisser la place aux plasticiens eux-mêmes, mais aussi aux poètes, non plus dans l'horizon de Y ut pictura, mais lorsqu'ils expriment, sans verser dans l'analyse conceptuelle, leurs rencontres avec telle ou telle oeuvre (je pense à Baudelaire lorsqu'il évoque Constantin Guys, à Charles Ferdinand Ramuz lorsqu'il rend hommage à Cézanne ou encore à Pascal Quignard lorsqu'il raconte les fresques de la maison des Dioscures à Pompéi, pour ne citer que trois noms qui affleurent immédiatement à ma mémoire tant leur souvenir est vivace et leur exemple un modèle). Et puis il s'agit, malgré tout, de ne pas renoncer pour autant au discours esthétique, c'est- à-dire à la philosophie, mais de réinterroger les catégories dont nous sommes les légataires et de penser avec et au-delà des limites qu'elles nous assignent. Mais cela ferait l'objet d'un autre ouvrage.