From Consciousness to Knowledge – The Explanatory Power of Revelation

Epistemology in philosophy of mind is a difficult endeavor. Those who believe that our phenomenal life is different from other domains suggest that self-knowledge about phenomenal properties is certain and therefore privileged. Usually, this so called privileged access is explained by the idea that we have direct access to our phenomenal life. This means, in contrast to perceptual knowledge, self-knowledge is non-inferential. It is widely believed that, this kind of directness involves two different senses: an epistemic sense and a metaphysical sense. Proponents of this view often claim that this is due to the fact that we are acquainted with our current experiences. The acquaintance thesis, therefore, is the backbone in justifying privileged access. Unfortunately the whole approach has a profound flaw. For the thesis to work, acquaintance has to be a genuine explanation. Since it is usually assumed that any knowledge relation between judgments and the corresponding objects are merely causal and contingent (e.g. in perception), the proponent of the privileged access view needs to show that acquaintance can do the job. In this thesis, however, I claim that the latter cannot be done. Based on considerations introduced by Levine, I conclude that this approach involves either the introduction of ontologically independent properties or a rather obscure knowledge relation. A proper explanation, however, cannot employ either of the two options. The acquaintance thesis is, therefore, bound to fail. Since the privileged access intuition seems to be vital to epistemology within the philosophy of mind, I will explore alternative justifications. After discussing a number of options, I will focus on the so called revelation thesis. This approach states that by simply having an experience with phenomenal properties, one is in the position to know the essence of those phenomenal properties. I will argue that, after finding a solution for the controversial essence claim, this thesis is a successful replacement explanation which maintains all the virtues of the acquaintance account without necessarily introducing ontologically independent properties or an obscure knowledge relation. The overall solution consists in qualifying the essence claim in the relevant sense, leaving us with an appropriate ontology for phenomenal properties. On the one hand, this avoids employing mysterious independent properties, since this ontological view is physicalist in nature. On the other hand, this approach has the right kind of structure to explain privileged self-knowledge of our phenomenal life. My final conclusion consists in the claim that the privileged access intuition is in fact veridical. It cannot, however, be justified by the popular acquaintance approach, but rather, is explainable by the controversial revelation thesis.

Memória do projecto cinco lugares. No exercício da sua função

Esta Memória de Projecto Cinco Lugares – No exercício da sua função funciona como um fluxo de ideias livres e inevitavelmente dispersas, que não são mais que uma consequência do pensamento sobre cada plano, cena e sequência que compõem o filme criado. A tese principal do filme, entre as várias ideias que nele se pretenderam elaborar, encontra reflexos e ressonâncias nas interpretações expressas ao longo dos vários capítulos iniciais. Assim, na Parte I (Caminhos do Tempo), faz-se uma contextualização teórica, com base nos textos de André Bazin, Gilles Deleuze e Marc Augé sobre as concepções de espaço e tempo, e analisam-se algumas das mais radicais obras do cinema contemporâneo (de Yasujirô Ozu, Robert Flaherty, Andy Warhol, Michael Snow a Victor Erice, Wang Bing, Abbas Kiarostami e James Benning). Esta contextualização e análise constituem fundamento à presente Memória, aprofundando-se a possibilidade do Tempo como categoria estrutural principal de um texto fílmico. Na Parte II, dá-se nota do percurso de Cinco Lugares, filme que congrega um conjunto de memórias sobre cinco lugares de uma cidade (Lisboa), ensurdecedora e em crescente movimento, e no qual se procurou registar, plano a plano, essas memórias pela, para usar uma expressão de Tarkovsky, “pressão do tempo no plano”. Iniciado no tempo do silêncio (público) do Pátio da Galé, o filme passou ao espaço privado e interior de uma habitação na Rua Nova do Loureiro, que a arquitectura tão naturalmente separa e resguarda do exterior. Do registo fílmico de um ritual religioso, numa Igreja de convento, transitámos para um dos lugares mais esquecidos da cidade, a Mãe d’Água/ Aqueduto das Águas Livres. Por fim, aportámos num antigo antro de loucura contida, o Pavilhão Panóptico do Hospital Miguel Bombarda, hoje museu de um conjunto de memórias – memórias que também constituem matéria de uma outra memória cinematográfica de João César Monteiro. Em comum, estes cinco lugares têm tudo e não têm nada. São arquitecturas que se estabelecem numa fronteira entre um interior e um exterior. São também matéria própria, constituída por tempos, espaços e identidades totalmente diferentes. São, ainda, cinco tipos de silêncio urbano e momentos de realidade documentados sob uma perspectiva de um mundo em aceleração. Em suma, os capítulos seguintes de ambas as Partes são uma das muitas conversas possíveis e inacabadas, qual coda num trecho musical, a ter sobre o que interessa verdadeiramente neste trabalho de projecto – o filme em si.

Escritos de Artista em Portugal: história de um esquecimento

O presente estudo realiza uma abordagem inédita aos escritos de artista ao entendê-los como elementos de formação do pensamento teórico sobre as artes plásticas no contexto português do século XX. A perspectiva usada evidencia este tipo de texto como fontes disponíveis mas até aqui negligenciadas pelas práticas historiográficas e analisa, de entre a produção textual elaborada por artistas, aquela que configura (nas suas proposições e nos seus objectivos funcionais) um tipo de conceptualização paralelo e concomitante com enunciados teóricos oriundos de outros agentes do campo artístico (como críticos e historiadores). Diogo de Macedo, António Dacosta, José de Almada Negreiros, Júlio Pomar e Nikias Skapinakis são os artistas cuja produção escrita é observada; Aarão de Lacerda, João Barreira, Reynaldo dos Santos e, sobretudo, José-Augusto França, são os autores cujas construções historiográficas são analisadas. Através destes protagonistas dos debates estéticos e da formação de legibilidade do acontecido, verifica-se a possibilidade de renovação do conhecimento do passado a partir do recurso aos textos elaborados por artistas e, ao mesmo tempo, estudam-se as modalidades de formação discursiva, no campo da história da arte, que têm conduzido à exclusão deste tipo de fontes. Modernismo, academismo, artes decorativas, surrealismo, abstracção, realismo, figuração, o estatuto do artista e a função do Estado na promoção das artes são alguns dos assuntos através dos quais se identificam algumas das questões em discussão, num longo período que se estende da década de 1920 à década de 1970 e que tem o seu ponto nodal nos anos do pós-guerra