40 resultados para Música popular - Brasil História
Resumo:
Tese apresentada para cumprimento dos requisitos necessrios obteno do grau de Doutor em Cincias Musicais ramo Etnomusicologia
Resumo:
Dissertao apresentada para cumprimento dos requisitos necessrios obteno do grau de Doutor em História Cultural e das Mentalidades Contemporneas
Resumo:
Dissertao apresentada para cumprimento dos requisitos necessrios obteno do grau de Mestre em Lnguas Literaturas e Culturas
Resumo:
This thesis focuses on the representation of Popular Music in museums by mapping, analyzing, and characterizing its practices in Portugal at the beginning of the 21st century. Now that museums' ability to shape public discourse is acknowledged, the examination of popular music's discourses in museums is of the utmost importance for Ethnomusicology and Popular Music Studies as well as for Museum Studies. The concept of 'heritage' is at the heart of this processes. The study was designed with the aim of moving the exhibiting of popular music in museums forward through a qualitative inquiry of case studies. Data collection involved surveying pop-rock music exhibitions as a qualitative sampling of popular music exhibitions in Portugal from 2007 to 2013. Two of these exhibitions were selected as case studies: No Tempo do Gira-Discos: Um Percurso pela Produo Fonogrfica Portuguesa at the Museu da Música in Lisbon in 2007 (also Faculdade de Letras, 2009), and A Magia do Vinil, a Música que Mudou a Sociedade at the Oficina da Cultura in Almada in 2008 (and several other venues, from 2009 to 2013). Two specific domains were observed: popular music exhibitions as instances of museum practice and museum professionals. The first domain encompasses analyzing the types of objects selected for exhibition; the interactive museum practices fostered by the exhibitions; the concepts and narratives used to address popular music discursively, as well as the interpretative practices they allow. The second domain, focuses museum professionals and curators of popular music exhibitions as members of a group, namely their goals, motivations and perspectives. The theoretical frameworks adopted were drawn from the fields of ethnomusicology, popular music studies, and museum studies. The written materials of the exhibitions were subjected of methods of discourse analysis methods. Semi-structured interviews with curators and museum professional were also conducted and analysed. From the museum studies perspective, the study research suggests that the practice adopted by popular music museums largely matches that of conventional museums. From the ethnomusicological and popular music studies stand point, the two case studies reveal two distinct conceptual worlds: the first exhibition, curated by an academic and an independent researcher, points to a mental configuration where popular music is explained through a framework of genres supported by different musical practices. Moreover, it is industry actors such as decision makers and gatekeepers that govern popular music, which implies that the visitors' romantic conception of the musician is to some extent dismantled; the second exhibition, curated by a record collector and specialist, is based on a more conventional process of the everyday historical speech that encodes a mismatch between good and bad music. Data generated by a survey shows that only one curator, in fact that of my first case study, has an academic background. The backgrounds of all the others are in some way similar to the curator of the second case study. Therefore, I conclude that the second case study best conveys the current practice of exhibiting Popular Music in Portugal.
Resumo:
Este livro rene 15 artigos escritos em tempos diferentes, agora reunidos num nico volume publicado sob os auspcios do Centro de História de Alm-Mar. Econtram-se, contudo, unidos por um denominador comum, o Brasil colonial, e por uma poca predominante, o sculo XVIII. Partindo da noo de que o conhecimento uma forma de poder, a autora pretende entender como a utilizao do saber produzido ao longo de setecentos foi particularmente til na governao da Amrica Portuguesa, utilizado por governantes como meio de controlo do espao, da natureza e da humanidade. Este conhecimento permitiu tambm o descobrimento da colnia brasileira pelos europeus de setecentos, com repercusses evidentes na formao de uma conscincia europeia e na formulao de imagens sobre o Imprio Portugus e os portugueses, que acentuaram as diferenas culturais, polticas, econmicas e cientficas existentes, pondo em causa uma viso uniforme da Europa das Luzes.
Resumo:
A antropologia e a arquitectura so disciplinas que se tm frequentado com alguma assiduidade, algumas vezes de forma consciente, outras sem que disso se tenham necessariamente dado conta. Uma das mais assduas plataformas de encontro entre ambas as disciplinas tem sido fornecida pela arquitectura variavelmente designada de popular, verncula ou tradicional. Por vias diferentes, sobretudo no decurso dos anos 1960, tanto a antropologia como a arquitectura fizeram da arquitectura popular um objecto comum de estudo, analisado de acordo com uma preocupao dominante por formas genunas e autnticas, marcadas pelo peso da tradio. E por vias diferentes, tanto a antropologia como a arquitectura, retendo embora uma preferncia pelo popular, trocaram, a partir dos anos 1980, essas ideias de genuinidade e autenticidade por uma conceptualizao do popular enquanto matria hbrida e impura. Learning from Las Vegas (1977) de Robert Venturi, do lado da arquitectura, e Culturas Hbridas (1989) de Nestor Garca Canclini, do lado da antropologia, so duas obras marcantes nessa viragem. a partir delas que esta comunicao se prope interrogar o modo como no Inqurito Arquitectura Popular em Portugal se pode surpreender uma tenso entre o popular como autntico e formas mais misturadas do popular, resolvida ento a favor da autenticidade, que se projecta, de forma contraditria, na actualidade.
Resumo:
Em 2002, comecei a gravar música popular portuguesa no terreno, para, em seguida, estudar mais profundamente as danas de paus, de espadas e as danas mouriscas portuguesas a Norte do rio Douro. Actualmente, concentro- me no Baile dos Ferreiros da procisso do Corpo de Deus, de Penafiel, a Dana dos Mourisqueiros e dos Bugios da festa de S. Joo Baptista, de Sobrado e a Dana do Rei David da festa de S. Joo de Braga. Os dois complexos festivos em que estas danas se inserem so, portanto, o Corpo de Deus e o S. Joo - festas religiosas com grande importncia em Portugal. Os critrios para a seleco destes complexos festivos so as danas dramticas que neles se encontram e, sobretudo, encontraram. Em primeiro lugar, analiso at que ponto se trata, nestas danas dramticas, de "danas mouriscas", um gnero de dana pan-europeu, e vejo, alm disso, at que ponto se encontra nelas uma representao do "mouro". O termo "mouro" , no meu estudo, categrico para "o infiel, o marginalizado e/ou o louco", e o termo "dana mourisca", utilizo como categoria de manifestaes teatrais, coreogrficas e festivas em que os mouros so representados. Estas categorias servem-me aqui para uma reflexo sobre a memria colectiva em complexos festivos, principalmente a memria colectiva rehgiosa que une em si diferentes memrias. Mostro tambm a manipulao da memria e a inveno da tradio, assim como factores de resistncia da memria. Alm disso, explico, principalmente em teoria, o efeito ou poder dos ritos comemorativos, aos quais pertencem as representaes dramticas estudadas. No me concentro apenas na representao do "mouro" nas danas, mas discuto tambm o quadro religioso em que estas representaes se manifestam, em primeiro lugar, a procisso do Corpo de Deus.
Resumo:
A entrevista que a seguir se publica efectuou-se em Kecskmet, terra natal do compositor hngaro Zoltn Kodly, aquando da realizao do 4. Campo Coral Internacional e do 15. ~ Seminrio Kodly. Sob a direco de Peter Erdei os participantes no Campo Coral prepararam o Requiem de Verdi e funcionaram tambm como coro de trabalho do workshop- de direco coral do Seminrio que decorreu no Instituto Kodly. De elevado interesse musical e pedaggico, o Seminrio - que se realiza de dois em dois anos - inclua workshops e aulas de Direco, Solfejo, Metodologia, Coro, Piano, Canto , Modalismo na Música Popular e na Música Erudita , Música de Cmara, Música e Movimento, Educao Musical na Pr-Escola, alm de conferncias variadas e demonstrao de aulas com crianas. Peter Erdei alm de ser um muito conceituado maestro - o titular do Coro da Rdio e Televiso Hngara - o director do Instituto Kodly e um profundo conhecedor da pedagogia kodly.
Resumo:
Hoje em Lisboa, a música do Fado serve para promover identidade e tambm a renovao da paisagem urbana. O tema dessa dissertao est centrado no fenmeno do Fado, com especial ateno sua performance, num exerccio de etnografia urbana. O factor central o papel da viola no acompanhamento do Fado. Procurando conexes entre o musical e o no-musical, proponho uma abordagem ao papel dos msicos em manter e suportar a música do fado na Lisboa contempornea. Essa abordagem espera produzir novo conhecimento acerca da performance e nos processos de aprendizagem envolvidos na preservao e continuidade da tradio do Fado, tomando a arte como um instrumento privilegiado para comunicar e intervir. Essa investigao baseada na pesquisa qualitativa, usando nomeadamente, entrevistas etnogrficas, mas tambm utiliza a observao participativa, a performance participativa e a aprendizagem musical.
Resumo:
No presente trabalho prope-se analisar o significado social de um gnero musical de Cabo Verde, a morna, e mais precisamente, o papel que ter desempenhado na demarcao de um espao identitrio na sociedade colonial cabo-verdiana e na consequente construo de uma identidade nacional. De finais do sculo XIX at dcada de 1980, a morna foi o nico gnero musical que se expandiu por todo o arquiplago, em termos de audincia como de produo artstica. Caracteriza-se por ser uma música popular urbana cantada e danada, com uma estrutura meldica e harmnica tonal, tendo passado de um ritmo binrio para quaternrio. Do ponto de vista literrio, trata-se de um texto potico popular, tradicional e oral. Para o seu estudo recorreu-se combinao de uma abordagem histrica e etnogrfica, utilizando a bibliografia disponvel, fontes de arquivo com documentos oficiais, livros de viajantes, peridicos, discografia, assim como o estudo de terreno, entrevistas e a anlise dos poemas da morna. Procedeu-se descrio deste gnero musical, assim como das transformaes que foi sofrendo ao longo do perodo delimitado e estudou-se o seu significado social, produo, performance, formas de divulgao e de aprendizagem nas trs ilhas onde teve maior expresso: Boavista, Brava e S. Vicente, estabelecendo ligaes com as comunidades emigradas. Para anlise da questo em estudo, recorreu-se a conceitos e problemticas propostos por diversos etnomusiclogos e que tratam da relao entre música, identidade, nao e nacionalismo, mas tambm por estudiosos de outras disciplinas das Cincias Sociais, com especial relevo para o de comunidade imaginada. Conclui-se nesta tese que a morna foi-se impondo como um espao de afirmao do ns e empreendeu uma national journey, passando por um processo atravs do qual se transformou numa música nacional, ainda na ltima fase do perodo colonial. Tornou-se no instrumento privilegiado de construo desta comunidade imaginada que a nao. Com efeito, foi o gnero musical mais divulgado no arquiplago e junto s comunidades emigradas ao longo do sculo XX, tendo executantes e compositores oriundos de todas as ilhas e de todas as camadas sociais. Por outro lado, sendo a populao cabo-verdiana, na sua grande maioria, analfabeta, a música atinge um pblico muito mais alargado do que a literatura culta ou os textos jornalsticos, tanto no arquiplago, como junto s comunidades emigradas em geral, onde normalmente o crioulo que permanece e prevalece. Tendo apreendido a importncia deste processo, os nacionalistas do movimento independentista surgido na dcada de 1960 utilizaram tambm a morna como instrumento privilegiado de divulgao do seu projeto poltico junto aos cabo-verdianos, graas s emisses radiofnicas e indstria discogrfica, s quais j tinha acesso.
Resumo:
Dissertao apresentada para cumprimento dos requisitos necessrios obteno do grau de Mestre em Migraes, Inter-Etnicidades e Transnacionalismo
Resumo:
Tese de Doutoramento em Cincias Musicais na especialidade de Cincias Musicais Histricas
Resumo:
A presente dissertao problematiza a trajectria colonial e ps-colonial do funan, um gnero de música e dana historicamente associado populao caboverdiana santiaguense e, desde a Independncia Nacional do pas, difundido entre outros grupos em Cabo Verde e na dispora. Ao propor uma história e etnografia multisituada, questiona de que modo no contexto da governao colonial, da construo do estado nao e na localizao da dispora da rea Metropolitana de Lisboa do presente pscolonial, o domnio da prtica cultural, nomeadamente da prtica musical, foi poltica e socialmente mobilizado na produo das fronteiras de diferena cultural da raa, da nao, do gnero e da subjectividade incidindo sobre as populaes produtoras da cultura expressiva. Defende que aps a Independncia Nacional de Cabo Verde o funan se tornou uma prtica multiforme, codificando experincias sociais, estticas e identidades diferenciadas. Enquanto que para uma jovem gerao de msicos de perfil urbano e cosmopolita ela passou a ser reenquadrada de acordo com uma potica da nao, para as populaes diaspricas vivendo entre o interior de Santiago, a capital Praia e a rea Metropolitana de Lisboa ela persiste enquanto expressiva e performativa de uma condio diasprica racializada.
Resumo:
O casal de suos, Heinrich (17951866) e Ccile Dniker-Haller (18161887), com seus filhos, viveu no Rio de Janeiro entre 1828 e 1852. Comerciantes prsperos, cosmopolitas e melmanos, deixaram grande quantidade de informaes sobre suas atividades de música em ambiente domstico daquele perodo, mas tambm depois de terem voltado a se estabelecer na Sua. O Genealogisches Archiv der Helene und Ccile Rbel Familienstiftung (FA HCR), na cidade de Zurique, documenta a história desta famlia. As informaes registradas pelo casal estudado, principalmente em forma de cartas e dirios, permitem-nos conhecer e analisar a prtica musical em ambiente domstico das famlias estrangeiras no Rio de Janeiro, e demonstrar quais eram os repertrios por eles utilizados. Entre as concluses tiradas, inclui-se o fato de que o romantismo alemo teria feito sua entrada no ambiente musical brasileiro atravs dos sales musicais das famlias estrangeiras, exatamente como foi o caso em outras cidades do mundo no germnico. Nos documentos deixados pela famlia Dniker-Haller encontram-se os mais antigos testemunhos at hoje encontrados da execuo de Lieder de Schubert em ambiente domstico no Rio de Janeiro. Por outro lado, a prtica da Hausmusik na cidade de Zurique vem descrita e comparada quela carioca. A anlise destes relatos tambm nos permite descrever a diferena que havia entre os eventos musicais em ambiente domstico ntimo e informal, e os "sales musicais", onde diletantes se produziam em esfera semi-pblica previamente preparados e ensaiados, e a marcante diferena no repertrio destes dois tipos de eventos sociais.
