7 resultados para Aesthetics
em RUN (Repositório da Universidade Nova de Lisboa) - FCT (Faculdade de Cienecias e Technologia), Universidade Nova de Lisboa (UNL), Portugal
Resumo:
A recusa da estratificao do tempo, que surge na segunda metade do sculo XX, resulta da perda de f numa grande narrativa e modifica a percepo do tempo cronolgico: os acontecimentos j no se sucedem ordeiramente, manifestam-se em simultneo no presente ou so criteriosamente convocados a partir do presente. Esta reformulao do tempo implica a reformulao do conceito de contemporneo, permitindo questionarmo-nos, tal como Giorgio Agamben: De quem e do que somos contemporneos? E, antes de tudo, o que significa ser contemporneo? Com esta dissertao pretende-se analisar algumas formulaes do conceito de contemporneo, especialmente a partir de Giorgio Agamben, Walter Benjamin, Hannah Arendt e Georges Didi-Huberman, com a inteno de compreender as implicaes da temporalidade na experincia esttica e as possibilidades que as conceptualizaes elaboradas oferecem constituio de uma comunidade humana. Na segunda parte do trabalho, relaciona-se a problemtica da contemporaneidade com as reflexes sobre arte e esttica do escultor Rui Chafes atravs do seu texto A Histria da Minha Vida, um relato das principais influncias da formao artstica do narrador. Este relato ultrapassa os limites cronolgicos, onde o artista olha para trs definindo o seu prprio tempo presente e o seu passado. O presente surge como a inteireza que resume a ateno do artista e nos descreve a sua caminhada atravs do tempo artstico. O narrador revive na primeira pessoa o percurso dos artistas que desde a Idade Mdia ao Barroco trabalharam anonimamente a pedra e a madeira em nome dos mestres e ao faz-lo assume-se como o escultor-aprendiz que recusa a promoo a mestre, e revela em si, atravs dos valores supremos do trabalho, da sabedoria e da experincia, toda a arte que o precedeu.
Resumo:
Nos ltimos trinta anos da imprensa nacional, assiste-se a inmeras mudanas no papel que a fotografia assume nas prticas editoriais dos jornais, influncia da crescente generalizao da fotografia digital. No final da dcada de 80 e incio de 90 do sculo XX, investe-se na fotografia e compreende-se porqu. Ela uma ferramenta poderosa para a criao de uma identidade editorial e para fidelizar leitores. Nunca a autoria do fotgrafo fora to reconhecida nas redaes como neste perodo, geralmente, sem comprometer o ideal do rigor jornalstico. A partir do sculo XXI, assiste-se a uma regresso. Esta tese pretende investigar a importncia que foi atribuda fotografia e ao fotojornalismo na imprensa, nas ltimas trs dcadas, procurando determinar qual o grau de conscincia que o fotgrafo tem das escolhas assumidas no ato fotogrfico; como que as opes do autor interferem na imagem final e como que a fotografia jornalstica lida com a questo do real e do verosmil? Para responder a estas e outras perguntas realizou-se noventa entrevistas que foram depois submetidas a uma anlise qualitativa. Por mais conscincia que o fotgrafo tenha da necessidade de ser objetivo e de retratar a verdade do acontecimento, pessoa ou lugar, a fotografia de imprensa sempre a perspetiva de algum que escolhe fragmentos da realidade para reportar ou documentar um acontecimento. O observador, com um olhar ingnuo e sem adotar uma atitude crtica perante a mimese do real, recebe a imagem como sendo a prova irrefutvel de um momento que o texto, por si s, no consegue autentificar. como se o Homem precisasse da legitimao visual para encontrar o seu lugar no mundo e nem a facilidade de edio na era do digital parece retirar fotografia a crena numa verdade que os olhos no puderam testemunhar. Ironicamente e contra a ideia do senso-comum, a Histria prova que a dupla essncia da fotografia de ser espelho e construo do real - mesmo na imprensa - no resiste adulterao. Seja instrumentalizada pelo poder, seja para criar dramatismo ou atribuir heroicidade em determinadas cenas, em vez do registo da realidade, a fotografia mostra uma realidade verosmil. A Histria tambm demonstra que essa subverso acontece, mas no um procedimento consciente. Isto porque o fotgrafo de imprensa assume diversas escolhas subjetivas de enquadramento, foco e composio sobre uma cena, no com o intuito de manipular, mas para arrumar o seu olhar sobre o mundo e mostrar o acontecimento numa moldura talhada pelo cdigo tico e deontolgico da profisso e pela linha editorial do rgo de comunicao onde exerce funes. Acima de tudo, esta investigao ambiciona confirmar se a confiana que o pblico deposita na imagem jornalstica lhe merecida
Resumo:
A presente dissertao de doutoramento prope-se a analisar criticamente a noo de obra de arte participativa, traduzida pela designao de obra faa-voc- -mesmo, que apela participao ativa e ao agenciamento do pblico que se tornam parte integrante do processo criativo engendrado pela obra. A nossa reflexo sobre a obra faa-voc-mesmo insere-se no contexto da cultura da participao e da expanso dos media sociais e tem como principal objeto de estudo a obra participativa nas artes digitais. Esta tese postula uma anlise das prticas participativas nas artes digitais luz de uma genealogia artstica e crtica que atravessa o sculo XX e marcada pela experimentao com a ativao do pblico e a abertura da obra, traduzindo-se numa instabilizao de limites entre arte, quotidiano e sociedade. A nossa abordagem metodolgica enraza-se numa tradio de pensamento crtico e interdisciplinar prprio das humanidades sendo que recorremos articulao entre teoria crtica e anlise de casos concretos. Assim, de modo a compreender a experincia do pblico com a obra participativa, elabormos um conjunto de conceitos que nos permitem conceber uma esttica da participao nas artes digitais. Paralelamente, de forma a conhecermos o universo temtico das prticas participativas nas artes digitais, crimos uma proposta de trs linhas temticas no mbito das quais analismos mltiplas obras concretas, colocando-as em relao com os seus contextos sociais, culturais e polticos. As obras faa-voc-mesmo, descritas nesta dissertao, tendem a situar-se numa posio intermdia entre os dois extremos das prticas artsticas autnomas auto- -reflexivas e dos projetos artsticos comunitrios, que visam facilitar discusses e sugerir solues para problemas concretos. Algumas das obras participativas discutidas neste estudo possuem caratersticas em comum com a atitude faa-voc-mesmo preconizada por determinadas formas de ativismo poltico, nomeadamente, a organizao no-hierrquica, a autonomia e a participao direta dos voluntrios. Ao convocar a participao do pblico, a obra faa-voc-mesmo constitui-se como um projeto dialgico de experimentao criativa que se pode articular com uma dimenso poltica. Porm, este estudo salienta que a obra de arte participativa deve ser vista luz de uma tenso entre disrupo e incorporao, liberdade e controlo que carateriza a dinmica das redes digitais e do capitalismo contemporneo. A presente dissertao prope de modo fundamentado trs linhas de investigao futura. Primeiramente, a explorao do campo das prticas curatoriais e museolgicas em ambientes participativos. Seguidamente, a anlise do modo como o campo da arte contempornea e a condio do artista vo evoluir sob a influncia do acesso generalizado aos meios de produo e distribuio artstica nomeadamente atravs da World Wide Web. Por fim, o estudo dos novos regimes de interao e expressividade das imagens nas redes digitais.
Resumo:
Contm artigos apresentados na International Conference Uncertain Spaces: Virtual Configurations in Contemporary Art and Museums, na Fundao Calouste Gulbenkian (Lisboa), 31 Outubro - 1 de Novembro de 2014) de: Helena Barranha e Susana S. Martins - Introduction: Art, Museums and Uncertainty (pp.1-12); Alexandra Bounia e Eleni Myrivili - Beyond the Virtual: Intangible Museographies and Collaborative Museum Experiences (pp.15-32); Annet Dekker - Curating in Progress. Moving Between Objects and Processes (pp.33-54); Giselle Beiguelman - Corrupted Memories. The aesthetics of Digital Ruins and the Museum of the Unfinished (pp.55-82); Andrew Vaas Brooks - The Planetary Datalinks (pp.85-110); Sren Meschede - Curators Network: Creating a Promotional Database for Contemporary Visual Arts (pp.11-130); Stefanie Kogler - Divergent Histories and Digital Archives of Latin American and Latino Art in the United States Old Problems in New Digital Formats (pp.131-156); Luise Reitsttter e Florian Bettel - Right to the City! Right to the Museum!(pp.159-182); Roberto Terracciano - On Geo-poetic systems: virtual interventions inside and outside the museum space (pp.183-210); e, Catarina Carneiro de Sousa e Lus Eustquio - Art Practice in Collaborative Virtual Environments (pp.211-240).
Resumo:
A dissertao sobre a obra-de-arte. Com vista ao bom esclarecimento do que est a em causa, o termo tomado em exclusividade. A indagao constitui-se em trs captulos mais introduo e concluso. Na introduo consideram-se algumas questes de terminologia e linguagem. No primeiro captulo faz-se o enquadramento do que se consideram os pontos decisivos na transformao do pensamento sobre a obra-de-arte ao longo das vrias pocas. No segundo captulo trata-se da ontologia, dos modos da definio de obra-de-arte. No ltimo captulo so as questes da relao com a obra-de-arte que constituem o assunto. A concluso sintetiza a posio terica que resulta da indagao realizada e aponta a necessidade de um aprofundamento, luz da antropologia filosfica, da relao entre a potica e a auto-formao do homem.
Resumo:
A sample of 445 consumers resident in distinct Lisbon areas was analyzed through direct observations in order to discover each lifestyles current proportion, applying the Whitaker Lifestyle Method. The findings of the conducted hypothesis tests on the population proportion unveil that Neo-Traditional and Modern Whitaker lifestyles have the significantly highest proportion, while the overall presence of different lifestyles varies across neighborhoods. The research further demonstrates the validity of Whitaker observation techniques, media consumption differences among lifestyles and the importance of style and aesthetics while segmenting consumers by lifestyles. Finally, market opportunities are provided for firms operating in Lisbon.
Resumo:
Nesta dissertao procuraremos pensar os actos estticos, entendidos aqui como configuraes da experincia, que induzem novos modos de sentir e novas formas de subjectividade poltica. Trata-se de pensar a emancipao na experincia contempornea, a partir de um entendimento ontolgico do poltico e da arte, atravs de percurso terico que pretende dialogar com a obra do artista brasileiro Hlio Oiticica (1937-1980).
