191 resultados para Cinema Apreciação
Resumo:
Neste trabalho apresenta-se o desenvolvimento de um programa de elementos finitos tridimensionais denominado AE3D1.0, concebido especificamente para a anlise de pavimentos rodovirios, partindo do pressuposto de que todos os materiais incorporados possuem comportamento elstico-linear. Por comparao dos resultados do programa AE3D1.0 com as solues analticas da teoria da elasticidade para o semi-espao homogneo e multiestratificado, confirma-se que possvel estabelecer uma analogia prxima entre ambas as abordagens. Tirando partindo das potencialidades do mtodo dos elementos finitos, e da capacidade do programa de registar os resultados de clculo em ficheiros digitais que possibilitam a posterior apreciação visual e tratamento dos dados obtidos, comparam-se pavimentos rgidos expostos a carregamentos de canto e de bordo, e evidenciado o efeito prejudicial que a eroso da estrutura de apoio subjacente laje de beto tem na longevidade e integridade estrutural do pavimento. So tambm aplicadas foras de frenagem a pavimentos rgidos em seces confinadas e no confinadas. Elege-se um modelo de pneu para veculos pesados representativo das caractersticas do eixo padro de 130 kN, e analisa-se o efeito que a correspondente impresso ovalizada e distribuio de presses verticais no uniforme tem na estrutura de um pavimento semi-rgido. Adapta-se e aplicada uma malha de elementos finitos ao estudo da avaliao da capacidade de carga de pavimentos atravs de ensaios com o defletmetro de impacto.
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"Les Amants Magnifiques" integrada nos Grand Divertissement Royal pelo Carnaval, em St.-German-en-Laye, 4 de Fevereiro de 1670. Aqui, a mistura entre verdade e iluso est sobremaneira exposta. Pe-se em foco a confuso de valores, tanto na arte como na vida, pela via da hiperbolizao do artifcio. So questionados vrios binmios: o embuste contra a verdade artstica; a verdade moral contra a falsidade social; a cincia ou a verdadeira competncia contra o charlatanismo. Assim, e a vrios nveis, assistimos a um confronto entre diferentes nveis de iluso. O jogo social usa dos mesmos mecanismos que a iluso teatral, esbatendo-se mais uma vez a j tnue barreira entre o que de facto real e o que ilusrio ou fabricado.
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Relatrio Final de Projecto de Criao apresentado Escola Superior de Dana, com vista obteno do Grau de Mestre na Especialidade de Criao Coreogrfica Contempornea.
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Renem-se aqui dois textos sobre os filmes Tabu, de Miguel Gomes, e Deste lado da ressurreio, de Joaquim Sapinho, e recupera-se um entrevista com Antnio Reis e Margarida Cordeiro publicada no Dirio de Lisboa em 1985, quando da estreia em Lisboa do seu filme Ana.
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Na sequncia de Que coisa o filme, tambm publicado nesta coleco, abordamos aqui as relaes entre filosofia e cinema, uma rea de estudos que, sobretudo a partir de Cinma 1 e Cinma 2 de Gilles Deleuze e da vasta reflexo de Stanley Cavell, se autonomizou no mbito dos Film Studies e das Teorias do Cinema. O presente texto constitui uma introduo s questes e problemas suscitados por uma filmosofia ou por uma cine-filosofia, esboando primeiras hipteses de trabalho sobre o que possa ser um filme que filosofa.
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O artigo analisa e debate o espectculo Play, the Film, nascido da colaborao entre o colectivo Co Solteiro e Andr Godinho, focando as dvidas por ele suscitadas relativamente ao posicionamento do espectador onde estamos e as levantadas relativamente ao sentido dos discursos o que que isto quer dizer?.
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ABSTRACT: Adopting the concept of metalepsis, as explained by Grard Genette, I intend to tackle the miscegenation of ontological worlds as practiced in metacinematic films dealing either with the creator or the spectator and made famous with Woody Allens film The Purple Rose of Cairo (1985, EUA). Assuming the existence of two adjoining fictional universes, one of them intrafilmically projected onto a screen and the other positioned in front of it so as to create or observe the other, one realizes that, in fact, they both communicate in a more intense way. That is, they both can cross the barrier that separates them and function, literally, as communicating vessels thrusting themselves onto the other side of fiction. The use of this screen passage technique which I call spilling narrative although it takes place inside the film, at an intradiegetic level, cannot be considered a simple comic effect. In actuality, it is a very serious affair, denoting the authorial intervention as a reflexive practice of criture by means of a mise en abyme, according to Lucien Dllenbach. Therefore, the fictional spilling over of worlds which totally blends together both sides of the twice artificial universe of the fabula, represents the emotional and intellectual involvement of the creator with his/her creation and of the spectator with the world watched. Both illustrate the desire of fusion inherent in the acts of creation and reception. My approach will be based on Gabriele Salvatores Happy Family (2010) and Wojciech Marczewskis Escape from the Liberty Cinema (1990).
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ABSTRACT: Between pure documentary and pure fiction there are, more and more, a reasonable number of cinematic alternatives that convey a dimension of non-reality. Between the pointedly factual discourse and the irrational belief in an entirely narrative world, there intervenes an informed conviction in a truthful but nonexistent universe, in which the formal enunciation sells an image of objectivity. In a path that leads us from the forms and contents of reflexive and performative documentaries, according to Bill Nichols, and ends up in fake documentary itself, we will have the opportunity to stress the filmic construction and its inherent narrative purpose, be it a fictional story or the creator himself as character (others would say subject) of the cinematic construct. In a boomerang kind of logic, the more the objects direct us to a referent, the more they restore us a creative/authorial reference and, along with it, the narrative idea that instills it. In Woody Allens case, this storytelling manifests itself in the fake documentary genre, which works as if it is the reality, only to better manifest the sole reality that interests the director: that of the metacinema, or the cinema as self-referencial reality. The practical examples will be derived from the following films: Take the Money and Run (1969) e Husbands and Wives (1992).
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ABSTRACT: The American metacinema which, by tradition, is narrative but extremely formulaic favours the story above the telling. No man contributed more to alter this state of affairs than Orson Welles, whose cinematic practice exalted the filmic enunciation and linked it more explicitly to the narrative intentions of the creator, making it obvious that metanarrative is synonymous with metacinema. With Citizen Kane (1941), in particular, the cinema was made more disnarrative, as meant by French writer/director Alain RobbeGrillet, well ahead of Modernism. The fragmented narration, the temporal convolutions, a tendency for paradox and the interpretative obstacles all come together to anticipate the serial practice of David Lynch in his last four features. Structuring the films in segments which constitute different but complementary versions of the same events, Lynch manages to express the directors enunciation along with the narration of the characters, reinforcing the role of the telling in the midst of the story. In INLAND EMPIRE (2006) the use of mise-en-abyme as a way of duplicating stories and tellers further increases the objective and complicates what is clearly the reign of the puzzle or mind-game film. In the footsteps of Welles, Lynch contributed for an outbreak of metanarrative / metacinematic crossover indie films closer to the European aesthetic practice but still very much within the American narrative tradition.
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Nos dias de hoje, ferramentas como o Facebook, o Twitter e o YouTube fazem parte do quotidiano. Desde o recente virar do sculo at ao presente, a sociedade transformou-se. Usamos cada vez mais a Internet. Nela pesquisamos informao e partilhamos contedos, sejam eles textos, fotos ou vdeos. As novas ferramentas de comunicao online trouxeram uma maior interatividade entre aquele que emite uma mensagem e aquele que a recebe. Nesta investigao procura-se analisar quais e como que as novas ferramentas de comunicao online so utilizadas pelas organizaes culturais, nomeadamente, pelas companhias de teatro de Lisboa e Vale do Tejo, entre 2000 e 2013. Ao longo do enquadramento terico so abordadas questes como a comunicao das organizaes, a comunicao online das mesmas, a utilizao das novas ferramentas online por parte de companhias de teatro e o que so considerados sites, media sociais e redes sociais. Entre vrias referncias, sero citados Grunig e Hunt (1984) que apresentam o modelo de comunicao de dois sentidos simtricos, assim como Phillips e Young (2009) que abordam as diferentes ferramentas de comunicao online. So ainda apresentados estudos relativos utilizao destas ferramentas por parte das organizaes artsticas, elaborados pela MTM London (2009) e pelo Australia Council for the Arts (2011). A presente investigao tem por base a observao e acompanhamento das ferramentas de comunicao online utilizadas pelas companhias de teatro, inquritos aos produtores dessas companhias e entrevistas a alguns dos seus diretores. Com este trabalho pretende-se verificar que ferramentas esto a ser utilizadas pelas companhias, com que regularidade, quem nas companhias gere essas ferramentas, quais as vantagens percecionadas, entre outros aspetos.
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A figura do iluminador (lighting designer) surge nesta dissertao como ponto de partida para um esboo de estudo acerca do autor do desenho de luz no espectculo teatral em Portugal. Basemo-nos num dos mais conceituados iluminadores (lighting designer) portugueses, Orlando Worm, para pesquisarmos o que o prprio trouxe aos novos designers de luz que continuam a percorrer um longo e, por vezes, solitrio caminho nesta arte criativa. Considermos para tal tecnologias criadas entre as dcadas de 30 a 70 por alguns dos maiores nomes ligados matria: Stanley McCandless, Frederick Bentham, Richard Pilbrow e Francis Reid. Estes autores servem-nos como ponto de partida para depois indagarmos se a partir da dcada de 80 se utiliza algum destes mtodos. Ao reflectir acerca destas tecnologias e da prpria experincia de Orlando Worm, pretende-se concluir que o trabalho de desenho de luz , de facto, um trabalho criativo e artstico, na medida em que a figura do iluminador (lighting designer) tem, ou deve ter, um contributo activo no processo teatral.
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Este texto sobre os problemas e as solues associadas com a produo de sentido de modo cinematogrfico nos discursos audiovisuais. O enfoque centra-se na resposta pergunta de como o texto e leitor criam o sentido e no tanto em qual o significado do texto. Associado a este objectivo propomos identificar os limites expressivos do discurso cinematogrfico que no recorre verbalizao e as capacidades que a linguagem cinematogrfica tem vindo a desenvolver para exprimir conceitos cada vez mais complexos apesar de a representao visual estar limitada ao registo visual de objectos, pessoas e aces. Este estudo insere-se no campo da retrica visual e da literacia visual que se dedicam ao estudo dos processos atravs dos quais se produz, manipula e interpreta sentido atravs das imagens. No entanto porque estamos a estudar um discurso que se organiza no tempo e que contm a imagem, palavra e som podemos inserir este estudo na disciplina da Retrica cinematogrfica que uma rea cientfica contida dentro da semitica e que se dedica ao estudo sobre porqu e como que o discurso audiovisual produz sentido. O motivo que deu origem a este estudo tem origem no ensino de cadeiras sobre linguagem audiovisual a alunos universitrios que tiveram doze anos de alfabetizao mas nunca reflectiram sobre como se exprimem ideias sem o uso da palavra uma vez que o principal objectivo da escolaridade tornar os alunos capazes de saberem interpretar e expressarem-se atravs da linguagem verbal. A consequncia deste processo de aprendizagem que quando se pede a uma pessoa com formao literria para se expressar num discurso audiovisual deparamos com filmes onde o sentido do discurso feito com base no texto que verbalizado numa voz off ou nos dilogos que so ditas por personagens de uma fico.
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Almeida Garrett foi uma personalidade fulcral para a cultura da primeira metade do sculo XIX em Portugal. As suas obras reflectem o tempo em que viveu, as ideias que defendeu e tm tambm referncias indumentria e moda. Foi o editor do peridico de moda O Toucador. A sua biografia revela uma relao com a indumentria pessoal muito atenta e cuidada o que permite que seja considerado um dos primeiros dandies portugueses.
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Dissertao apresentada Escola Superior de Comunicao Social como parte dos requisitos para obteno de grau de mestre em Audiovisual e Multimdia.
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O corpo humano desde sempre um tema recorrente nas figuraes literrias e artsticas. Os textos aqui reunidos so um convite reflexo sobre as suas metamorfoses contemporneas, com incidncia especial em dois registos: a sua ciborguizao e a sua abordagem pela pornografia e o erotismo.
