Music and movement: A comparative study between the BAPNE and Suzuki Methods

The aim of this article is to compare the Suzuki and BAPNE methods based on bibliography published for both approaches. In the field of musical and instrumental education and especially for the childhood stage, the correct use of the body and voice are of fundamental importance. These two methods differ from one another; one principally musical and instrumental, which is the Suzuki method, and one non-musical, the BAPNE method, which aims at stimulating attention, concentration, memory and the executing function of the pupil through music and body percussion. Comparing different approaches may provide teachers with a useful insight for facing different issues related to their discipline.

Body Percussion and Team Building through the BAPNE Method

BAPNE Method is a method based on cognitive stimulation integrating music and movement through body percussion. The aim of this research is to explore its whole potential as a tool to build teams. Team building is a philosophy for work design, and since over two decades ago, it defends that obtaining a high performance and organizing efficiency is more useful to perceive employees as interdependent members in a team of work than individuals ones. From this viewpoint, this research advocates that BAPNE Method’s body percussion practice will have an impact on this vision of team work directly. For its own characteristics, body percussion stimulates ways of contact in movement, which ease social ties and, especially, promote group cohesion. Through social, body and, affective dimension; BAPNE Method is capable of developing a shared vision and a single aim, to stimulate team work identity and an atmosphere of trust; and finally, to improve individual communication and satisfaction levels in group tasks.

15M. La expresión del conflicto en las canciones protestas

El objetivo de esta comunicación es analizar de manera exploratoria en qué forma las letras de las canciones protesta, escritas en el entorno de las movilizaciones del 15M, contienen una visión del mundo social, económico y político. Las canciones protesta se caracterizan por la denuncia social de situaciones de explotación, discriminación o esclavitud. El rasgo común a todas ellas es la existencia de un conflicto, al que responden tomando posición por una de las partes o apelando a la paz y al consenso. En ocasiones ofrecen soluciones a dichos conflictos, si bien no es la situación más extendida. En relación a las canciones del 15M, emplearemos como referencia las disponibles en la página de la Fundación Robo. En dicha página se alojan canciones cuyo nexo de unión es la protesta por la situación que vive la sociedad española. Tomando las canciones como datos de análisis, se estudiarán los estilos más empleados para protestar, el empleo del “bricoleur” (Levi-Strauss) de músicas y letras para recomponer un nuevo mensaje y finalmente se considerará la presencia de dualizaciones como las de “nosotros” y “ellos”. Se exploran las razones que se exponen en las letras para llegar al conflicto actual y las soluciones que se proponen. Tras definir qué actores y colectivos definen cada uno de los grupos, se consideran las relaciones que se proponen entre ellos. Destacan los planteamientos que presentan la relación como de lucha o conflicto, mientras que la oferta de relaciones constructivas, ya sea de diálogo, consenso o negociación, es prácticamente inexistente. Raramente ofrecen una solución pacífica a los conflictos.