Repply to: Brito, A.C., Brotas, V., Caetano, M., Coutinho, T.P., Bordalo, A.A., Icely, J., Neto, J.M., Serôdio, J., Moita, T. (2012) "Defining phytoplankton class boundaries in Portuguese transitional waters: an evaluation of the ecological quality status according to the Water Framework Directive" [Ecological Indicators 19, 5-14]

We write to comment on the recently published paper “Defining phytoplankton class boundaries in Portuguese transitional waters: an evaluation of the ecological quality status according to the Water Framework Directive” (Brito et al., 2012). This paper presents an integrated methodology to analyse the ecological quality status of several Portuguese transitional waters, using phytoplanktonrelated metrics. One of the systems analysed, the Guadiana estuary in southern Portugal, is considered the most problematic estuary, with its upstream water bodies classified as Poor in terms of ecological status. We strongly disagree with this conclusion and we would like to raise awareness to some methodological constraints that, in our opinion, are the basis of such deceptive conclusions and should therefore not be neglected when using phytoplankton to assess the ecological status of natural waters.

Local object gist: meaningful shapes and spatial layout at a very early stage of visual processing

In his introduction, Pinna (2010) quoted one of Wertheimer’s observations: “I stand at the window and see a house, trees, sky. Theoretically I might say there were 327 brightnesses and nuances of color. Do I have ‘327’? No. I have sky, house, and trees.” This seems quite remarkable, for Max Wertheimer, together with Kurt Koffka and Wolfgang Koehler, was a pioneer of Gestalt Theory: perceptual organisation was tackled considering grouping rules of line and edge elements in relation to figure-ground segregation, i.e., a meaningful object (the figure) as perceived against a complex background (the ground). At the lowest level – line and edge elements – Wertheimer (1923) himself formulated grouping principles on the basis of proximity, good continuation, convexity, symmetry and, often forgotten, past experience of the observer. Rubin (1921) formulated rules for figure-ground segregation using surroundedness, size and orientation, but also convexity and symmetry. Almost a century of research into Gestalt later, Pinna and Reeves (2006) introduced the notion of figurality, meant to represent the integrated set of properties of visual objects, from the principles of grouping and figure-ground to the colour and volume of objects with shading. Pinna, in 2010, went one important step further and studied perceptual meaning, i.e., the interpretation of complex figures on the basis of past experience of the observer. Re-establishing a link to Wertheimer’s rule about past experience, he formulated five propositions, three definitions and seven properties on the basis of observations made on graphically manipulated patterns. For example, he introduced the illusion of meaning by comics-like elements suggesting wind, therefore inducing a learned interpretation. His last figure shows a regular array of squares but with irregular positions on the right side. This pile of (ir)regular squares can be interpreted as the result of an earthquake which destroyed part of an apartment block. This is much more intuitive, direct and economic than describing the complexity of the array of squares.

A importância pedagógica das artes visuais no 2º ciclo do Ensino Básico: actividades desenvolvidas com estudantes do 6º ano na Escola Dr. António Francisco Colaço em Castro Verde

O objetivo deste trabalho teve como principal finalidade incluir a interpretação das obras de arte, nas suas diferentes dimensões, como componentes integradoras do conhecimento nas artes visuais. O contacto com a arte é um dos propósitos implícitos nesta proposta. A convicção da importância do contacto dos alunos com a obra de arte. Da educação estética na formação integral do ser humano e na apetência pelo prazer das artes no seu contexto, assim como a constatação da ausência do diálogo com a obra de arte no programa da disciplina, conduziu-nos à elaboração, experimentação e reflexão sobre um conjunto de atividades de apreciação estética que envolveram a análise e interpretação de obras de arte, bem como com a transmissão de conhecimentos de história de arte, à execução de trabalhos de expressão plástica. As obras de arte, prestam-se a uma pluralidade de interpretações, desenvolvem a sensibilidade e a imaginação, desempenhando por isso um papel importante na experiência pessoal dos indivíduos. O convívio com a arte é um dos modos mais eficazes para a formação da personalidade e para a integração do indivíduo nos valores superiores da humanidade. É hoje quase lugar-comum a referência à importância das atividades expressivos-artísticas no desenvolvimento “harmonioso” da pessoa humana. Dada a natureza prática das atividades de desenho, de pintura e de criatividade, envolvem os alunos e criam um ambiente propício para a aprendizagem. Após a análise e reflexão dos resultados desta experiência, o estudo permite concluir que os alunos estão recetivos a este tipo de experiências e aprendizagens. O diálogo com a obra de arte, associado à transmissão de conhecimentos de história de arte e à realização de trabalhos de expressão plástica, contribui para o aumento do entusiasmo e motivação nos alunos, para o desenvolvimento das suas capacidades de perceção e interpretação de significados, para a superação de dificuldades nas suas produções plásticas e para o aumento da confiança e autoestima face às suas capacidades de expressão, o que torna fundamental a introdução deste tipo de atividades nas nossas atuais práticas letivas.