16 resultados para Arte moderna Séc. XX
em Portal de Revistas Científicas Complutenses - Espanha
Resumo:
This article reflects on the changing environment through the passage of time and how certain technologies for a creative proposal allow the preservation and transmission of a significant part of that ephemeral heritage for future generations. The general purpose of this particular project is aimed to achieve the sound synthesis of a specific and representative cityscape as the old train station in Cuenca located in the heart of the city that could be preserved and reproduced as an unique document of a present time, ascertainable in the future: a memory that interpret sound as a time capsule. This soundscape was made to mark the arrival of the high speed train in 2010 to a brand new station in the outskirts of the city. Therefore, the goal of this research was focused on achieving a synthetic document that provided a sound memory capable of reflecting the significant social, cultural and logistical features, of what was until then the only railway communication symbol in the city of Cuenca from 1883 to the first decade of the 21st century.
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This article is the result of a research that analyzes the most important artistic proposals of Visual Arts in Ecuador, since the second half of the twentieth century to the present. Through literature review and data collection held in the city of Guayaquil, we could determine their influence and impact on the circuit of contemporary art. The instruments used for data collection were depth interviews that were done to experts in the field. Like surveys of attendees at different artistic events (exhibitions, permanent exhibitions, seminars), allowed to establish the social interests of those proposals. The methodology was mixed approach, quantitative and qualitative data were used.
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El paso del tiempo tiene una repercusin inevitable sobre las obras de arte. En el caso del arte contemporneo muchos de los valores estticos, culturales o sociales presentes en las mismas, estn vinculados a la apariencia y al uso premeditado de la materia. La transformacin de la materia tiene una repercusin sobre la intencin y el discurso esttico, por ello, y ante la imposibilidad de impedir el cambio, se hace necesaria una profunda reflexin sobre el concepto de autenticidad de la obra de arte y sobre el concepto de ruina prematura. Por otro lado, gracias a la figura del artista contemporneo es posible documentar la produccin actual para determinar si la mutacin de la materia afectar a lo esencial en las obras. En este sentido, el trabajo ha conseguido concretar, para el caso de varios artistas fundamentales del panorama espaol, qu aspectos deben, por ser esenciales, permanecer inmutables con el paso del tiempo.
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El presente artculo investiga la influencia del fenmeno publicitario como elemento configurador de la esencia urbana en la obra del dibujante y pintor Nicols Gless. Una obra en la que la publicidad y el diseo grfico sobrepasan el papel de ornamento para convertirse en rasgo hiperblico de las sociedades posmodernas. Unos referentes decisivos que, unidos a un profundo conocimiento de los movimientos artsticos del siglo XX y un lenguaje visual cercano al comic, cristalizan en una serie de paisajes urbanos de estilo muy reconocible denominados paisajes electrogrficos. Un caso paradigmtico de las influencias recprocas entre arte y publicidad vigentes desde mediados del siglo XIX.
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Este artculo realiza un recorrido por algunas de las crticas y debates que, en torno al museo y a su forma de mostrar las colecciones, se han sucedido a lo largo de los siglos XX y XXI. Reflexionaremos para ello sobre la difcil y ambigua relacin que el arte ms actual y, por extensin, los museos de arte contemporneo, han mantenido con el pblico y los artistas.
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En este artculo se aborda el tratamiento de la arquitectura en la pelcula La naranja mecnica. Para crear la imagen del futuro cercano concebido por Burgess en su novela (que no describe), Kubrick recurri al diseo ms contemporneo, rodando sobre todo en localizaciones del Gran Londres, aunque tambin en decorados. El resultado es de una gran modernidad y una de las claves del impacto visual del filme. Estudiaremos sus distintos espacios y analizaremos el uso que Kubrick hace de la modernidad.
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Este trabajo estudia el proyecto editorial de la Revista de Amrica (1912-1914), fundada en Pars y dirigida por Francisco Garca Caldern. Mi propsito es analizar el modo en que muchos de los vnculos entre los escritores latinoamericanos radicados en Pars entre fines del siglo XIX y la Primera Guerra Mundial se materializaron en la edicin de revistas. Propongo examinar las estrategias de difusin de las producciones latinoamericanas en el Viejo Continente, como as tambin algunos aspectos ideolgicos y de intervencin intelectual que la revista lleg a articular. En un primer momento, me detengo en los rasgos materiales tanto del proyecto editorial de la revista como de los vnculos entre los latinoamericanos desterrados. Luego indago las distintas formas de mediacin crtica, por un lado, y cultural, por otro, que la revista escenific y, en algunos casos, desarroll activamente. En efecto, la revista de Garca Caldern vuelve visible una dimensin mediadora en varios sentidos: mediacin crtica entre productores y lectores, pues se propuso como instancia de difusin, al convocar a a los mejores escritores latinoamericanos. Al mismo tiempo, propuso otras dos mediaciones: entre pares, al funcionar como consagradora, seleccionando y agrupando simblicamente a los escritores de cada pas latinoamericano. Finalmente, una mediacin intercontinental entre culturas en la contemporaneidad, que intent acercar dos gestos en la accin de la revista: una legitimacin del pensamiento y el arte de ultramar y una valoracin de los desarrollos artsticos europeos del presente.
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Desde los estudios pioneros de Walter Benjamn dedicados a la imagen del flneur en la poesa de Baudelaire, la experiencia del sujeto potico y su ntima reconstruccin afectiva de la ciudad constituyen un ndice significativo para aproximarnos a la experiencia de la vida moderna. En este artculo, nos interesa revisar cules son las particularidades que distinguen esta experiencia en un corpus de poesa argentina reciente -los libros Punctum y Refrito, de Martn Gambarotta, y Horla City y otros, de Fabin Casas-, que durante las dcadas de 1990 y 2000 tematiza, con insistencia y mediante opciones diversas, la relacin sujeto-ciudad. En dichos textos, es posible releer una continuidad -relativamente cannicadel paseante por los mrgenes perifricos de la modernidad -en el caso de Casas- y la reclusin voluntaria, como repliegue extremo ante la vivencia del deambular callejero, que se percibe como intimidante en Gambarotta.
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Based on the analysis model favored by the study of the conditions in which the seventeenth century Querelle des Anciens et des Modernes took place, we examine the case of confrontation between realism and abstraction, which occurred in the context of Spanish art in the nineties of the twentieth century. Connections are established with other aesthetic conflicts which are considered part of a genealogy whose most explicit antecedent could be placed in the before mentioned complaint, such as the confrontation between realism and abstraction in the American art scene, which occurred in the fifties of the last century, and the more recent controversy on pluralism and the end of art.
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Para la mentalidad colonialista del siglo XIX la raza negra estaba provista de una extraordinaria sexualidad y lujuria. En la metrpolis el equivalente era la mujer sexuada, la prostituta. En los primeros aos del siglo XX este tndem, prostituta-colonizado, sirve a los artistas vanguardistas como elemento de confrontacin con la moral imperante. Son las artistas mujeres, con una intencin feminista, quienes principalmente utilizan el primitivismo asociado a la mujer en su crtica a los estereotipos. Figura pionera en ello es Hannah Hch, especialmente en su serie De un Museo Etnogrfico, en el que asocia figuras femeninas y objetos de arte primitivo. En los aos 70 del siglo XX, algunas artistas de la performance, como Carolee Schneemann o Ana Mendieta reivindican el cuerpo femenino con el significado de Origen y Fertilidad que tiene en las culturas primitivas. En este mismo contexto puede inscribirse la escultura Maman de Louise Bourgeois. El elemento de crtica social, que est vigente an en nuestros das, puede verse en las obras de las Guerrilla Girls.
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Este artculo cuantifica la presencia de obra artstica de mujeres artistas en 21 museos y centros de arte contemporneo espaoles. Los resultados constatan una ntida sub-representacin de la obra exhibida, por debajo del 20 por ciento. Por qu sucede esto?, diferencial potencial artstico de mujeres y hombres?, superioridad masculina?, discriminacin? o un sistema de arte con sesgo androcntrico? En estas pginas se discute sobre la presencia de varios factores para explicar la brecha de gnero y se reclama, de las administraciones pblicas y las instituciones de gestin cultural, el cumplimiento de la Ley para la Igualdad para garantizar la paridad.
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El objetivo de este artculo es analizar la figura del artista a comienzos del siglo XX a travs de los textos y las ideas del poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. Partiendo sus teoras de las bases del decadentismo, Marinetti genera un modelo de artista en el que ejercen gran influencia conceptos como el genio y la libertad artstica, muy asociados al Romanticismo, pero al que aade nuevos elementos de gran relevancia para la coyuntura poltica y social de su poca. Entre estos, estaran aquellos que vincularon al artista futurista con la poltica de su tiempo, con el fascismo y con los modos de comunicacin con el cada vez ms importante pblico de grandes masas. Obsesionado con la idea de progreso, Marinetti aspira a crear un nuevo artista capaz de generar un nuevo mundo que introdujera definitivamente a Italia en la modernidad.
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El artculo habla de la representacin de alimentos en la Historia del Arte; estudia porqu las representaciones de comida tradicionalmente han sido consideradas como un gnero menor y plantea la hiptesis de su revitalizacin en el mercado del arte contemporneo a travs de la fotografa. Mediante el anlisis de imgenes de comida en diferentes pocas, el texto explica que los bodegones casi siempre han sido smbolos de la superabundancia, presentando fundamentalmente alimentos, y en algunas ocasiones desperdicios. Contina con la idea de que las sobras en las antigedad eran orgnicas y sin embargo, en la actualidad los still life se han convertido en representaciones de basura, de desechos, y desperdicios en todas sus acepciones. El texto demuestra, mediante el anlisis de algunas obras contemporneas fotogrficas, que el tema de la comida hoy es mucho ms relevante de lo que la crtica de arte argumentaba en el pasado. Las imgenes de objetos conforman un sistema de representacin y significado en continua evolucin que es el reflejo de nuestra cultura. Estas fotografas nos hablan de sociologa, poltica y economa mostrndonos en la actualidad el impacto que est sufriendo el medioambiente debido a nuestras rutinas cotidianas.
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The article analyses the evolution of the representation of the automobile inserted in the natural and urban environment in the Contemporary Art, from the appearance of the first cars in the beginning of the 20th century until the present day. The text compares the diverse attitudes and analysis of some representative artists who have used the image of the machine in general and the car in particular in their aesthetic discourse, using as a conductive thread the metaphor of the life cycle (birth, growth, feeding, reproduction and death). It deals with the discovery, the development and the coexistence between human and the automobile and its interpretation as a basic element of the artistic work. The text connects the image of the automobile located in the contemporary industrial landscape utilizing the artist references who have integrated the car in their work inside the natural or artificial environment characteristic of each moment. At the same time, the article goes deeply into the relationship of romantic ruin and natural landscape and the evolution of the industrial and architectural modern environment, through the work of the artists who has used the car as an inhabitant of the landscape.
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La obra de arte tiene la capacidad de convocar en la conciencia colectiva aquello que ha sido excluido, funcionando del mismo modo que los sueos, los sntomas o los mitos. La interpretacin arquetipal buscar ms all de las relaciones causales entre un tiempo y su arte, otras de complementariedad o de compensacin, que nos llevan haca un anlisis profundo, innatista, ms simblico y ms espiritual de la obra de arte. Previamente revisamos los referentes de la postmodernidad y nos preguntamos sobre la muerte del arte en nuestro mundo actual. Para finalizar respondemos a esta pregunta abriendo dos posibilidades opuestas, discrepantes y ambas posibles. En una de ellas apostamos por la muerte del arte, justificada desde los postulados de la psicologa arquetipal. En la otra, desde la misma perspectiva, optamos por la supervivencia de un mensaje subyacente en el arte postmoderno, que por tanto permanece vivo y preparado para complementar la conciencia colectiva y nuestra psique actual.
