Double bass and electric bass: the case study of John Patitucci

The electric bass and double bass are two different instruments sharing a common function: they link harmony with rhythm, especially when talking about jazz music. The capacity of a bassist to fully support an ensemble is something that can be achieved individually playing electric or double bass. However there are some bassists who, despite of the technical differences between these two instruments, choose to play both. Some of these performers are true masters using and switching electric and double bass according to the different musical settings. It is possible to define similarities and differences between the electric and double bass, but is it viable to use similar approaches too? In order to investigate this field, I focus my research on one exemplar player who combines all the qualities needed to both play electric than double bass: John Patitucci, an inspiration for bassists of all generations and a musician who synthesizes all the fundamental characteristics of an ideal bass player. This dissertation is inspired by Patitucci’s example and by the urge to fill a gap in the specialized literature concerning the history and application of different left and right hand techniques on the electric and double bass. The main purpose of this study is to create the backbone of a bass program for teaching both instruments using John Patitucci as example. His technical approach on both instruments and his soloing vocabulary are points of departure of this dissertation. I begin my study with the historical origins of Patitucci’s techniques ending with the development of exercises created in order to teach his techniques and vocabulary to those who aspire to play electric and double bass; RESUMO: Baixo elétrico e contrabaixo, dois instrumentos distintos que partilham uma função comum: a possibilidade de produzir um conjunto de notas capazes de interligar uma grelha harmonia a uma base rítmica, criando uma coesão estética e musical, sobretudo na música jazz. A capacidade de um baixista de conseguir alcançar de forma eficiente esta ligação como sólido suporte para um “ensemble” musical está na base de uma sua eventual afirmação profissional. Há músicos que apesar das diferencias técnicas entre estes dois instrumentos, decidiram tocar ambos; alguns deles conseguiram destacarse, usando e trocando o baixo elétrico e o contrabaixo para servir melhor diferentes situações musicais. O contrabaixo e baixo elétrico têm características em comum mas ao mesmo tempo diferem por apresentar algumas diferenças técnica substanciais; será por isso possível abordar, explorar e aprender ambos utilizando uma mesma base metodológica? Com o intuito de explorar esta possibilidade direcionei a minha pesquisa para o estudo de um músico que no curso da sua longa carreira consegui grande destaque em quanto baixista elétrico e contrabaixista. John Patitucci é a síntese desta tipologia de músico, sendo uma fonte de inspiração para baixistas de todas as gerações. Esta dissertação é inspirada no seu exemplo e no desejo de colmatar o vazio presente na literatura musical comum aos dois instrumentos sobre a história e aplicação das técnicas da mão esquerda e direita. O foco principal é a criação de uma base sólida para o futuro desenvolvimento de um programa de ensino comum para o baixo eléctrico e o contrabaixo, utilizando o vocabulário técnico e improvisativo de Patitucci como ponto de partida. A dissertação aborda as origens históricas das técnicas utilizadas por Patitucci desenvolvendo, numa fase sucessiva, exercícios criados com a função de ensinar as suas técnicas aos que desejarem aprofundar a prática do baixo elétrico e do contrabaixo.

S.P.O.T.: Sensações, paixões, ódios e taras - a vida em palco: Relatório de estágio em assistência de encenação do espectáculo

Este estágio permitiu-me reflectir sobre questões fundamentais para a minha formação em Dramaturgia e Encenação. A capacidade de trabalho e coordenação requeridas a um encenador tomaram-se preocupações concretas no meu trabalho. Ter a noção de todos os elementos a ter em conta para criar um espectáculo permitiu-me compreender a importância individual de cada um, bem como a minúcia da harmonização entre eles. Esta viagem começa na origem e compreensão do texto, passando pela análise do trabalho do encenador, e culminando na observação da evolução do meu trabalho. Executar o que até agora apenas conhecia das linhas escritas por Peter Brook, Artaud, Stanislavki, António Damásio e Erving Goffman, entre outros, significa levantar um véu e ver com os meus olhos as texturas que compõem a arte do Teatro. ABSTRACT: This training period opened the field for broader reflection on fundamental issues related to Dramatology and Staging Techniques. The skills acquired, the coordination, and the endurance demanded from a stage director showed the actual dimension of the whole that one must consider when creating a show. namely. by understanding the importance of each and every individual on stage as well as the difficult minute details necessary to develop a sense of harmony with different parts. My voyage starts with the work, ending with the criticism of my own work. With practical staging experience - unveiling the most significant textures in the art of Theatre - I fully realized the writing of authors such as Brook. Artaud. Stanislavski, Damacio and Goffman.

Estudo e análise técnica e interpretativa do papel principal de tenor nas óperas Lucia di Lammermoor (Edgardo) e L' Elisir d' Amore (Nemorino) de Gaetano Donizetti

Nesta dissertação pretendemos analisar a interpretação do papel do tenor nas óperas Lucia di Lammermoor e L´Elisir d´Amore de Gaetano Donizetti, estudando os principais fatores que influenciaram a interpretação do papel do tenor e como esta mudou ao longo dos anos, por comparação de gravações destas óperas com 50 anos de intervalo entre si. O período do bel canto está associado à linha de canto ornamentada para exprimir emoções, o que, em conjunto com outros aspetos, fez com que a voz de tenor passasse a ter uma emissão distinta, especialmente no registo agudo. O contexto histórico e musical desta época, bem como os desenvolvimentos técnicos que se verificaram, influenciaram a forma de cantar e introduziram o tenor como papel principal nas óperas, com todos os desafios de cantar na zona de passagem, de domínio da respiração e de respeito pelas diversas formas de expressão musical que os compositores do período do bel canto usavam como veículos de interpretação e expressão dos sentimentos. A escolha destas duas óperas de Donizetti assenta num gosto pessoal e no meu interesse em estudar os contrastes dos personagens Edgardo e Nemorino, que são apresentados nesta dissertação sob o ponto de vista interpretativo, analisando a problemática de cada papel e a forma como o percurso tonal destas obras influencia as performances dos intérpretes; Abstract: STUDY AND ANALYSIS TECHNICAL-INTERPRETATION OF THE LEADING ROLE OF THE TENOR IN THE OPERAS LUCIA DI LAMMERMOOR (EDGARDO) AND L´ELISIR D´AMORE (NEMORINO) OF GAETANO DONIZETTI In this dissertation we analyze the interpretation of the tenor role in the operas Lucia di Lammermoor and L´Elisir d´Amore by Gaetano Donizetti, studying the major factors that influenced the tenor role interpretation and how it developed along the years, by comparing two recordings of these operas recorded 50 years apart from each other. The period of the bel canto is associated with the vocal ornamentation to express emotions which, as a consequence and together with other aspects, required technical changes to the tenor voice, in particular the high register. The historic and musical context of this time, as well as the technical developments that happened then, influenced the way of singing and introduced the tenor as the main role in operas, with all the challenges to sing in the passagio, to master the breathing process and to use all the forms of musical expression that the bel canto composers used as vehicles to interpret and express feelings. The choice of these two operas by Donizetti is based on personal taste and also on the interpretative contrasts between the roles of Edgardo and Nemorino, studied in this dissertation in terms of their interpretation, their problematic and how the harmony of these operas influences the interpretation of the singers.

A avaliação da aprendizagem na escola Waldecy Corrêa: um estudo na terceira e quarta série do ensino fundamental I

O presente estudo, sobre avaliação de aprendizagens, apesar de ser abordado por outros autores de variadas formas, esboça-se aqui com o tema A Avaliação da Aprendizagem na Escola Waldecy Corrêa: um estudo na terceira e quarta série do ensino fundamental I que tem como finalidade uma análise teórica e prática acerca da avaliação no processo de ensino e aprendizagem na escola supracitada. Essa abordagem constitui-se de extrema relevância para o entendimento da temática, haja vista, que a avaliação da aprendizagem ser um assunto bastante discutido entre os teóricos que postularam um significado com o propósito de nortear a base conceituai sobre o tema em estudo. Para embasar teoricamente foram imprescindíveis as ideias produzidas por alguns autores como Luckesi, Hoffmann, Perrenoud, Sant’Anna, Saul, além das políticas públicas como a LDB\ PCN's2, a Sistemática de Avaliação do Estado do Amapá entre outros, que focalizam a importância desta temática. Embora a estimativa produzida na presente pesquisas se traduza em efeitos de mudança na forma de aplicar a avaliação da aprendizagem com a realidade analisada. Os procedimentos metodológicos envolveram tanto a técnica qualitativa - articulada com o estudo de caso envolvendo como instrumentos na coleta de dados as observações e entrevistas, bem como a quantitativa como tratamento das informações recolhidas pela aplicação dos questionários para obtenção de resultados em consonância com nossos objetivos. As informações obtidas por meio dos resultados revelaram tendencialmente que os investigados estão perpassando de uma concepção de avaliação seletiva para uma avaliação de processo, embora tenha se observado alguns contrapontos. Nesse sentido, a proposta é que o professor busque ampliar o seu entendimento acerca da avaliação para que possa promover uma nova cultura do verdadeiro sentido do que, como, quando e para que avaliar. Dessa forma, a avaliação da aprendizagem se manifestará objetivando uma ação reflexiva e emancipatória dos sujeitos envolvidos em sua processualização. ABSTRACT: ln spite of being approached in several ways by other authors, the present study here outlines itself with the theme "The Evaluation of the Learning at Waldecy Corrêa School: a study in the third and fourth year of the primary education" and its purpose is a theoretical and practical analysis about the evaluation in the process of teaching and learning at the aforesaid school. This approach is constituted of extreme relevance for the understanding of the thematic in as much as the evaluation is a subject discussed a lot among the theorists who postulate a meaning with the purpose of guiding conceptual basis on the theme studied. The ideas produced by some authors, such as Luckesi, Hoffmann, Perrenoud, Sant'Anna, Saul, besides the public politics like the LDB\ PCN's2, the systematic of evaluation of the State of Amapá, among others that focus on the importance of this thematic were indispensable to give it basis theoretically. Although the estimate produced in the present research is translated into effect of change in the way of applying the evaluation in the learning together with the reality analyzed. The methodological procedures have involved the qualitative technique - articulated with the study of cases having as the tools in the data collection the observations and interviews - as well as the quantitative technique as treatment of the information collected by applying the questionnaires for obtaining the outcomes in harmony with our goals. The information obtained by the results has revealed the tendency that the investigated students are changing from a conception of selective evaluation to an evaluation of process. Although we have observed some counterpoints. ln this sense, the proposal is that the teacher looks for enlarging his understanding about the evaluation so that he can promote a new culture of the true sense of "what", "how", "when" and ''what for" to evaluate. This way, the evaluation of learning will be made known by aiming at a reflexive and emancipating action of the subjects involved in their processing.