Jogo para aprender a programar

Neste documento foi feita a apresentação do conceito de Programação Visual, estudados alguns exemplos de Linguagens de Programação Visual e investigado vantagens e desvantagens sobre o seu uso comparativamente à programação tradicional (por texto) e, adicionalmente, foram estudados três jogos para aprender a programar com fortes características visuais. A partir desta investigação, foi criada uma nova Linguagem de Programação Visual(LPV) sendo a base de um prototipo de um jogo para aprender a programar. Este jogo é representado pela deslocação e execução de tarefas feitas por um robô dentro de uma casa, sendo o objetivo do programador colocar objetos nesta casa que manipulam a deslocação do robô dentro desta de forma a resolver um problema; Abstract: A game to learn programming Aplication of concepts of visual programming to create a game to learn how to program In this document we will explain the concept of Visual Programming, study some examples of Visual Programming Languages, analyze some arguments in favor and against its use in comparison to traditional programming (by text) and, additionally, study three games to learn programming with strong visual features. Using this research, a new Visual Programming Language(VPL) was created, being the basis of a prototype of a game to learn programming. This game is represented by the movement and execution of tasks done by a robot inside a house, being the goal of the programmer to place objects in this house that manipulate the movement of the robot inside of it in order to solve a problem.

Uma Introdução à Sintaxe do C++: C++03 e C++11

A interacção dos humanos com os computadores envolve uma combinação das tarefas de programação e de utilização. Nem sempre é explícita a diferença entre as duas tarefas. Introduzir comandos num programa de desenho assistido por computador é utilização ou programação numa linguagem interpretada? Modificar uma folha de cálculo com macros é utilização ou programação? Usar um “Integrated Development Environment” ou IDE para inserir dados num ficheiro é utilização (do IDE) ou programação? A escrita de um texto usando LaTeX ou HTML é utilização ou programação numa “markup language”? Recorrer a um programa de computação simbólica é utilização ou programação? Utilizar um processador de texto é utilização ou programação visual? Ao utilizador não se exige um conhecimento completo de todos os comandos, todos os menus, todos os símbolos do software que utiliza. Nem a memorização da sintaxe e de todos os pormenores de funcionamento de um programa é um atributo necessário ou sequer útil ao utilizador; a concretização desse conhecimento não assegura maior eficiência na utilização. Quando se começa, apenas algumas instruções elementares são recebidas, por vezes de um colega, de um Professor, ou obtidas recorrendo à pesquisa na Internet. Com a familiarização, o utilizador exige mais do Software que usa e de si próprio: um manual passa a ser um recurso de grande utilidade. A confiança conquistada gera, periodicamente, a necessidade de auto-exame e de aumento do âmbito do conhecimento. Desta forma, quem utiliza computadores acaba por ser confrontado com uma tarefa que, efectivamente, pode ser considerada ou requer programação. Põe-se uma questão no imediato (se ninguém decidiu por si) que é a da selecção da linguagem de programação. A abordagem multiparadigma e longa experiência de utilização do C++ tornam-no atractivo para aplicações onde a eficiência se combina com a disponibilidade de estruturas de dados e algoritmos adoptados pela indústria (o que coloquialmente se denomina STL, Standard Template Library, cf. [#breymann, #josuttis], mais geralmente biblioteca Standard). Adicionalmente, linguagens populares como o Java, C# e PHP possuem sintaxes inspiradas e em muitas partes coincidentes com as do C e C++. Por exemplo, um ciclo “for” em Java é parcialmente coincidente com o do C99, que é um sub-conjunto do “for” do C++. São os pormenores, a eficiência e as capacidades do C++ que permitem a criação de software Profissional. Todos os sistemas operativos clássicos (Unix, Microsoft Windows, Linux) dispõem de compiladores, IDE, bibliotecas e são em grande parte construídos recorrendo a C e C++. Relativamente a outras linguagens, a quantidade de ferramentas disponível e o conhecimento adquirido durante décadas é difícil de ignorar. Esse conhecimento faz com que a sintaxe do C++ pareça muito maior do que o estritamente necessário e afaste potenciais interessados. A longa evolução do C++ introduziu também uma diferença no estilo muito marcada. Código dos anos 80 e 90 do século XX é frequentemente menos legível do que o que correntemente se produz. Muitos tutoriais disponíveis online fazem parecer a linguagem menos rigorosa (e mais complexa) do que na realidade é, já que raramente é apresentado o caso geral da sintaxe. Constata-se que muitos autores ainda usam os cabeçalhos do C, quando já não são necessários. Scott Meyers afirma que o C++ é uma federação de linguagens [#scottmeyers] e por esse facto requer perspectivas de abordagem distintas de outras linguagens. Sem alguma sistematização é difícil apreciar a sua compacidade e coerência. Porém, a forma harmoniosa como as componentes sintácticas se encaixam é uma grande mais-valia do C++ só constatada com experimentação e leitura atenta. A presente monografia dirige-se a quem pretenda utilizar o C++ como ferramenta profissional de Software. Em termos de pré-requisitos Académicos, dir-se-á que um curso (1º Ciclo) de Ciência ou de Engenharia aumentará o interesse por certos aspectos mais técnicos da linguagem mas qualquer indivíduo com gosto pela experimentação tirará proveito do conteúdo. Este texto não busca a exaustividade enciclopédica na cobertura do tema. Neste texto forneço, de forma directa, uma introdução ao C++ a qual permite começar a produzir código sem os custos da dispersão de fontes e notações na recolha de informação. Antecipo assim a sua utilização nos Países de Língua Portuguesa, uma vez que os textos que encontrei são ora mais exigentes ora menos completos, frequentemente ambos.

As relações humanas como suporte para um ambiente criativo

Elaborado no âmbito da Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário, o presente relatório pretende dar a conhecer os aspectos inerentes à prática desenvolvida no ano lectivo de 2011 / 2012 nas Escolas EB 2,3/S Cunha Rivara e Secundária Rainha Santa Isabel. O relatório integra um tema aprofundado: “As relações humanas como suporte para um ambiente criativo” e compreende cinco partes: Preparação científica, Pedagógica e Didáctica; Planificação, Condução de Aulas e Avaliação de Aprendizagens; Análise da Prática de Ensino; Participação na Escola e Desenvolvimento Profissional. Possui ainda dez apêndices finais com informação citada e evidências significativas das actividades desenvolvidas na escola. ABSTRACT: This Report was prepared to achieve de Master Degree on Teaching of the Visual Arts in the 3rd Cycle of Basic and Secondary Education, and it is focused in the teaching practice developed in BS 2,3/S Cunha Rivara and Secondary Rainha Santa Isabel Schools, during the academic year 2011/2012. The report includes a deepened theme “Human relations as a support for a creative environment” and five chapters: Scientific, Educational and Teaching Preparation; Planning, Conducted Lessons and Learning Evaluation; Teaching Analysis; Participation in School Activities and Professional Development. It also includes ten final appendices with quoted information and significant evidence of the schooling activities.

Prática de ensino supervisionada em educação pré-escolar e ensino do 1º ciclo do ensino básico - A hora do conto: relato de práticas

O presente relatório da Prática de Ensino Supervisionada surge no âmbito do Mestrado em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1º Ciclo do Ensino Básico da Universidade de Évora e é o resultado de uma investigação sustentada pela ação educativa desenvolvida ao longo da Prática de Ensino Supervisionada, no Pré-Escolar e no 1º Ciclo do Ensino Básico. Esta investigação tem como principais objetivos compreender de que forma se processa a hora do conto nos dois contextos onde realizei a minha prática, nomeadamente compreender qual a sua importância na promoção da leitura. Para isso, pretendi responder às seguintes questões: Que práticas devo realizar para promover a leitura, para formar leitores competentes, autónomos, e para desenvolver a capacidade linguística das crianças? E como dinamizar a hora do conto no ambiente educativo? Neste sentido, procedeu-se à construção do quadro teórico que sustenta a investigação do tema “A hora do conto: Relato de práticas”, onde procuro compreender a importância e a dinamização da hora do conto, nomeadamente na promoção da leitura. Para além da fundamentação teórica, a metodologia adotada foi a investigação-ação, onde propus uma prática de dinamização e promoção da leitura. Importa também realçar a importância dos instrumentos de investigação utilizados durante a PES, que contribuíram para a recolha de dados, nomeadamente a entrevista semiestruturada realizada à educadora e professora cooperante, possibilitando assim o alcance dos objetivos acima enunciados. Assim, a investigação permitiu contribuir de forma significativa para a ampliação dos estudos acerca da importância da Hora do Conto como um importante veículo para a formação de leitores, uma vez que o gosto pelas histórias começa na voz dos pais, passa pelos contadores, educadores, professores, os quais assumem uma grande responsabilidade de introduzir a criança no mundo da literatura; ABSTRACT: This report of the Supervised Teaching Practice comes under the Master’s Degree in Pre-school Teaching and Primary Education of the University of Évora and is the result research supported by the education developed throughout Supervised Teaching Practice in Preschool and in Primary Education. The main objectives of this inquiry are to understand how story time is processed in two contexts where I did my practice, in particular to understand what is the importance in promoting reading. For this reason, I wanted to answer the following questions: What practices should I take to promote reading, to form competent readers, autonomous, and to develop the linguistic ability of children? And how to encourage story time within the educational environment? In this sense, a theoretical framework was designed which supports the inquiry of the theme "The Story Time: Reporting practices", where I try to understand the importance and the encouragement of story time, particularly in the promotion of reading. In addition to the theoretical foundation, the methodology adopted was research-action, where I proposed a practice of stimulation and promotion of reading. It is also important to emphasize the importance of the research tools used during the PES, which contributed to the collection of data, in particular structured interviews held with the teacher and teacher’s assistant, thus enabling to achieve the objectives set out above. This way the investigation significantly contributed to the expansion of the studies about the importance of story time as as an important vehicle for the formation of readers, since the taste for stories begins in the parental voice, passes by storytellers, educators , teachers who take on a great responsibility to introduce the child in the world of literature.

Relatório da prática de ensino supervisionada em ensino de artes visuais no 3º ciclo do ensino básico e secundário realizada nas Escola Secundária Gabriel Pereira e Escola Básica 2, 3 André de Resende : A ideia no desenho, diferentes desenhos no ensino das artes visuais

O presente trabalho, onde foi desenvolvido o tema “A Ideia no Desenho, Diferentes Desenhos no Ensino das Artes Visuais”; foi elaborado no âmbito da Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário, pretende dar a conhecer os aspetos inerentes à Prática de Ensino Supervisionada desenvolvida no ano letivo de 2011/2012 na Escola Secundária Gabriel Pereira e Escola Básica André de Resende. O relatório integra a preparação científica, pedagógica e didática; caraterização do concelho de Évora; caraterização do contexto educativo, planificação, condução de aulas, avaliação de aprendizagens e conclui com a análise da prática de ensino e desenvolvimento profissional. Possui ainda dois apêndices finais com informação citada e evidências significativas das atividades desenvolvidas na escola. /ABSTRACT:The present work in which we develop a theme "The Idea in Drawing, Different Drawings in Visual Art Education"; was prepared to achieve de Master Degree on Teaching of the Visual Arts in the 3rd Cycle of Basic and Secondary Education, and it is focused in the teaching supervised practice developed at the Escola Secundária Gabriel Pereira and Escola Básica André de Resende Schools, during the academic year of 2011/2012. The report includes scientific, educational and didactical preparation; characterization of the municipality of Évora; school planning, conducted lessons and learning evaluation; and concludes with teaching analysis and professional development. It also includes two final appendices with quoted information and significant evidence of the schooling activities. NOTA: em virtude de esta Tese conter apêndices de formatos diversos e incompatíveis para a introdução no repositório, só poderão ser consultados na Biblioteca Geral da Universidade de Évora.

Por baixo da pele outra pele: conjunto de obras artísticas. Corpo, ecrã e interface para uma visualidade háptica interativa

A tese teórico-prática de doutoramento apresentada contempla a investigação, a criação, a produção e a conceptualização da instalação artística interativa intitulada Por baixo da pele outra pele. A Obra é constituída por três objetos tridimensionais concebidos à escala humana. Recorre a materiais flexíveis, como têxteis, convidando o público (interator), à envolvência física, numa relação corporal sensorial e sensual com a obra. Os objetos contêm dispositivos técnicos interativos e sensores tácteis, que, ao serem utilizados, desencadeiam estímulos multissensoriais no espectador. A instalação interativa focaliza a experiência háptica e íntima do interator considerando os seus mecanismos sensoriais e cognitivos como um potencial aparato na construção de experiências fenomenológicas, singulares e individuais. A autora considera a interatividade enquanto elemento potenciador da experiência estética visual háptica. Na argumentação conceitual da obra, reflete-se sobre o tema da visualidade háptica interativa a partirdos conceitos de ecrã, corpo e interface, assim como de endossensorialidade. Instrumentam-se metodologias de investigação em ação, experimentais e observacionais. Apresentam-se os processos investigativos, criativos e técnicos necessários ao desenvolvimento e à materialização da instalação artística. A investigação revela-se de grande interesse para o avanço da pesquisa de novas linguagens experimentais apresentando estratégias de criação artística que, ao privilegiarem o corpo físico e fenomenológico do interator, transpõe a experiência háptica interativa para um grau interno de imersão motoro-sensorial; Underneath the skin another skin: art installation. Body, screen and interface towards an interactive haptic visuality. Abstract: The theoretical-practical doctorate dissertation presents the research and conceptual framework behind, and the processes leading to, the creation and production of the interactive installation art piece Underneath the skin, another skin. The piece is presented in the shape of three human-scale tridimentional objects. It is made from flexible materials, such as textiles, inviting the (interacting) audience, to physically engage in a bodily sensorial, and sensuous, relationship with the artwork. The objects enclose interactive devices and tactile sensors that, when used, trigger in the interactor multiple sensorial stimuli. The interactive installation focuses on the interactor's intimate haptic experience taking in consideration his or hers sensorial and cognitive mechanisms as a potential apparatus in the construction of unique individual phenomenological experiences. The author understands interactivity as a triggering element into an haptic visual aesthetical experience. The supporting conceptual reasoning deals with thought and criticism on interactive haptic visuality applied to the concepts of screen, body and interface, as well as with that of endo-sensoriality. The dissertation describes the use of experimental and observation research methodologies. It also elaborates on the research, creative and technical processes at play in the installation's development and realization. The research at hand has shown great potential for the further development of new experimental languages, as it presents art-creation strategies privileging the interactor's physical and phenomenological body, and thus able to take the interactive haptic experience onto an greater inner level of motor-sensorial immersion.

Relatório da prática de ensino supervisionada em ensino de artes visuais no 3º ciclo do ensino básico e no ensino secundário

Este relatório foi elaborado no âmbito do mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3.° Ciclo do Ensino Básico e no Secundário, na Universidade de Évora (UE). Reporta-se à unidade curricular Prática de Ensino Supervisionada (PES) realizada nas Escolas EBI André de Resende e na Escola Secundária Gabriel Pereira, em Évora, no ano lectivo 2009-201O. O Prof. Doutor Leonardo Charréu (UE), orientador científico, os professores orientadores cooperantes Paulo Matias e Carlos Guerra, constituíram o apoio ao núcleo de estágio das alunas Cristina Malta e Ana Sofia Henriques (autora deste relatório). O Prof. Doutor Leonardo Charréu assistiu a quatro aulas nas disciplinas de Educação Visual e Desenho A. O relatório da PES relata os objectivos de trabalho, planificações, metodologias e instrumentos de avaliação nas disciplinas de Educação Visual e Desenho A e nas actividades extracurriculares realizadas. Teve como intuito, também, elaborar uma análise reflexiva do trabalho desenvolvido na aprendizagem da PES. ABSTRACT: This report was developed during the Master in Visual Arts Teaching in the 3 rd Basic Cycle and Secondary Education at the Évora University. The Supervised Teaching Practice unit (referred under de Portuguese acronym PES) was completed at the EBI André de Resende School and at the Secondary School Gabriel Pereira, in Évora, in 2009-2010. The Professor Leonardo Charréu (UE), Scientific Supervisor and the teachers/local supervisors Paulo Matias and Carlos Guerra, supported the internship of the master students Cristina Malta and Ana Sofia Henriques. Professor Leonardo Charréu observed four lessons in Visual Education and Drawing A disciplines. The PES report describes the work objectives, planning, methodologies, and evaluation methods in the Visual Education and Drawing A subjects and the extra-curricular activities. The objective was also to develop a reflective analysis of the work made during the entire learning period of PES.

Creative Practices Around the Production of Cork

Cork, as a natural product provided by the bark of the cork oak tree, is an important staple of the Portuguese economy and important to Portuguese culture. It is a sustainable product with a positive ecological footprint, from harvesting to industrial production, with the advantage of creating a local economic model through regional labour activity and distribution. Within the balance between nature-human-economy to create a sustainable system, cork production in Portugal represents a human and social dimension. By focusing on that dimension and by creating an awareness of the cultural and social impact of the activity and by re-appraising the meaning of the material within the culture, the study reframes a consideration of the actual place of labour and production. The human, geophysical, historical, social, economic, ecological and cultural aspects of the place are observed as regards their relation to work or labour in that physical space. A pilot study is being developed in the village of Azaruja in the district of Évora, Portugal. In this small locality, cork is very important in terms of the relationships between the physical subsistence of their residents and the local natural resources, because it structures the place in its cultural, social and economical dimensions. This paper outlines the theoretical foundations, the process and the outcomes of the participatory ecodesign project titled Creative Practices Around the Production of Cork which was initiated by a Portuguese artist/design researcher and developed further through the collaboration with the other two authors, one a Portuguese visual artist/researcher and the other a Turkish fashion designer/theorist. The investigation focuses on questions that expand the notion of place for artists and designers, filtered through the lenses of manual labourers in order to understand their physical, social, cultural and economic relationship with the environment. To create the process of interaction with the place and the people, a creative collaborative dynamic is developed between the authors with their range of artistic sensibilities and the local population. To adopt a holistic notion of sustainability and cultural identity a process of investigation is designated to: (1) analyse, test and interpret - through the dissemination of life stories, visual representation of the place and the creation of cork objects - the importance of culture related to the labour activity of a local natural resource that determines and structures the region; (2) to give public recognition to those involved, taking into account their sense of belonging to the place and in order to show the value of their sustainable labour activities related to local natural resources; (3) to contribute to the knowledge of the place and to its dynamism through an aesthetic approach to labour activities. With reference to fields of knowledge such as anthropology, the social arts and sustainable design, a practice-based research is conducted with collaborative and participatory design methods to create an open model of interaction which involves local people in the realization of the project. Outcomes of this research will be presented in the paper as a survey analysis with theoretical conclusions.