Les littératies multiples et le devenir plurilingue (Keynote)

Cette présentation met en avant la Théorie des Littératies Multiples (TLM) et l’importance de lire, lire le monde et se lire, dans le but de se transformer en contexte plurilingue. La première partie de cette communication sera consacrée à la présentation des principes fondamentaux de la TLM. Il est vrai que la littératie valorisée par l’école est souvent celle qui est la plus prisée dans la recherche et l’enseignement. La TLM enlève la littératie scolaire de sa place privilégiée et l’insère dans un agencement de littératies au foyer, à l’école et dans la communauté. Les littératies, en tant que construit renvoient aux mots, aux gestes, aux attitudes, ou plus exactement, aux façons de parler, de lire, d’écrire et de valoriser les réalités de la vie. Elles sont une façon de devenir avec le monde. Les littératies constituent des textes au sens large (comme par exemple, la musique, l’art, la physique et les athématiques) qui peuvent être visuels,oraux, écrits, tactiles,olfactifs ou numériques. Elles se fusionnent aux contextes sociopolitiques, culturels, économiques, genrés et racialisés, qui de par leur caractère mobile et fluide transforment les littératies génératrices de locuteurs, de scripteurs, d’artistes, d’ava tars et de communautés. Les littératies prennent leur sens en contexte, dans le temps et l’espace où on se trouve De ce fait, leur actualisation n’est pas prédéterminée et est imprévisible. La TLM s’intéresse aux rôles joués par les littératies. Lire, lire le monde et se lire a pour fonction importante entre autres de transformer une vie, une communauté et une société. La deuxième partie de cette communication sera consacrée à un projet de recherche ayant pour objectif d’explorer la façon dont des enfants acquièrent simultanément deux ou plusieurs systèmes d’écriture. Des enfants âgés de 5 à 8 ans ont participé à des activités filmées en salle de classe, au foyer et dans leur quartier. Puis des entretiens ont été menés avec les enfants, leurs parents et leurs enseignants. Ce projet nous permet de mieux saisir ce que signifient en contexte plurilingue les littératies en tant que processus. Le projet s’intéresse à ce qu’implique lire, lire le monde et se lire à l’école, au foyer et dans la communauté. Dans une société pluraliste, nous sommes plus que jamais ensibilisés aux contextes particuliers dans lesquels lire, lire le monde et se lire s’actualisent, qu’il s’agisse d’un nouvel arrivant ou d’une personne vivant en milieu minoritaire.

The last avant-garde?: Disability arts and (rethinking) mobility

Taking as its starting point a remark by Turner Prize nominee Yinka Shonibare that disability arts is “the last avant garde”, this panel focuses on the role of aesthetic experimentation in disability arts and the possible rethinking of the relationship between avant-garde aesthetic strategies and inclusive arts. Points of connection between the avant-garde and disability arts include a rejection of traditional aesthetic forms, the development of aesthetic strategies appropriate to non-normative bodies, politics and populations and the implications of these ideas for the conference themes. This panel is intended as a facilitated discussion involving researchers and artists undertaking work in this area. The panel will begin with some brief provocations reflecting on the implication of Shonibare’s comment. For example, Gerard Goggin will discuss three projects by Antoni Abad with artists and activists with disability in Barcelona, Geneva and Montreal as part of Abad’s Megaphone project, a decade-long, global digital art project. Bree Hadley will speak on performative interventions in public space, performance art, live art, activism and culture hacking by artists with disabilities, such as pwd's online performances, and artist’s performative responses to the austerity agenda in the US, UK, and Australasia. Eddie, Lachlan and Sarah will discuss ideas arising from their work on the project Beyond Access: The Creative Case for Inclusive Arts, which involved research with six Melbourne-based artists/artistic companies with disability, supported by Arts Access Victoria. Chair: Dr Eddie Paterson (School of Culture and Communication, Faculty of Arts, University of Melbourne) Dr Bree Hadley (Creative Industries, QUT) Professor Gerard Goggin (Professor of Media and Communication and ARC Future Fellow, University of Sydney) Dr Lachlan MacDowall (Head, Centre for Cultural Partnerships, University of Melbourne). Sarah Austin (PhD candidate, Theatre/Centre for Cultural Partnerships, VCA and MCM) Artists (tbc, based on existing relationships with artists developed in the Beyond Access research).