Envejecer (se) y cuidar (se): una aproximación antropológica al mundo de los mayores

El presente trabajo de tesis reúne los resultados de cuatro años de investigación sobre envejecimiento y cuidado. Su propósito no es definir cuáles serían las mejores políticas de cuidado y envejecimiento activo a poner en práctica. Tampoco cuál sería la mejor representación de los mayores y la vejez. Su propósito principal es abordar el envejecimiento y el cuidado desde una perspectiva que no entiende el envejecimiento y el cuidado como entes separados entre ellos y unidos a través de la idea de dependencia (en base a la ecuación viejo/a = dependiente = necesidad de cuidado), sino como elementos entrelazados entre sí en una compleja red de interdependencia y autonomía relacional. Por tanto, se plantea un cambio de perspectiva capaz de desligar el envejecimiento y el cuidado de la dependencia, mediante la resignificación del envejecimiento como proceso heterogéneo e indeterminado, y la exposición de la amplitud de contextos y formas de cuidado. Esta intención se origina en el hecho de que en España la relación entre envejecimiento, dependencia y cuidado ha sido examinada principalmente desde un enfoque biomédico. En efecto, la mayoría de los discursos (científicos, institucionales y ―populares‖) se refieren al envejecimiento y a la vejez como algo estrictamente relacionado con la dependencia, en particular la dependencia física - o la autonomía como alejamiento de la dependencia - y, a su vez, con el cuidado a la dependencia: envejeciendo la persona se convierte en una persona dependiente que, para seguir viviendo y conservar su autonomía, necesita del cuidado de otros...

El grafismo contemporáneo en la creación artística. Aspectos históricos y estéticos

En esta investigación se pretende estudiar el uso que se ha hecho del grafismo en aquellos procesos creativos que tendrían la intencionalidad de devenir en obras de carácter plástico-artístico Consideremos que todo diagrama tienen una intencionalidad; se carga de valor creativo en el mismo momento que pretende crear o recrear una realidad. Pero no por ello habría que suponer que su valor pueda contemplarse como artístico. Esta valoración habría que hacerla en función de la significación, inmediata o subsiguiente, que se le dé a estos esquemas: el que lleguen a ser considerados como elementos de un proceso con una finalidad artística concreta. La significación aquí estaría definida por el dominio del que habla Deleuze en su conferencia "¿Qué es el acto de creación?" en 1987. " [...]Uno no tiene una idea “en general”. Una idea está “ya vista de antemano”, está ya en tal autor, en tal dominio determinado. Quiero decir que una idea, ya sea una idea en pintura, ya sea una idea en novela, ya una idea en filosofía, como una idea en ciencia, evidentemente no es lo mismo."3 Aquí nos encontramos con la intencionalidad que cada autor le quiera dar a su obra. Pero la resignificación que se hace de la obra cuando esta se contempla en diversos momentos o lugares, ¿afecta también a estos elementos? Si los consideramos como parte de la obra, aunque en su momento no fuera así, es más que probable. La obra final, entonces, no siempre existe. Pero aún es más frecuente, sobre todo en ciertas épocas o culturas, que sea el material conducente a la obra final lo que ha desaparecido, aunque se tenga constancia de su existencia. El que esta documentación del proceso se haya conservado o no, no parece afectar de manera directa a la obra final, pero sí nos habla de manera directa de como se contempla el arte, por lo que esta significativa ausencia también se tiene en cuenta a la hora de realizar este estudio...