The Sound of the Digital Global City

Madrid has been the center of Spanish musical scene and industry since the 80s, when “la movida” becomes the metaphor for the new colorful, young and cosmopolitan country established with the arrival of democracy. The city, in this way, is basically a place. But this sense of place started to crash with the arrival of digital music. In the new paradigm, intermediaries were supposed to disappear and music was something contained in networks and computers. The question now is how to integrate digital music, a nonphysical, individual experience, with the way in which the city of Madrid is lived through in musical terms. With the advent of digital music, concerts became the primary source of income for musicians. The centrality of the gig can be understood as the confirmation that we are living in an economy of experience. This centrality also reorganized the way in which music is produced and consumed: now, records are produced in order to create the opportunity of a musical event (band promote their tour as presentation of their latest recordings) that can be promoted in social networks and media; concerts are the places where musicians construct their fans’ communities and are the places were records are sold, not a way to know the band but to demonstrate both the support for the band and the status of the listeners. To study the place of music in the process of metropolization in Madrid we need to understand music as a field of tension

De la muerte del autor al colapso de la industria. Prácticas y discursos en la música digital

La reciente aprobación de la ley Sinde en medio de un profundo y profuso debate público ha puesto de manifiesto que las ambiciones de las industrias de la cultura no están en sintonía con las de consumidores y ciudadanos. Se ha discutido la necesidad de reformular las leyes de propiedad intelectual, contraponiendo el derecho de los creadores a rentabilizar su trabajo con los derechos de los ciudadanos a la circulación de la cultura. Se hace necesario analizar los términos de este debate, además de los elementos ausentes en la discusión. La participación de los ciudadanos parece limitarse meramente a circular materiales culturales fuera de los cauces comerciales, pero no aparecen tematizadas las prácticas creativas, cada vez más comunes, que también infringen las leyes de propiedad intelectual. Los blogs mantenidos por fans sobre personajes de comic, las versiones dobladas de trailers de películas, el uso de samplers o mashups en la música popular, etc… Prácticas que implican la reelaboración creativa de textos preexistentes que cuestionan la centralidad del autor en su acepción clásica (la protegida por la legislación de derechos de autor). Proponemos contrastar los discursos en torno al derecho de los ciudadanos a la cultura que entienden este ejercicio como mero intercambio de archivos con las citadas prácticas intertextuales que suponen una forma de empoderamiento de las ciudadanos que discuten los límites de la creatividad y la originalidad. El análisis pretende dar algunas pistas para entender dos cuestiones: a) el alcance los derechos culturales de la ciudadanía democrática en la sociedad de la información y b) la necesidad de reelaborar las leyes de propiedad intelectual para dar cabida a las nuevas prácticas de la cultura digital.