Tipologías del texto crítico en el arte y en la arquitectura. La creación de los lenguajes

386 p. : il. col.

Arte y ecología: hacia nuevo método de análisis de las actividades artísticas relacionadas con la naturaleza

Ponencia leída en el Foro de Comunicaciones IkasArt III (BEC Barakaldo, 2011.11.11)

Arte y escena multimedia: la web 2.0 como herramienta artística

Ponencia leída en el Foro de Comunicaciones IkasArt II (BEC Barakaldo, 2010.06.18)

Tipologías del texto crítico en el arte y en la arquitectura. La creación de los lenguajes

355 p.

Procesos de degradación y estado de conservación de edificios históricos, técnicas analíticas no destructivas en su diagnóstico

Estudio de material original y productos de degradación en Patrimonio Construido. Técnicas analíticas no destructivas. Planteamiento de posibles mecanismos de degradación.

Arte medioambiental y ecología. Paradigmas de comprensión, interpretación y valoración de las relaciones entre arte y ecología (1960-2015)

549 pp. (Bibliogr. pp. 501-522) (Conclusiones pp. 467-483/ Conclusions pp. 484-497)

De lo virtual a lo físico: expandiendo las fronteras entre arte y vida a través de los juegos digitales emersivos

264 p.

Creación Colectiva. Teorías sobre la noción de autoría, modelos colaborativos de creación e implicaciones para la práctica y la educación del arte contemporáneo

Es una tesis muy extensa a propósito para probar la presencia e importancia del arte colaborativo a lo largo de la historia reciente y la necesidad de darle cabida en el terreno de la educación. No podemos seguir ignorando su potencial amparándonos en un concepto trasnochado y romántico de artista genial que trabaja en solitario. El arte está para muchas más cosas que la mera exposición y en un futuro cercano veremos trabajar en colaboración a artistas con expertos de muy distintas áreas de conocimiento.

La Emergencia de la Expresividad y el Sentido. Arte Audiovisual y Neo-Materialismo

335 p. : il.

El árbol del arte. Matriz trans-sensorial e intersubjetiva para el arte no visual y el silencio del yo artístico

461 p. : il., col.

¿Cómo hacer con el arte? El artista como operador estético en la construcción física y simbólica del paisaje. Proyecto "Itsasoarekin" como praxis

417 p.

El coleccionismo de arte en Vizcaya y Álava durante el siglo XX

404 p.

La posibilidad lúdica en el hecho artístico: entre la creación juguetona, el arte jugable y la obra-juguete

276 p.

Signos extremos: súper iconicidad y abstracción en el arte

157 p.

Arte, hibridación y nuevas tecnologías en la sociedad de la información. La composición digital en la imagen como práctica artística

512 p.