151 resultados para Arte contemporânea Séc. XXI
em Biblioteca Digital de Teses e Dissertações Eletrônicas da UERJ
Resumo:
Este texto reflete sobre os processos de comunicao constituidores da relao obra-espectador, tratando a mediao em sua forma ampliada. A recepo de uma obra se organiza por inmeros canais comunicativos equivalentes aos vrios modos possveis de sua presena. Esses vetores so permeados por fatores que envolvem o pblico a partir do ponto de expectativa desse encontro, assim como a recepo se desenvolve como possibilidade de ao de intercmbio com o artista em seu projeto de elaborao da obra. Os vetores ligam os dois pontos − produo e recepo − e, a, apresentam-se tambm os mecanismos que institucionalizam a produo como obra de arte. Essa cadeia de aes mediadoras se estabelece como nosso objeto de estudo e pesquisa. A Bienal do Mercosul se caracterizou como campo privilegiado para este trabalho
Resumo:
A partir de uma anlise das prticas desenvolvidas nas aulas de artes, este trabalho apresenta uma proposta de fundamentao para o ensino de artes articulada arte contemporânea. Objetiva-se configurar uma prtica escolar em artes mais reflexiva e investigativa, que valorize a experincia, a abertura, a complexidade e o aprofundamento no processo produtivo e cognitivo dos alunos. com origem no reconhecimento e na anlise das mudanas, das caractersticas e das questes da arte contemporânea, da cultura contemporânea e do ensino de artes que se formula a proposta na qual a pluralidade de processos, de poticas e de experimentaes so concepes que permeiam tanto a discusso sobre arte quanto a produo dos alunos e para a qual so necessrias novas posturas, objetivos e metodologias mais atentos ao momento contemporneo.
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Essa dissertao uma escrita performtica que procura entender a arte como elemento para enxergar melhor o cotidiano; um conjunto de observaes e reflexes sobre trabalhos que lidam com regras autoimpostas pelos artistas; uma explanao sobre jogos que mudam os caminhos do cotidiano, transformando o olhar e a sensibilidade. Aes de artistas como Sophie Calle, Tracey Emin, Marina Abramovic, Tania Bruguera, entre outros, so analisados, junto a uma descrio e exposio dos trabalhos desenvolvidos pela prpria autora. O captulo I dedicado aos modos como a fotografia serve s aes performticas, a partir da exposio do trabalho Lhtel, de Sophie Calle. O captulo II pensa o lugar dos afetos na arte, como eles fazem parte da composio de trabalhos artsticos. O terceiro um olhar sobre a exposio Cuide de voc, de Sophie Calle, para refletir sobre o livro no campo expandido do espao de exposio. No captulo final, trabalhos das artistas cariocas Caroline Valansi e Julia Debasse, prximas da autora, so analisados, instigando o pensamento sobre como a proximidade entre artistas pode gerar criaes artsticas
Resumo:
Esta dissertao focaliza o dilogo entre dana contemporânea e artes visuais a partir dos anos 1990 e as novas configuraes e discusses presentes nos trabalhos de criadores que transitam entre esses dois campos. Procura pensar a dana como arte contemporânea, indagando a si mesma sobre sua condio: o que a constri e define nesses termos. As relaes entre dana contemporânea e o conceitualismo so traadas observando obras que, abandonando o formalismo e o puro exerccio da esttica, propem-se a acrescentar algo em termos de concepo da arte e questionar sua prpria natureza. Repensar as convenes da prpria dana, o modelo de espetculo, os espaos e formas de visibilidade so as principais questes investigadas. Especificamente, so abordados os trabalhos de Tino Sehgal (Londres, 1976- ), Wagner Schwartz (Volta Redonda, 1972- ) e a prpria produo artstica da autora para pensar essas relaes, reivindicando uma condio conceitual da dana contemporânea nas obras prprias e nas dos artistas estudados. As desestabiliza-es e fissuras que essa condio provoca so as ferramentas para potencializar e ampliar a viso da dana como arte contemporânea
Resumo:
O presente trabalho faz uma anlise da obra de Artur Barrio a partir de uma aproximao da materialidade de sua obra. Aps um estudo preliminar de aspectos histricos e da fortuna crtica do artista, os Cadernos livros surgiram como um aprofundamento dessa questo, pois so um misto de rascunho, lugar de memria e obra de arte, configurando o cerne da obra de Barrio. Nesse contato, surge a escrita em simbiose com a prpria materialidade da obra, a ponto de no ser possvel discernir onde comea a obra e onde termina a escrita. Surgem traos de abjeo, de lembrana, de silncio, de risco. Uma escrita fragmentria que se alastra por todos os lados, fugindo aos Cadernos e tomando todos os espaos da ocupao implementada por Barrio: salas, museus, ruas, cidades. Ao deixar seus rastros, seus vestgios, essa escrita caminha para um grau zero, agregando contaminaes e se transformando num ato quase primitivo. Torna-se, assim, a fundao da materialidade e do trabalho de Artur Barrio
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A presente dissertao prope a abordagem do contemporneo modelo de desfiles das escolas de samba (entendido dos anos 1970 em diante) como atualizao da Gesamtkunstwerk (obra de arte total ou obra de arte comum), conceito desenvolvido por Richard Wagner, no século XIX. A proposio de aproximar a presente forma do carnaval das escolas de samba dos princpios estruturais da pera wagneriana estimulada pela j prosaica apreenso desses desfiles carnavalescos como pera popular de rua e pela forma dos desfiles remeter-nos ideia de obra de arte completa, por reunir mltiplas linguagens artsticas (o que evoca, em particular, a obra de arte total wagneriana). A intensificao de conceitos (como o de Wagner), noes, tcnicas e profissionais das mais variadas reas artsticas e tecnolgicas na Avenida aproximam a manifestao carnavalesca abordada de prticas da arte contemporânea. Mas tambm revela uma apropriao particular desses elementos pelas escolas de samba. Por isso, encarar os desfiles das escolas de samba como obra de arte total contemporânea ajuda a perceber de modo mais profundo a estrutura especfica de tal modalidade carnavalesca
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Esta dissertao enfoca uma srie de trabalhos artsticos desenvolvidos antes e durante o perodo do mestrado, como Sumi, Infiltrao e Carbono, que utilizam a fotografia, o vdeo, a instalao, o desenho, a frotagem e a escultura como meios de produo. A partir das obras desenvolveu-se uma discusso terica acerca de algumas das relaes possveis entre a arte e a cincia, enquanto esferas produtoras de conhecimento. O embate entre o homem e a natureza, atravs da filosofia, da cincia e da arte, objeto de estudo, alm das especificidades do tomo Carbono, em especial suas estruturas macroscpicas os materiais e suas transformaes ao longo do tempo. A instabilidade, a entropia, o fluxo, os paradigmas e as diversas concepes de Tempo so alguns dos temas tratados nesta pesquisa, que utilizou como base os escritos e as obras de artistas, cientistas, filsofos e pesquisadores da arte e da cincia
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Tendo como objetivo principal destrinchar o conceito do vazio e a forma como este permeou a produo artstica e o pensamento humano ao longo dos tempos, esta pesquisa faz uma incurso por teorias filosficas desde a Antiguidade Clssica ocidental at conceitos filosficos e religiosos do Oriente, a fim de compreender como o interesse pela ideia de vazio migrou para a produo artstica e, mais do que isso, consolidou-se como um importante fundamento para a Arte Moderna e para a produo contemporânea. Partindo de exemplos e momentos da Histria da Arte que permitam a compreenso das vrias formas como o pensamento artstico incorporou o conceito nas obras de arte, a partir desta primeira busca histrica e conceitual, ser feita uma investigao pela produo de artistas visuais cujas trajetrias foram marcadas por ideias de esvaziamento. Num segundo momento, uma anlise da 28 Bienal de So Paulo cujo eixo curatorial manteve todo um pavimento vazio durante o perodo expositivo buscar compreender a forma como a presena do vazio pode se ampliar para alm do objeto artstico e se incorporar ao prprio espao institucional
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O estudo desenvolvido nesta Tese de Doutorado trata da anlise crtica da esttica dos conceitos: forma, tectnica, funcionalidade, semitica e afetuosidade, no mbito da arquitetura, no programa de museus de arte contemporânea e centros culturais. Os museus de arte contemporânea e centros culturais, estudos de caso, selecionados para nossa Tese de Doutorado foram inaugurados na dcada de 1990. Como segue: Centro Cultural Jean-Marie Tijibaou (Nova Calednia, Frana), de Renzo Piano; Museu de Arte Contemporânea de Naoshima (Japo), de Tadao Ando; Museu Guggenheim Bilbao (Espanha), de Frank O. Gehry; Museu de Arte Contemporânea Fundao Serralves (Portugal), de lvaro Siza Vieira; Museu de Arte Contemporânea de Niteri (Brasil), de Oscar Niemeyer; Fundaci Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Espanha), de Richard Meier; Museu de Arte Contemporânea Carr d'Art de Nimes (Frana), de Norman Foster; Museu de Arte Contemporânea de Lyon (Frana), de Renzo Piano; Centro Cultural Consonni (Espanha), ausncia de um arquiteto autor do projeto. Tanto os estudos de caso como os arquitetos, autores dos projetos, so considerados de destaque no panorama da arquitetura internacional erudita contemporânea. Os tericos que forneceram a fundamentao conceitual deste estudo multidisciplinar so, em primeiro lugar, o Professor Catedrtico Luiz Felipe Bata Neves Flores (Transdisciplinaridade) alm da Professora Catedrtica Maria Luisa Amigo Fernndez de Arroyabe (cio Esttico) e ainda, os tambm importantes, Manuel Cuenca Cabeza (cio Humanista), Charles Jencks e Gonalo Miguel Furtado Cardoso Lopes (Crtica de Arquitetura), Jess Pedro Lorente, Chris van Uffelen e Roberto Segre (Museus de Arte Contemporânea).
Resumo:
De Assinalaes a DESTERRO: investigaes entre arte e subjetividade uma reflexo sobre o processo de construo das obras das sries SORTERRO e DESTERRO. Tais trabalhos se utilizam de pelos e cabelos como matria fsica e conceitual na sua elaborao e a partir destes elementos dar-se inicio a uma srie de investigaes que buscam trazer a tona os meandros do processo da criao e produo artstica. A investigao inicia com a visita a algumas obras anteriores em que o elemento cabelo aparece. A partir da uma serie de temas atravessam o caminho. Dentre os quais esto as questes relativas ao corpo, vida e morte, ao desejo, ao trauma, biografia, ao acaso, ao medo, ao erotismo, animalidade, perverso, a sublimao e linguagem. Dentre os autores mais visitados esto: Georges Bataille, Jacques Derrida e Gilles Deleuze
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Escrever como obra. Essa a proposta de //. Produzir uma publicao que no separe o texto da plasticidade tendo como tema o afeto- sua produo, permanncia e evanescncia. Neste livro-objeto, pensar a escrita como arte [um fazer] e a escrita na arte [um localizar] um mesmo movimento, um mesmo exerccio. // incide sobre o campo do afeto como tema e da escrita como forma, partindo de trabalhos que problematizem o campo afetivo e/ou existam no contato escrita-arte. Nos vastos estudos que localizam o afeto como fora central na constituio da paisagem urbana e das relaes sociais, polticas e econmicas, busquei me movimentar por um espao que tratasse das novas modalidades de um afeto ntimo e de uma intimidade pblica. O cruzamento da pesquisa terica com a produo de artistas contemporneos apareceu como mtodo de pesquisa e impulso produtivo apontando para um trabalho prtico-terico que trouxesse tanto uma escrita de si quanto uma escrita conceitual para dentro do trabalho. Em // a produo de um texto/obra parte da investigao sobre os modos de apario de subjetividade e afetividade no contemporneo, sobre como ressonncias psicolgicas e afetivas do origem a uma escrita de superfcies estticas, matrias visuais e operaes grficas
Resumo:
A pesquisa desenvolvida parte de um dilogo entre a minha produo artstica e uma reflexo terica sobre fotografia. Reflexo que no se esgota neste trabalho, mas, ao contrrio, abre novas brechas para imagens e palavras que viro. O fio condutor da minha produo fotogrfica reflete uma forma especfica de pensar a fotografia para alm da imagem, que eleva a ideia de instante a uma potncia de momento fotogrfico. A expectao pensada aqui como uma interao onde surge uma nova relao entre fotgrafo-fotografado. O interesse pelos olhares que atravessam a cmera, alm daqueles que, mais tarde, pousaro na superfcie da imagem, aproxima esta pesquisa da filosofia de Georges Didi-Huberman, que prope um dilogo incessante entre o visvel e o invisvel na imagem e descortina o jogo entre o perto e o distante no olhar. Como a fotografia percorre as distncias fazendo desse caminho tambm um encontro? A fotografia tomada como um elo e tambm como objeto. Diferentes materialidades da imagem definem diferentes temporalidades. O tempo que ronda o ato fotogrfico se alarga e se estreita em funo de seus meios de produo. Mauricio Lissovsky aponta a expectao como fator determinante das imagens fotogrficas. Suely Rolnik, em suas direes cartogrficas sentimentais, guia essa trama fluida, que tambm se compe pelo afeto. Miwon Kwon, ao pensar a sensao de instabilidade e no pertencimento, sugere novas formas de relao com o lugar estrangeiro. Hal Foster considera a insero da arte na vida social uma dimenso intrnseca prtica artstica contemporânea. Nesse contexto, localizo a minha pesquisa. Alguns trabalhos de Nan Goldin, Sophie Calle, Rosngela Renn e Alexandre Sequeira, entre outros artistas e pesquisadores, so trazidos cena, para compor e perpetuar o delicado jogo de olhares, distncias, imagens e encontros
Resumo:
A tese procura compreender quais aes sociais esto presentes na recepo e produo de obras de arte contemporânea. O ponto de vista da etnometodologia de que os processos de interao so originrios e formais, pois o sujeito fenomenolgico no se percebe, sempre o outro para o qual se dirige. E, ao mesmo tempo, as aes sociais e interpretaes so orientadas por mtodos (pressupostos e subentendidos) compartilhados entre agentes. Para investigar estes mtodos, deve-se situ-los no contexto de uso, as circunstncias concretas, que os tornam observveis e relatveis (accountable) por meio de operaes de visibilizao e/ou ocultamento, antecipao e/ou aguardo. A etnometodologia observa as aes sociais em situaes rotineiras, nas quais os agentes lanam mo do conhecimento que compartilham e esperam que os outros faam o mesmo. quando se age sem pensar. As artes so frequentemente analisadas segundo as diferenas produzidas nas relaes cotidianas, oferecendo outros olhares e deslocamentos para o que j habitual. No negamos esta condio, mas compreendemos tambm que a observao de artes no se d fora do mundo social. Cotidianamente, os agentes utilizam recursos de identificao das circunstncias em que se encontram, do interlocutor com quem interage e do ambiente onde se insere. O que significa que estes recursos esto disponveis a qualquer pessoa e so levados para o interior de galerias e museus, revelia de observadores, artistas e instituies. Para qualquer um que ocupe a posio de observador da obra, as circunstncias concretas da recepo (a obra, o texto da crtica, a fala do artista, a ao dos outros visitantes, etc.), exigem, deste agente, operaes semelhantes s utilizadas no cotidiano. Estas operaes foram investigadas nas entrevistas com pblico e artistas, nas quais se buscou reconhecer quais recursos e mtodos compartilhados com a obra, o pblico, os outros artistas e a crtica, eles lanam mo quando ocupam as posies de observador ou produtor de obras de arte.
Resumo:
Esta dissertao tem por objetivo o estudo e a realizao de procedimentos artsticos singulares que se abrem aps o modernismo em diferenas flagrantes, levando a formas contemporâneas de organizao do sensvel em que as fronteiras entre as especificidades artsticas so cada vez mais diludas. Conceitos como, dentre outros, o de campo expandido ou campo ampliado, de Rosalind Krauss, de arte inespecfica, de Florencia Garramuo, de intermdia, de Dick Higgins, de quase-cinema, de Hlio Oiticica, de Mistura, de Ricardo Basbaum so de grande importncia para a pesquisa, constituindo-se como alvo do trabalho a ser realizado. Por serem constitudos de, ao menos, trs mdias distintas (sons, palavras e imagens), que, montadas, se fundem, criando uma obra de mltiplos meios entre as mdias, os vdeos ou os arranjos audiovisuais que apresento nesta dissertao tm como caracterstica central a plurimidialidade
Resumo:
Ondulaes a confluncia de percepes experimentadas em constante intercmbio com a paisagem, a cidade, as pessoas, as msicas, as poesias e personagens literrios. Atravs de aes cotidianas vividas em andanas e caminhadas foram colhidas imagens em filmes digitais, sonoridades, discursos, textos, relatos orais, histrias e msicas. A reunio dessas recolhas constitui um livro-tese de artista confeccionado manualmente em progressivo e constante adensamento. Entre as colheitas empreendidas foram coletadas verses em diversos idiomas da letra da msica O sonho no acabou de Luiz Carlos da Vila, que possui o sentido de imantao e perpetuao da memria coletiva em permanente atualizao. Tais verses junto a outras sonoridades foram aderidas a filmes digitais captados nas andanas durante a pesquisa e a frases escritas-desenhadas sobre imagens de guas retiradas do livro mais cotidiano que o cotidiano de Alberto Pucheu. Ondulaes rastro e livro e arte experimentar a paisagem sujeita a atravessamentos de melodias, palavras e indcios conectivos para a configurao de uma cartografia sensvel e potica na qual o encontro com o outro e com as vivncias se afirmam em estado movente
