De la psicodelia a las cortinas del siglo XXI

Para aquellos arquitectos que trabajan hoy con nuevas variables espaciales asociadas a la era de los Media, esta tesis se establece como un tipo de guía. Se trata de una mirada organizada que nos propone dos compañeros indispensables para facilitar el viaje. El primero, ha sido siempre ocultado o marginado por la academia. Hablamos de la psicodelia con sus prácticas llamadas radicales, formando un cuerpo deliberadamente inestable que nos permite entender que un espacio sobrecargado de efectos y de límites borrosos, resultaría imposible de acotar hoy mediante las certezas de la idea de "los volúmenes bajo la luz". En este contexto nos encontramos con el concepto de expansión de conciencia, que a partir del consumo de alucinógenos o la meditación, nos permite construir un catálogo de siete "comportamientos espaciales" que a su vez, expanden nuestros los límites para enriquecer la percepción espacial. El segundo viajero, es Toyo Ito que se convierte en un exégeta involuntario del programa psicodélico. A partir de su capacidad de comprensión del intercambio de los fenómenos artificial y eléctrico con la naturaleza; Toyo Ito nos ofrece, gracias a la naturaleza de su pensamiento oriental, un entrelazado espontáneo entre la espacialidad contemporánea y esas dimensiones expansivas y ondulantes del ideario contracultural. Mediante estos dos compañeros de viaje, situamos y comprendemos mejor aquellas prácticas proyectuales que se relacionan hoy con nuevas propiedades espaciales de la materia y que trabajan con sus magnitudes imperceptibles; dando lugar a espacios que se esconden bajo etiquetas como, atmosféricos, virtuales, o enjambre entre otros. For those architects who are nowadays working with new spatial conditions associated with the era of Media, this thesis aims to establish a kirjd of guide. We propose two indispensable companions to commence the trip and to organize our perception. The first companion has always been concealed or marginalized by the academy. We are talking about of psychedelia and its radical practices, creating a deliberately unstable body that allows us to understand a space overloaded by effects, with blurry boundaries. A kind of space that refuses to be described trough the simplicity of "the volumes under the light".^ In this context, the use of hallucinogens or meditation, are behind the concept of expanded consciousness and they are assisting us, creating a catalog of seven spatial behaviors that simultaneously allows us to expand our understanding of space limits. The second passenger is Toyo Ito who becomes an involuntary exegete of the psychedelic program. Through his ability to understand the exchange between phenomena as artificiality and electricity with nature, Toyo Ito offers a spontaneous interlaced between contemporary spatiality and all these expansive and undulating magnitudes from countercultural ideology, also thanks to his Eastern mind. Through these companions for our trip, we are able to recognize and understand more deeply those architectural practices that are dealing today with new dimensions of matter today, working with its imperceptible magnitudes; magnitudes creating spaces that are concealed under labels such as, atmospheric, virtual, or "swarm" among others.

Jacques Tati : vivienda experimental y espacio de trabajo a mediados del siglo XX

La obra fílmica del director francés Jacques Tati podría considerarse como el perfecto reflejo del paradigma edificatorio de mediados del siglo XX en plena posguerra europea, una época ávida de transformaciones de las que el cine supo hacerse eco. Particularmente, el cine de Tati refleja las preocupaciones del ciudadano europeo de posguerra sobre las consecuencias de las masivas construcciones erigidas en sus devastados núcleos urbanos y la puesta en práctica de la ciudad funcional propuesta por la Carta de Atenas (1931). Pero, además, el análisis del cine de Jacques Tati permite un acercamiento a la modernidad desde diversos puntos de vista como la movilidad, el diseño urbano, las nuevas construcciones, los espacios de trabajo en los nuevos distritos terciarios, la vivienda -tradicional, moderna y experimental- o el diseño mobiliario en la posguerra. A través de su alter ego -Monsieur Hulot- Tati interacciona curioso con las nuevas construcciones geométricas de paños neutros y cuestiona su ruptura con la tradición edificatoria francesa, enfatizando la oposición entre el pasado nostálgico y la modernidad de las décadas de los 50 y 60, salpicadas por el consumismo feroz del recién estrenado estado de bienestar. La confrontación funcional, volumétrica, estética e incluso cromática entre ambos mundos construidos –el tradicional y el moderno- invita al espectador a un ejercicio de reflexión y crítica sobre la arquitectura moderna de este período en Europa. En particular, la mirada cinematográfica de Tati se centra en dos conceptos fundamentales. Por una parte, su atención se dirige a la famosa casa mecanicista Le Corbuseriana materializada en la ultra-moderna casa Arpel (Mon Oncle, 1958) y proyectada en la misma época en la que se desarrollaban importantes prototipos de vivienda experimental como la Casa de Futuro de Alison y Peter Smithson o las viviendas de Jean Prouvé. Debe ponerse de manifiesto que la crítica de Jacques Tati no se centraba en la arquitectura moderna en sí misma sino en el empleo erróneo que los usuarios pudieran hacer de ella. Por otro lado, Tati centra su atención en el prisma miesiano a través de los bloques de oficinas que conforman la ciudad de Tativille en Playtime (1967). Se trataba de una gran ciudad moderna construida explícitamente para el rodaje de la película y basada en los casi idénticos tejidos urbanos residenciales y terciarios ya en funcionamiento en las principales capitales europeas y norteamericanas en aquellos años. Tativille funcionaría como una ciudad autónoma disponiendo de diversas instalaciones y con el objetivo de integrarse y consolidarse en la trama urbana parisina. Lamentablemente, su destino al final del rodaje fue bien distinto. En definitiva, el análisis de la producción fílmica de Jacques Tati permite un acercamiento a la arquitectura y al urbanismo modernos de posguerra y al contexto socio-económico que favoreció su crecimiento y expansión. Por ello, su obra constituye una herramienta visual muy útil que aún hoy es consultada y mostrada por su claridad y humor y que invita a los ciudadanos –telespectadores- a participar en un ejercicio crítico arquitectónico hasta entonces reservado a los arquitectos. ABSTRACT The film work of French director Jacques Tati could be considered as the perfect reflection of the mid-20th century European post-war building paradigm, a period of time plenty of transformations perfectly echoed by cinema. In particular, Tati’s film work reflects the European post-war citizen’s concerns about the consequences of massive constructions built in their desvastated urban centres, as well as the development of functional cities proposed by the Athens Charter (1931). But, on top of that, an analysis of Jacques Tati’s cinematography allows for an approach to modernity from different perspectives, such as mobility, urban design, new buildings, working spaces in the new tertiary districts, housing -traditional, modern, and experimental-, or furniture design during the post-war period. Embodied by his alter-ego –Monsieur Hulot,- Tati curiously interacts with the new geometric constructions of neutral facades and questions the break with the French building tradition, highlighting the opposition between the nostalgic past and modernity of the 50s and 60s, affected by the fierce consumerism of the new welfare state. The functional, volumetric, aesthetic and even chromatic confrontation between both built worlds –traditional vs modern- invites the viewer to an exercise of meditation and criticism on the European modern architecture of that period. Tati’s film look is particularly focused on two basic concepts: on the one hand, his attention addresses Le Corbusier’s famous mechanistic house which is materialized in the ultra-modern Arpel house (Mon Oncle, 1958) and designed, in turn, when the development of other important experimental dwelling prototypes like Alison and Peter Smithson’s House of the Future or Jean Prouvé´s houses was taking place. It must be highlighted that Jacques Tati’s criticism was not addressed to modern architecture itself but to the wrong use that citizens could make of it. On the other hand, Tati focuses on the Miesian prism through the office buildings that shape the city of Tativille in Playtime (1967). It was a big, modern city built specifically for the film shooting, and based on the almost identical residential and tertiary urban fabrics already active in the main European and American capitals those years. Tativille would work as an autonomous city, having several facilities at its disposal and with the goal of getting integrated and consolidated into the Parisian urban weave. However, its final use was, unfortunately, quite different. In conclusion, an analysis of Jacques Tati’s film production allows for an approach to modern post-war architecture and urbanism, as well as to the socio-economic context that favoured its growth and expansion. As a result of this, Jacques Tati’s film production constitutes a suitable visual tool which, even nowadays, is consulted and shown due to its clarity and humour, and at the same time invites citizens –viewers- to participate in an architectural criticism exercise that, so far, had been reserved to architects.