���Una Casa Entre el Greco y el Siroco��� Crítica de la Malaparte

El t��tulo de esta tesis, utiliza primero una expresi��n period��stica muy conocida sobre esta obra, que expresa muy bien su caracter��stica contradictoria, parad��jica, siempre entre opuestos, frecuentemente utilizadas por los textos que sobre esta obra se han escrito. La segunda expresi��n define a esta tesis, incluida en el grupo de investigaci��n sobre el objetivo com��n de la Crítica Arquitect��nica. La casa Malaparte, olvidada durante largo tiempo y venerada en otros momentos, fue elegida por refer��ndum en 1979 por la revista ���Modo (Cien proyectos para recordar)��� como la obra m��s representativa de la arquitectura italiana del siglo XX. Un icono de modernidad en 1979 y parad��jicamente no en su momento, ya que dif��cilmente se podr��a encuadrar en las tipolog��as de vivienda moderna de los a��os treinta. El objetivo de esta tesis es la racionalizaci��n del valor de esta obra, admitida de alguna manera en los ���manuales de arquitectura moderna���, proponiendo para ello el reconocimiento de sus singularidades y regularidades como elementos de investigaci��n del valor sustantivo de la arquitectura, el polinomio indisociable: contexto, forma, funci��n, construcci��n. Tenemos datos, textos, hermen��utica. Nuestro m��todo no puede ser otro que la crítica de los datos y texto y la crítica po��tica. Nuestra tesis, se inserta en este conjunto de crítica arquitect��nica, vinculada al m��todo llamado por el Catedr��tico Dr. Antonio Miranda Regojo ���M��rregan-Todorov��� que emplearemos como referencia y m��todo para mostrar lo que m��s nos interesa, la calidad de la arquitectura, su ser, que parad��jicamente, difiere de su descripci��n, de su momento hist��rico, en fin de todo aquello que en realidad solo la describe, la analiza y la interpreta. Nuestra variaci��n propuesta al modelo de referencia, consta del siguiente desarrollo: 1. Crítica de ���La Crítica���. 2. Crítica po��tica. 3. Conclusiones El primer cap��tulo, propone ���La Crítica���, entendida como ese valor colectivo depositado por los textos escritos sobre la obra contrastado con nuestras observaciones personales respecto de cada uno de ellos. Las críticas seleccionadas muestran una nube de alternativas relativas a la descripci��n, an��lisis e interpretaci��n que sobre la obra se han producido. Este cap��tulo, constituye una compilaci��n de textos ordenada cronol��gicamente, que introduce al conocimiento de la obra. Recoge las primeras referencias, los art��culos, los libros, las pel��culas y anuncios as�� como alguno de los textos acad��micos que se han escrito sobre esta obra. 15 Los art��culos seleccionados son los siguientes: Aldo Morbelli 1942. A. Alieri M.Clerici F.Palpacelli y G.Vaccaro 1966. Francesco Venezia con G.Petrusch 1973 Vieri Quilici.1977/1981 G.K.Koenig, 1979 John Hejduk 1980 Audrey Batey 1980. Manfredo Tafuri 1981. Francesco Venezia 1983. Joe Bostik 1989. Vittorio Savi, 1989. Marida Talamona 1989. W. Arets, W. Van der Bergh. 1989. Franco Purinni 1991. Marida Talamona 1997. Bruce Chatwin 1997. Los libros seleccionados han sido: Marida Talamona. Casa Malaparte, Milano 1990. Sergio Attanasio. Curzio Malaparte ���Casa come me��� Punta del Massullo, tel. 160 Capri. N��poles 1990 Gianni Petenna. CasaMalaparte, Capri, 1999 Michael McDonough. A house like me. Edit.Clarkson Potter,New York 1999 Mario Ferrari. Adalberto Libera ���Casa Malaparte en Capri1938-1942��� 2008 Las pel��culas seleccionadas: Il Cristo proibito, 1956 Le M��pris, 1963 La Pelle, 1981 Anuncio de Hugo Boss 2010 16 Los textos acad��micos recogidos son: Angela delGaudio. Casa Malaparte. Interventi e restauri. 2003 Nicoletta Setola. Casa Malaparte. Il cantiere le tecnologie i materiali. 2004 Gloria Paz Saravia Ortiz. La casa Malaparte de A.libera. 2007 En el cap��tulo segundo ���Crítica po��tica��� se circunscribe, seg��n la definici��n utilizada, a lo que en particular tiene como nivel de verdad, por la idoneidad de su construcci��n, tipolog��a e iconolog��a en relaci��n al lugar (entidad propia, identidad aut��ntica). Existen algunos estudios que proponen a la casa Malaparte comprendida en la po��tica com��n de la obra de su arquitecto, Adalberto Libera. Nuestra posici��n nada tiene que ver con ���la manera de hacer de un autor��� se inclina a investigar obras enlazadas por estructuras comunes, reflejo y consecuencia especialmente de la propia arquitectura, nos interesa la po��tica de la arquitectura, no la de un autor. Realizamos tres ensayos, el primero trata de investigar el ���Lugar��� contexto de la obra, proponiendo el reconocimiento de un sistema lugar-arquitectura, (Conjunto de reglas o principios sobre una materia racionalmente enlazados entre s��) del que formulamos una serie de definiciones como caracter��sticas de esta relaci��n: la analog��a, la simpat��a, la emulaci��n, la signatura, la nematolog��a y la sinexi��n. Concluyendo que la relaci��n encontrada en la Malaparte podr��a explicarse de esta manera: ninguna mimesis, admite cierta analog��a, un camuflaje solo geom��trico, sin emulaci��n de ���tipismo��� alguno, con emulaci��n del modelo continuo de la ���caja��� desde el ata��d a la humilde vivienda , con ���simpat��a��� como una obra contempor��nea, con una fuerte signatura sobre el lugar, en correspondencia a lugar se��alado por la historia y a la indeterminaci��n iconol��gica que propone su arquitectura, (fetiche, simulacro) con una relaci��n ���nematol��gica��� a trav��s de su implantaci��n y con una vinculaci��n especial de ���sinexi��n��� entre la superficie del lugar y el acomodo de esta arquitectura. Continuamos con la relaci��n propia de la obra y el lugar, concluyendo como la casa Malaparte propone el espacio sobre su cubierta, a modo de patio, de recinto. La obra demuestra que no es ��nicamente la sustancia material quien protagoniza la acci��n de ���recintar���. El v��rtigo constituye la materia infranqueable del per��metro. En la Malaparte es el plano arquitect��nico, (elevado) el recinto descubierto, el plano que posibilita la m��xima relaci��n con el exterior en esta arquitectura. En su interior el paisaje deja de ser fondo y el habitante se incorpora al escenario, se incorpora al paisaje. Te encuentras midiendo, relacionando distancias desde las esp��culas de pino, rocas, acantilados, barcos, islas, mar hasta la costa de Amalfi. Esta posici��n sobre el paisaje, es comparada con la casa Kaufman de F.L.Wrigth. El segundo ensayo investiga el proyecto de la obra. Distinguimos entre proyecto-forma, proyecto-origen, proyecto programa, proyecto-acci��n y proyectos-signo. Encontramos que no existe proyecto-forma que explique la casa Malaparte, tenemos proyectoorigen, proyecto-programa y proyectos-signo suficientes para racionalizar esta obra. Nos encontramos con un proyecto-acci��n, en permanente discusi��n, debatido hasta la saciedad, con la finalidad de habitar aquella roca, cuyas proposiciones se contrastan en la obra, ampliando el proceso de proyecto a la propia acci��n de construir, proyecto y construcci��n no estan disociados. Los proyectos ���signo��� de esta obra, nos permiten relacionar la permanencia de un programa, una organizaci��n, una comunicaci��n y distribuci��n que entendemos continua y conducida por Malaparte. Lo realmente importante previsto y controlable por aquel: programa y distribuci��n. Nos permitimos afirmar que lo significante continuo es un proyecto���programa limitado a una forma necesaria iniciada por Libera, como una semilla. Su forma es el resultado de un procedimiento, arraigado y condicionado a un terreno. Un proceso que consiste en establecer unas alturas tipo sobre un programa distribuido en planta, y limitado con una construcci��n racional, tipol��gica sobre muros de carga, capaz de soportar cualquier programa habitacional, que proporciona inevitablemente un resultado seguro. El tercer ensayo propone una ���novela��� sobre la manera de construcci��n de la obra, que nos permite explicar la gran escalera de la Malaparte. Encontramos que la construcci��n de la Malaparte, tambi��n forma parte de un sistema. Este sistema es capaz de generar forma, sin recurrir a las mascaras fijadas por la tradici��n o las modas, manteniendo su libertad de expresi��n sin concesiones. Consideramos que en el camino de acceso a la obra que hubo que ejecutarse para tal fin est��n las claves para la comprensi��n de su escalera. La escalera de la Malaparte la comprendemos desde la propia accesibilidad a la obra. Su trazado abocinado, su forma ���strombata���, es consecuencia para nosotros de sus l��mites f��sicos, su elevaci��n, resultado de las cotas que responden a los niveles de los planos de trabajo, incluida la terraza ���patio. Su expresi��n geom��trica ser��a visible desde la ejecuci��n de las obras; no es posterior al paralelep��pedo inicial, sino previa. Su funci��n de acceso a la terraza no es la principal, excluida desde el proyecto administrativo de Libera, al texto escrito de Malaparte sobre su casa (ninguna escalera exterior). Sus funciones principales subyacentes que quedan envueltas son primeramente abastecer la obra, en segundo lugar como cubierta de la escalera interior que tuvo que salir de su posici��n centrada en el paralelep��pedo inicial, al extremo exterior de este. La soluci��n a estas necesidades acuciantes, mostrar��an su funci��n paradigm��tica en un tercer lugar, su soluci��n como cubierta pelda��eada, como fachada remontable, que se produce desde nuestra visi��n del exterior, la gran escalera de acceso al lugar principal y el hecho ��nico y genial de la Malaparte. Las conclusiones finales de esta tesis est��n referidas en primer lugar al Texto escrito sobre la obra y en segundo lugar a la obra misma: La Casa es entendida en los textos analizados, como objeto que soporta simult��neamente la idea rom��ntica de emoci��n-inspiraci��n y la contempor��nea de invitaci��n a su conocimiento. Producto de su singular abstracci��n explicamos su transformaci��n en lo que constatamos dos v��as extremas: una como artefacto, trasto in��til y pretencioso que explica las críticas extremas de Koening y Durante. Habr��a que demoler la Malaparte, y por la otra se produce su transformaci��n en ���objeto art��stico��� (inspiraci��nemoci��n��� conocimiento) que hay que venerar. Este trinomio deviene en interpretaci��n y de aqu�� su provocaci��n hacia la literatura, el cine y la imagen sobre la obra. Ambos extremos podr��an originarse por no comprender, por no llegar a explicar c��mo este objeto es tambi��n casa, casa con patio, habitaci��n, refugio, arquitectura con toda su contingencia que con coherencia, raz��n y libertad de expresi��n produce aquel objeto, con la ��nica intencionalidad acuciante de ser construido y habitado. El gran valor ���literario-art��stico��� de la Malaparte recogido en sus textos, debemos admitir pues que tiene su origen en la interpretaci��n de lo arquitect��nico, que no es evidente, que entendemos no puede deducirse de su mera imagen, del mismo modo que la escultura asociada a un capitel corintio, que algunos pretenden disociar del apoyo constructivo de un pie derecho, como la soluci��n del t��mpano- escultura de una portada barroca, que pretendemos separar de la eficacia del dintel, como la c��pula soluci��n a la cubierta del Pante��n de Agripa, que estudiamos aparte como un problema de ingenier��a, estos aspectos m��ltiples, complejos y no evidentes producen la fragmentaci��n de lo arquitect��nico, y permiten sus interpretaciones independientes, desguazando la arquitectura en trozos muy visibles que algunos llamaron ���arte��� y sistemas mas ocultos que otros llamaron ���ingenier��a y t��cnica���. Contemplar lo humano con fantas��a es tambi��n nuestra conclusi��n deductiva de lo que nos permite la Malaparte, su identidad propia y peculiar deducida del Texto. Una arquitectura que permite examinar lo humano con fantas��a, tambi��n un gran valor com��n, literario y arquitect��nico que no queremos disociar. Si nos afirmamos en la autonom��a de la arquitectura, sin renunciar al Texto, su identidad no es m��s que materialidad, ni menos que la met��fora del habitar diverso del hombre en la tierra. Ambos discursos permanecer��n siempre abiertos para poetas y arquitectos. La Malaparte puede explicarse desde el lugar, de su proyecto y su construcci��n. Podr��amos limitarnos aun m��s, solamente de su realidad congelada actual lograr��amos inferir su valor como arquitectura que ha resuelto el problema; cubriendo, superponiendo con rigurosa limpieza, orden y geometr��a, al caos de accidentalidad y esfuerzo, un resultado despejado, de la materialidad y la t��cnica, esto es en definitiva el poder de lo arquitect��nico, realizado no como m��scara superpuesta, sino como resultado coherente, piel viva sobre huesos y m��sculos necesarios.

Entrevista a Jos�� Antonio Mart��n Pereda

A ra��z del suicidio de un alumno de la Universidad Polit��cnica de Valencia, Mart��n Pereda reclama la necesidad de replantear los planes de estudio de las ingenier��as y lo que se exige al alumnado.

La crítica po��tica como instrumento del proyecto de arquitectura

Vivimos en un tiempo de referencias m��ltiples, de inquietudes en todos los ��mbitos -tambi��n en el de la arquitectura-, en el que se trata de superar el peso de la historia; donde los apegos sobran y lo que interesa son las posibilidades que nos depara el presente activo. El papel de la crítica de la arquitectura se cuestiona a diario. Los nuevos media son contenedores en actualizaci��n continua y el texto ha sido sustituido inevitablemente por la imagen y la acci��n. En este contexto, la tesis cuestiona por que el nuevo sentido de la crítica sea el de operador que acompa��a al proceso del proyecto arquitect��nico. Desde el proyecto, sobre el proyecto, para el proyecto, en el proyecto, hacia el proyecto, con el proyecto. Acometiendo la acci��n crítica desde la complejidad de lo arquitect��nico, sobre la diversidad, para la pluralidad, en lo colectivo, hacia la simultaneidad en la s��ntesis. Para ello, la tesis se apoya en la noci��n de po��tica ���como complejidad y s��ntesis interna- y en cinco sistemas arquitect��nicos cuya interacci��n no puede ignorarse ���campo, programa, materia, geometr��a y morfolog��a- para renovar y actualizar la usabilidad de un m��todo cr��tico ���el m��todo Mirregan-Todorov- que ha obtenido reconocidos resultados; pero cuya pesada estructura limita en gran medida su campo de acci��n y operativa. En este sentido, no se trata ni de una tesis meramente anal��tica, ni de determinar unos paradigmas arquitect��nicos para este siglo. Esta investigaci��n reformula el papel de la crítica de la arquitectura hoy, y parte del orden ���como autoorganizaci��n- abierto de la crítica po��tica para proponer una l��nea de trabajo sobre la interacci��n de sistemas arquitect��nicos de una manera sin��rgica y a disposici��n del proceso de proyecto. Disposici��n que lleva, como proposici��n final, a plantear esta actitud como instrumento docente y pedag��gico de la asignatura de proyectos arquitect��nicos, ya que posibilita la obtenci��n de una serie de cartograf��as abiertas reflejo de los m��ltiples agentes y factores de influencia del presente que propician una visi��n compleja, pero abordable, del proyecto como totalidad. ABSTRACT We live in a time of multiple references, of concerns in all areas -also in architecture-, which tries to overcome the burden of history. A time where the attachments remain and what matters are the possibilities active present lies. The role of criticism of architecture is questioned daily. New media are continuously updated containers, and the text has been inevitably replaced by the image and the action. In this context, the thesis questions that the new sense of criticism is to be the operator that accompanies the architectural design process. From the project, on the project, for the project, in the project, to the project, with the project. An operator which undertakes the critical work from the architectural complexity, on the diversity, plurality, in the collective, to the simultaneous synthesis. To do this, the thesis is based on the notion of poetic -as complexity and internal synthesis- and in five architectural systems whose interaction cannot be ignored -field, program, material, geometry and morphology- to renovate and upgrade the usability of a critical method ���the Mirregan-Todorov method- which has obtained recognized results, but whose heavy structure limits greatly its scope and operational. In this sense, it is not a purely analytical thesis. It neither tries to identify any architectural paradigms for this century. This research reformulates the role of criticism of architecture today. It runs from the open orderliness ���as self-organization- of the poetic criticism to propose a line of work on the interaction of architectural systems in a synergistic manner and available to the project process. Since this attitude enables the production of a series of open mapping which reflect multiple current factors and agents of influence, this arrangement leads, as a final proposition, to raise the poetic criticism as a teaching and educational instrument of the subject of architectural design, where those maps lead to a complex, but approachable, vision of the project as a whole.

Antonio Fern��ndez-Alba: ���Me encuentro como en un archipi��lago en bruma���

Hace veinte a��os, con motivo de la inauguraci��n del entonces Centro de Arte Reina Sof��a, el arquitecto Fern��ndez-Alba afirmaba que para que un espacio restaurado perviva ha de huir de una cosm��tica de formas materiales aleatorias y, por el contrario, integrar la racionalizaci��n de las entidades pol��ticas, culturales, sociales y econ��micas que constituyen los motivos de su evoluci��n. Desde entonces no se ha cansado de ponerlo en pr��ctica en el ejercicio de su profesi��n y de repetirlo en las aulas; a trav��s de sus escritos sobre pensamiento y crítica arquitect��nica; en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, a la que pertenece desde 1989; o, m��s recientemente, en la Real Academia de la Lengua Espa��ola. Frente al conocimiento razonable, en demasiadas ocasiones se han impuesto la obsesi��n est��tica patol��gica, la homogeneizaci��n constructiva o el estrellato de los profesionales a la hora de abordar el proyecto arquitect��nico sobre la ciudad de nuestra ��poca.

En el principio era T��vora - : itinerario para la transmisi��n de una s��ntesis arquitect��nica

La tesis afronta el an��lisis del itinerario vital de Fernando T��vora, una vida entregada apasionadamente a una causa de refundaci��n est��tica y conceptual de una arquitectura portuguesa condenada a la mediocridad y al ostracismo en el momento en que empieza a ejercer la profesi��n. La investigaci��n se adentra en todos los aspectos que convergen en su dedicaci��n al logro de aquella misi��n, pues la que ��l mismo probablemente llamar��a orteguianamente su circunstancia, resulta inseparable de su pensamiento y de su obra. Se pretende establecer la riqueza y complejidad de la figura de Fernando T��vora y su importancia como punto de inflexi��n en la evoluci��n de la arquitectura portuguesa, que ha llegado a alcanzar el reconocimiento internacional en las ��ltimas d��cadas, fundamentalmente a partir de la consagraci��n de ��lvaro Siza Vieira y la denominada Escuela de Oporto. Desde una posici��n de absoluta autonom��a respecto de lo que acontece dentro y fuera de las fronteras portuguesas, su labor se distinguir�� por su singularidad te��rica y arquitect��nica, no dejando por ello de influir decisivamente en su entorno cercano. Dos manifiestos escritos, el juvenil O problema da Casa Portuguesa y el posterior Da Organiza����o do Espa��o son elementos estructurantes de un pensamiento te��rico que germina en una obra construida inseparable de aquel, de cuya coherencia dan testimonio los aqu�� considerados verdaderos manifiestos proyectuales del arquitecto. Efectivamente, se analizar��n detalladamente como tales la Casa sobre o Mar ���manifiesto inicial-, el Pabell��n de Tenis ���manifiesto de confirmaci��n- y la Casa dos 24 -manifiesto final-, proyectos que vieron la luz en diferentes etapas de su trayectoria y constituyen la aplicaci��n pr��ctica de sus teor��as en una sintaxis magistral. En estos tres proyectos es donde verdaderamente la tesis cobra cuerpo, pues suponen el reflejo de la verdadera aportaci��n del arquitecto al pensamiento arquitect��nico europeo, la foto fija de la proclamaci��n de resultados de un proyecto arquitect��nico integral en momentos muy significativos de su itinerario vital, cuya complejidad se entiende a trav��s de las fases m��s descriptivas de este documento. Se mostrar�� c��mo para acometer su proyecto integral de arquitectura, una causa de regeneraci��n de la arquitectura portuguesa a partir de la s��ntesis entre modernidad y tradici��n, entre universalidad y localidad, tomar��a de sus dos personajes m��s admirados, Le Corbusier y Pessoa, la fuerza moral y la energ��a que le permitieron acometer apasionadamente tama��a misi��n. En una infatigable b��squeda en lo global y lo local, T��vora conseguir�� prestar gran atenci��n al contexto del lugar de intervenci��n sin renunciar a sus convicciones modernas, introduciendo la historia y el dibujo como herramientas de conocimiento del mismo y posteriormente del proceso creativo. El m��todo proyectivo resultante de este modelo, que transmitir�� a trav��s de su ejercicio docente a sucesivas generaciones de arquitectos, se convertir�� en elemento estructurante de una tendencia surgida de las aulas portuenses, que la crítica internacional acabar�� denominando Escuela de Oporto en un sentido m��s amplio. Por su importancia dentro del itinerario profesional del[os] arquitecto[s] portuense[s], las fases m��s destacadas de su evoluci��n a partir de los a��os 50 se analizar��n en paralelo a una serie de obras representativas de diferentes momentos de la trayectoria de Fernando T��vora. En este itinerario vital, a pesar de la originalidad de su pensamiento y su obra, se atisban ciertos paralelismos con grandes arquitectos del siglo XX, que esta tesis afronta. Se puede distinguir entre influencias pasajeras de algunos maestros modernos en los que T��vora buscaba la confirmaci��n a sus propias teor��as, similitudes con arquitectos coet��neos cuya obra conoci�� y a los que se encontr�� cercano por la convergencia de algunos de sus criterios e incluso sorprendentes coincidencias con arquitectos desconocidos para ��l, entre las que cabe destacar la de los maestros de la Escuela de Madrid Alejandro de la Sota y Javier S��enz de Oiza. Por ��ltimo, en una alegor��a con los heter��nimos de Fernando Pessoa, se analiza desde una perspectiva personal fruto de la investigaci��n y de las entrevistas mantenidas con todos ellos, la importante labor de ��lvaro Siza Vieira, Alexandre Alves Costa y su hijo Jos�� Bernardo T��vora como agentes coadyuvantes en la consecuci��n del proyecto integral de arquitectura [y vida] de Fernando T��vora. Sin lugar a dudas, ��lvaro Siza constituye el personaje fundamental e imprescindible para que la arquitectura portuguesa alcanzase la privilegiada consideraci��n que en la actualidad ostenta en la escena internacional. Un arquitecto consagrado que ocupa ya, y ocupar�� siempre, un lugar privilegiado en la breve lista de maestros m��ticos e irrepetibles de la arquitectura contempor��nea. Con todo, cabe afirmar con la par��frasis b��blica que da t��tulo a la tesis que ���En el principio era T��vora...��� ABSTRACT This thesis addresses the analysis of Fernando T��vora���s life journey, a life that was passionately devoted to the cause of aesthetically and conceptually overhauling Portuguese architecture, which was doomed to mediocrity and ostracism at the time when he started practicing professionally. This research delves into all aspects converging in his dedication to achieving that mission, since what he himself would probably call his circumstance ��� in the manner of Jos�� Ortega y Gasset ��� is inseparable from his thinking and his work. This thesis seeks also to establish the richness and complexity of Fernando T��vora���s figure and his importance as a turning point in the evolution of Portuguese architecture, which has gone on to achieve international recognition in recent decades, especially after the consecration of ��lvaro Siza Vieira and the so-called School of Oporto. From an absolutely autonomous position with regard to what is happening within and outside Portuguese borders, his work will stand out due to its theoretical and architectural uniqueness ��� this not being a reason to prevent its decisive influence on his close surroundings. Two written manifestos, his early O problema da Casa Portuguesa and his subsequent Da Organiza����o do Espa��o, become structural elements of the theoretical thinking that develops into works which are built in parallel with the former. The coherence of this thinking is reflected on the hereby considered the architect���s true project manifestos. Indeed, we will analyse as such the Casa sobre o Mar (initial manifesto), the Tennis Pavilion (confirmation manifesto) and Casa dos 24 (final manifesto), projects which saw the light at different stages of his career and constitute the practical application of his theories in a masterful syntax. These are the three projects where the thesis takes shape, as they become the reflection of the architect���s true contribution to the European architectural school of thought; the still picture of the results proclamation of a whole architectural project at highly significant moments in his life journey, whose complexity can be understood through this document���s most descriptive phases. This study will show how, in order to carry out his architectural project ��� regenerate Portuguese architecture by synthesizing modernity and tradition, universality and locality ���, T��vora would take the moral strength and energy from his two most admired figures, Le Corbusier and Pessoa, allowing him to passionately undertake such a colossal mission. In a tireless search within the global and the local, T��vora will manage to pay more attention to the context of the intervention place without compromising his modern convictions, by introducing history and drawing as knowledge tools of the place and eventually of the creative process. The resulting projective method of this model, which he will transmit to successive generations of architects through his teaching, will become a structural element of a trend emerged from the Oporto classrooms which international critique will end up denominating School of Porto in a broader sense. Due to its importance within Porto architect[s]��� professional career, the most prominent phases of its evolution as of the 50s will be analysed in parallel to a series of representative works from different moments in Fernando T��vora���s career. Despite the originality of his thinking and his work, certain parallelisms with great architects from the 20th century can be found in T��vora���s life journey, which this thesis will address. Amongst temporary influences of some modern masters in whom T��vora sought confirmation of his own theories, similarities can be spotted with contemporary architects whose work he knew and to whom he felt close because of the convergence of some of his views. It is also possible to see surprising coincidences with architects he did not know, such as Alejandro de la Sota and Javier S��enz de Oiza, masters from the School of Madrid. Finally, in an allegory with Fernando Pessoa���s heteronyms, this thesis studies ��� from a personal perspective based on research and the interviews held with all of them ��� the important work of ��lvaro Siza Vieira, Alexandre Alves Costa and his son Jose Bernardo T��vora as auxiliaries in the achievement of Fernando T��vora���s complete architectural [and life] project. Without the slightest doubt, ��lvaro Siza constitutes the essential figure thanks to whom Portuguese architecture would reach the advantaged position it holds nowadays in the international arena. An acclaimed architect, Siza already holds a privileged spot in the brief list of legendary and unrepeatable masters of contemporary architecture. Nevertheless, with the biblical paraphrase that entitles this thesis it can be claimed that ���In the beginning was T��vora������