2 resultados para Landwirthschaftlicher Central-Verein der Provinz Sachsen
em Universidad Politécnica de Madrid
Resumo:
El presente ensayo pretende aportar una reflexin sobre el amplio territorio de la imagen en la arquitectura hoy. Para ello un buen ejemplo es el proyecto del Rascacielos de la Friedrichstrasse, realizado por Mies van der Rohe en el periodo de entre guerras de 1921/22. Muchas son las razones que han hecho de esta obra la elegida, pero una ms actual sobresale del resto: que de los cientos de ensayos vertidos sobre esta obra solo se haya comentado -salvo alguna excepcin- las caractersticas objetuales de lo directamente descrito por las vistas -como si fuera un fiel reflejo de la realidad- sin entrar a analizar la verdadera naturaleza fsica y simblica de lo representado como expresin subjetiva espacial- de una arquitectura. Si su importancia como punto de inflexin en el desarrollo inicial de una obra plenamente moderna es un motivo ms que suficiente para dedicarle un estudio pormenorizado, ya que puede resultar crucial para comprender los inicios del autor en el Movimiento Moderno. Su presencia como un reducido conjunto de cuatro vistas perspectivas, mezcla de una fotografa del lugar y de un dibujo realizado sobre la misma, acarrea en nuestra opinin significaciones igual de importantes para la comprensin de esta arquitectura que todas aquellas ideas descritas sobre las mismas. Creadas en una poca seminal, cuando el lenguaje de la fotografa y el cine estn en pleno desarrollo, se puede afirmar que el conjunto de representaciones del Rascacielos de la Friedrichstrasse forman parte como referente histrico de una de las primeras arquitecturas virtuales que pertenecen de pleno derecho al Movimiento Moderno. Paradigma de las ms absoluta actualidad, por encontrarse en esa frontera de lo nunca realizado, pero s asumible espacialmente como realidad fotogrfica, las imgenes del rascacielos se pueden considerar as como una de las primeras reflexiones sobre la naturaleza virtual del proyecto arquitectnico postindustrial. No siendo novedoso que la descripcin fotogrfica de una obra absorba y comunique por s misma las mltiples propiedades que esta posee, como tampoco lo es que la mayora de arquitecturas se den por conocidas actualmente a travs de los medios. Sorprende que hasta hoy no se hayan analizado con la misma intensidad las mltiples razones que dieron lugar a unas imgenes cuya potica da forma por igual a la arquitectura que representan. Si la intencin es reflexionar as sobre este hecho contemporneo mediante un ejemplo paradigmtico, certificado por la historia, nos veremos obligados a emplear una metodologa acorde a la condicin dual que toda imagen mediatizada produce en su lectura como mezcla fluctuante entre lo que se interpreta de manera autnoma a travs de lo representado y de los significados que la imagen adquiere a lo largo de su recorrido como referente histrico. Esta ambivalencia interpretativa llevar a organizar este ensayo mediante dos bloques claramente diferenciados que, complementarios entre s, siguen el orden de lectura que toda imagen de una arquitectura ofrece a travs de los medios. As, una primera parte, titulada La imagen de una arquitectura, analiza la interpretacin que la historia y el autor han dado al rascacielos por medio de su uso en las diferentes exposiciones, revistas, tratados de estilos y monografas de las que ha formado parte. Este recorrido, que es el verdadero espacio donde estas arquitecturas residen, limitado -por una cuestin de poner orden- al estudio a los pases que acogieron en vida al autor, servir para establecer una primera narrativa que expone las diferentes posiciones que la crtica ha producido a lo largo del tiempo. La presencia del primer rascacielos junto al segundo, en la publicacin que el arquitecto realiza de manera temprana en Frhlicht, obligar a incorporar esta segunda solucin como una parte ms del estudio. Cargada de las citas obligadas, de las diferentes personalidades que se han enfrentado a dichos proyectos, este primer anlisis historiogrfico establece un primer estado de la cuestin donde se revela una lectura ambivalente de los rascacielos. Si la interpretacin directa de sus imgenes ha permitido profundizar en las caractersticas del vidrio y sus reflejos y en la desnudez de una estructura metlica como claros ejemplos de una expresin moderna y tecnolgica de vidrio y el acero. Las particulares formas triangulares del primero y las formas sinuosas del segundo han dado lugar a una multitud de calificaciones, de ser ejemplo tanto de un Expresionismo como de un dadasmo o constructivismo, que con el tiempo han ido creciendo hacia una admiracin artstica con una fuerte carga potica. Este lectura histrica, que remata con un breve periodo ms actual donde se inicia el cuestionamiento de su carcter utpico y se recupera puntualmente su naturaleza como proyecto, servir para plantear finalmente una serie de dudas que, sin respuesta aparente, exigen revisar la lectura de sus imgenes como parte de lo que realmente son: expresin de una nueva arquitectura que a partir de ese preciso momento entra de pleno derecho en el Movimiento Moderno. Por otro lado, la existencia en el discurso posterior del arquitecto de un proceso de formalizacion altamente valorado por su autor y la presencia de igual a igual de un lugar en las representaciones y planos de los rascacielos, que la historia parece haber obviado, servirn como razn ms que suficiente para la revisin de unas relaciones iniciales con la vanguardia -todava hoy poco definidas- as como para proponer la lectura renovada de dichas propuestas en altura por lo que tambin son: proyectos que responden a unas necesidades espaciales de un lugar y tiempo muy determinados. Esta segunda parte, denominada La arquitectura de una imagen, se plantea as ms como una inmersin total en el mundo del proyecto que una simple descripcin nominal del mismo. Conscientemente simtrica y opuesta a un primer bloque histrico, esta segunda parte -mucho ms extensa y parte central de esta tesis- se concentra en el anlisis de las imgenes como: aquel conjunto de eventos histricos que aplicados sobre la ciudad, el lugar, el rascacielos, y los procesos tcnicos de la imagen dieron lugar a estas arquitecturas como razn de ser. Consecuentemente se tratar pues de bucear en las razones que, ocultas como proceso de formalizacin, llevaron a Mies a dar un paso ms all hacia a una nueva manera de hacer, ver y pensar su arquitectura, de expresar un espacio. La aproximacin a estas imgenes radicar por tanto en resaltar al mismo tiempo la naturaleza de unas representaciones cuyas caractersticas fotogrficas son el fiel reflejo de una poca donde los nuevos medios visuales cine y fotografa- empiezan a ser cuestionados por su excesiva utilizacin. La complejidad de unos hechos coincidentes en el tiempo obligar a dividir este estudio en un primer acercamiento general, a la respuesta dada por una mayora de participantes al concurso, para as cotejar la importancia de una actitud proyectual y contextual comn de Mies y sus compaeros. Mezcla de requerimientos y necesidades de la propia historia de la parcela, de las peculiaridades de un lugar y las exigencias programticas del concurso; el siguiente paso consistir en reconstruir el proceso de formalizacin del conjunto de dibujos que caracterizan ambos proyectos para as comprender los mecanismo que, suspendidos como traslaciones entre las diferentes representaciones, operan en la realizacin fsica de dichas imgenes y complementan como pensamiento la idea arquitectnica de los mismos. Con lo que se pretende ofrecer dos cosas: una interpretacin que tenga en cuenta la novedosa naturaleza de la manera de pensar lo fotogrfico en el arquitecto, as como la particular idiosincrasia del momento en que estas concurren. Dicho de otro modo, se realizar una aproximacin de las vistas del primer rascacielos que tenga en cuenta la historia tecnolgica y visual que rodea al evento y las caractersticas de una ejecucin fsica todava hoy sin aclarar del todo. El descubrimiento de una serie de incoherencias geomtricas en las plantas, alzado y vistas del primer proyecto llevar a argumentar la presencia de un trampantojo que, nunca antes revelado, se entiende lleno de unas intenciones espaciales plenamente vanguardistas. Interpretacin arquitectnica de las imgenes donde la presencia de una serie de elementos directamente ligados al lenguaje fotogrfico y cinematogrfico se traduce en una nueva lectura espacial plenamente dinmica llena de dislocacin, ritmo y simultaneidad alejada de la idea de ver la forma como un elemento permanentemente fijo. Sugerencia que nos lleva directamente a la lectura del segundo proyecto de rascacielos como una clara continuacin de lo imaginado en el primero. Para finalizar, tras una revisin biogrfica -previa al proyecto- que desvela unas preocupaciones urbanas y un deseo de cambio anterior al concurso de la Friedrichstrasse, se comparan estas nuevas significaciones espaciales con una prctica de vanguardia que, coetnea a la convocatoria de 1921, demuestran unas investigaciones muy similares con unos mismos intereses cinematogrficos. La lectura de las propuestas de tres artistas prximos en ese momento al arquitecto -como son Hans Richter, Moholy-Nagy y El Lissitzky- permiten demostrar unas preocupaciones muy similares a lo conseguido por Mies con los rascacielos que parecen haber servido de ejemplo y motivacin mutua para el surgimiento de una nueva espacialidad -ms fluida-. Esta lectura permitir recuperar la importancia de estos dos proyectos como la expresin directa de una nueva manera de pensar y hacer su arquitectura que ya no tendr vuelta atrs en la obra de Mies. A la vez que recuperar la potencialidad potica de unas vistas que, as definidas reiteradamente por la crtica, se revelan ahora como directas transmisoras de ese deseo de cambio arquitectnico evidenciado en los proyectos posteriores. Racionalizacin de una potica que al ir ms all de la forma directamente transcrita permite establecer una ltima reflexin general sobre como opera la imagen en la arquitectura, as como la pertinencia crtica de este proyecto para con el mundo virtual de hoy. En definitiva, ms all del poder evocador de estas representaciones, este ser un estudio que pretende cuestionar las caractersticas que la imagen de la arquitectura puede proponer ms all de su literalidad por medio de la fascinante interaccin que se produce entre la imagen y lo espacialmente imaginado. Encuentros, recursos e intereses de una respuesta plenamente arquitectnica que, adems de dar luz a un cambio tan inclasificable como moderno, abre el camino a la interpretacin de un proceso de formalizacion que, reiteradamente defendido por su autor justifican una intensidad potica dada por la historia y reafirman una preocupacin artstica a menudo desmentida por su autor. Dicho de otro modo, si profundizar en las razones arquitectnicas, histricas y tcnicas que llevan a Mies a realizar sus rascacielos, por medio de su relacin con la vanguardia y el cine, arrojan luz y explican el cambio que se est gestando en el arquitecto cara una nueva espacialidad fluida. Reflexionar sobre su naturaleza espacial -de estas imgenes ya icnicas- equivale a aportar una reflexin crtica sobre la naturaleza simblica de la imagen de la arquitectura hoy. Aunque el puesto clave que ocupa el Rascacielos de la Friedrichstrasse dentro de la historia de la arquitectura moderna nunca ha sido seriamente cuestionado, la opinion critica al respecto siempre ha estado dividida. Desde la publicacion de la monografia de Philip Johnson sobre Mies en 1947, el muro cortina como una piel transparente que reviste el esqueleto estructural has ido aclamado como un gran avance pionero. Otros puntos de vista sobre el edificio, subrayando su supuesta planta expresionista, lo han visto como un esfuerzo un poco menos aventurado. Asi calibrada, la propuesta de Mies para la Friedrichstrasse es radicalmente moderna en mas de un sentido enfatizado por Johnson. 1 W.Tegethoff ABSTRACT This essay reflects on the broad territory of the image in todays architecture. One good example is the Friedrichstrasse Skyscraper design by Mies van der Rohe in 1921/22, during the period between World Wars I and II. There are many reasons why this work has been chosen, but one of the most recent stands out above the rest: of the hundreds of essays written on this work, comments have been made only (with the odd exception) on the objectual characteristics of what has been directly described by the views (as if it were a genuine reflection of reality), without analysing the real physical and symbolic nature of the representation a subjective (spatial) expression of architecture. If its importance as a point of inflection in the initial development of a completely modern work is more than enough reason to make a detailed study, since it may be crucial for understanding the authors beginnings in the Modern Movement. Its presence as a reduced set of four views, the combination of a photograph of the place and a drawing made of it, in our opinion, carry meanings that are as important for understanding this architecture as all the ideas described about them. Created during an early period, when the languages of photography and cinema were in full swing, it can be said that the perspectives of the Friedrichstrasse Skyscraper form a historical reference of one of the first virtual architectures that belong entirely to the Modern Movement. A paradigm of the most absolute modernity owing to the fact that it is on that frontier of the never-accomplished, but spatially assumable as photographic reality, the images of the skyscraper can be considered as one of the first reflections on the virtual nature of post-industrial architectural design. There is nothing new in the fact that the photographic description of work absorbs and communicates on its own the multiple properties it involves and there is nothing new in the fact that most architectures become known today through the media. It is surprising that no analysis has been made to date, with the same intensity, of the many reasons that led to a number of images whose poetry add form to the architecture they represent. If the intention is to reflect on this contemporary fact using a paradigmatic example certified by history, we will be forced to use a methodology that corresponds to the dual condition produced by the interpretation of all media images as a fluctuating combination of what is interpreted independently through the representation and meanings the image acquires as a historical reference. This ambivalent interpretation will lead this essay to be structured in two clearly different and complementary blocks that follow the reading order offered by any image of architecture in the media. Thus, a first part, titled The image of an architecture, analyses the interpretation history and the author have given to the skyscraper through its use in the various exhibitions, magazines, style agreements and monographs in which it has been included. This examination, which is the real space in which these architectures reside, is (to delimit and organise the study) restricted to countries in which the author lived during his lifetime and it will help establish a first narrative that considers the different interpretations made by critics over time. The presence of the first skyscraper next to the second one in the publication the architect makes early on in Frhlicht will require the second solution to be incorporated as another part of the study. Laden with necessary quotes by the various personalities who have examined said designs, this first historiographical analysis establishes an initial state of the question that reveals an ambivalent interpretation of skyscrapers. If the direct interpretation of the images has made it possible to closely examine the characteristics of the glass and its reflections and the nudity of a metal structure as clear examples of a modern and technological expression of glass and steel. The particular triangular shapes of the former and the sinuous shapes of the latter have generated many classifications that suggest it is an example of Expressionism, Dadaism or Constructivism, which have grown over time into artistic admiration laden with poetry. This historical reading, which concludes with a more recent short period that begins to question the utopian character and recovers its nature as a project, will finally consider a number of doubts that have no apparent answer and require a revision of the reading of the images as part of what they actually are: expression of a new architecture that becomes part of the Modern Movement as from that precise moment. In addition, the existence in the architects subsequent discourse of a formalisation process highly valued by the author and the equal presence of a place in the representations and plans of a skyscraper history seems to have forgotten, will stand as more than sufficient reason for a revision of initial relations with the avantgarde -not particularly well defined today- together with a renewed reading of said vertical proposals for what they also are: projects that respond to the special needs of a very specific place and time. This second part, titled The architecture of an image, is presented more as a total immersion in the project world than a mere nominal description of it. Deliberately symmetrical and opposite to a historic first bloc, this second part (much longer and central part of the thesis) it will focus on analysing images as: the set of historical events that affected the skyscraper, city, place and technical processes image to provide these architectures with their raison dtre. Consequently, the aim is to delve in the reasons which, hidden as a formalisation process, led Mies to move on to a new form of doing, seeing and thinking his architecture, of expressing a space. The approach to these images will therefore lie in highlighting the nature of a number of representations whose photographic features are the true reflection of a period in which the new visual media (cinema and photography) begin to be questioned due to excessive use. The complexity of facts that coincide in time will require this study to be divided into a first general approach, with a response given by most of the participants in the competition, to compare the importance of a common approach in terms of project and context of the response given by Mies and his colleagues. A combination of requirements and needs of the very history of the plot of land, the peculiarities of a place and the programmatic requirements of the competition; the next step will reconstruct the formalisation process of the set of drawings that characterise both to understand the mechanism which, suspended like translations between the different representations, operates in the realisation of said images and complements as thought their architectural idea. The aim is thus to offer two things: an interpretation that takes into account the new way in which the architect works with photography, together with the particular idiosyncrasy of the moment at which they occur. In other words, the approach will focus on the views of the first skyscraper, which takes into account the technological and visual history that surrounds the event and the characteristics of a physical execution that still remains unexplained in full. The subsequent discovery of a number of geometrical incoherences in the floor plans, elevations and views of the first project will lead to an argument for the presence of trompe loeil which, never before revealed, is seen as laden with completely avant-garde spatial intentions. Architectural interpretation of the images where the presence of a number of elements directly linked to the languages of photography and cinema is translated into a new spatial reading that is completely dynamic and full of dislocation, rhythm and simultaneity far-removed from the idea of seeing shape as a permanently fixed element. This suggestion takes us to directly to the second skyscraper design as a clear continuation of what he imagined in the first. To end, after a preliminary biographical revision (previous to the project) that reveals urban concerns and a desire for change before the Friedrichstrasse competition, a comparison is made of these new spatial meanings with avant-garde practice which, contemporary with the 1921 competition, show very similar investigations with the same cinematographic interest. The reading of the proposals of three artists close to the architect at that time -i.e. Hans Richter, Moholy-Nagy and El Lissitzky- reveals concerns that are very similar to what Mies achieved with the skyscrapers that seem to have been used as an example and mutual motivation for the creation of a new (more fluent) spatiality. This interpretation will make it possible to recover the importance of these two projects as the direct expression of a new way of thinking and doing his architecture that was to remain fixed in Mies work. This also gives rise to the possibility of recovering the poetic potential of views which, as defined repeatedly by the critics, now stand as the direct transmitters of the desire for architectural change shown in later projects. A rationalisation of poetry which, by going beyond the directly transcribed form, gives rise to the establishment of one general final reflection on how the image works in architecture, together with the critical relevance of this design for todays virtual world. In short, beyond the evocative power of images this will be a study which questions the characteristics the image of architecture can propose beyond its literality through the fascinating interaction between the image and spatially imagined. Encounters, resources and interests of a completely architectural response that, besides sheds light to a change that is as non-classifiable as it is modern, shows the way to the interpretation of a formalisation process which, repeatedly defined by the author, justifies a poetic intensity and confirms an artistic concern often denied by the author. In other words, examining the architectural, historical and technical reasons that led Mies to create his skyscrapers, thanks to its relationship with the avant-garde and cinema, sheds light on and explains the change taking place in the architect with regard to a new fluent spatiality. Reflecting on the spatial nature -of these iconic images- is tantamount to a critical reflection on the symbolic nature of architecture today. Although the key position of the Friedrichstrasse Office Building within the early history of modern architecture has never been seriously challenged, critical opinion on it has always been divided. Ever since the publication of Philip Johnsons monograph on Mies in 1947, the curtain wall as a transparent skin sheathing the skeleton structure has frequently been hailed as a pioneering breakthrough. Other views of the building, stressing its supposedly Expressionist plan, have seen it as a somewhat less adventurous effort. In fact, the project has never been regarded in abroad context. Thus measured, Miess proposal fro Friedrichstrasse is radically modern in more than the one respect emphasized by Johnson. 1 W.Tegethoff
Resumo:
A comienzos de diciembre de 1996, Javier Len, uno de los autores, imparti una conferencia en esta Escuela ante una inesperadamente grande e interesada audiencia de profesores y alumnos de todos los cursos. El tema central de aquella intervencin era La construccin de un puente en el siglo XVIII, basado en el trabajo de J.R. Perronet, fundador de la Ecole des Ponts et Chausses de Paris, precedente inmediato de nuestra Escuela de Caminos y Canales que fundara Agustn de Bediencourt en 1802. Los asistentes manifestaron un gran inters, que comparto, por las cuestiones histricas relacionadas con nuestra profesin, que comprende no slo puentes, sino puertos, faros, canales y edificios como catedrales o torres. Su estudio debe contemplarse desde ngulos complementarios, es decir, tcnicos, acadmicos y humansticos, en la medida en que la obligacin de mantener las joyas estructurales del pasado ensea mucho acerca del comportamiento de las de hoy. No podran concebirse las grandes estructuras de estadios y palacios de congresos si no hubieran existido los teatros romanos o las catedrales medievales, ni se entenderan las estructuras metlicas de los siglos XIX y XX sin los precedentes de las estructuras de madera de la antigedad. Su anlisis en profundidad requiere la puesta al da de las tcnicas de nuestros antepasados, que debemos conocer, como recuerda este libro que me honro en prologar. Esto comporta compilar, ensear y practicar. Qu duda cabe que facilita enormemente las cosas (incluso las condiciona) el hecho de poseer una formacin humanstica que permita entender el momento histrico en que se ejecutaron tales estructuras. Ni siquiera estas cuestiones se circunscriben al mbito local (regional o espaol), trascienden a nuestra vieja Europa en un sentimiento compartido de inters y de necesidad. En particular, es reseable el enorme impulso que han dado algunas escuelas alemanas (Karlsruhe, Stuttgart, Munich, Aquisgrn, Dresde). Desde una slida formacin estructural y humanista, han conseguido estos equipos multidisciplinares poner a punto un conjunto de tcnicas analticas y constructivas que se han traducido en destacables ejemplos conocidos, como, por ejemplo, la reconstruccin y mantenimiento de edificios y estructuras tras la II Guerra Mundial. El conocimiento de los muchos textos disponibles, escritos mayoritariamente en alemn, no puede ser ignorado por los tcnicos y, especialmente, por los alumnos de nuestras escuelas, cada vez ms vidos de intercambio con el exterior y, por fin, con mejor nivel de idiomas que la generacin que les precede. (Merece una mencin muy especial el creciente nmero de alumnos que, ao tras ao, eligen la asignatura de Alemn como idioma complementario. Tambin crece el nmero de alumnos alemanes que, en virtud del programa Erasmus de intercambio, cursan sus ltimos aos de estudios en nuestra Escuela, con cuyo alto nivel de formacin quedan satisfechos.) Por todas esas razones, contempl con simpata y creciente entusiasmo la iniciativa de los autores, quienes, sobre un texto en s mismo interesante, han conseguido articular una sugerente propuesta de estudio ?tanto para el alumno como para el profesional en ejercicio? con un contenido humanista en el que idioma y lenguaje son, adems, un hermoso componente prctico. Quisiera finalmente sealar que este libro es el primero de una coleccin que los autores estn invitados a ir desarrollando, y ojala este ejemplo cunda y se siga ?entre profesores y alumnos? en otros campos. Nuestra Escuela, que posee unos fondos bibliogrficos de enorme valor, ver encantada cmo stos se difunden y cmo se configura una disciplina que la praxis, la profesin, exige ya en toda Europa.
