El l��mite difuso. Tect��nica del l��mite en Toyo Ito 1971-2001

La arquitectura de l��mites difusos resulta uno de los aspectos fundamentales de la contemporaneidad pues permite a la ciudad adaptarse al mundo relacional en el que vivimos. El estudio de la cultura japonesa ayuda a entender ese mundo de relaciones donde los conceptos espaciales admiten simultaneidad de significados. Toyo Ito nos acerca a esta realidad mediante la reflexi��n de una arquitectura pensada para estar en contacto con los est��mulos del exterior. The architecture of blurred boundaries is one of the fundamental aspects of the contemporaneity as it allows the city to become adapted to the relational world in which we live. The study of the Japanese culture helps us to understand the world of relationships where simultaneous spatial concepts are accepted. Toyo Ito approaches us to a closer gaze of this reality by the reflection of an architecture that is thought to be in contact with exterior stimulus.

1950 En torno al Museo Louisiana 1970

La tesis ���1950 En torno al Museo Louisiana 1970��� analiza varias obras relacionadas con el espacio dom��stico, que se realizaron entre 1950 y 1970 en Dinamarca, un periodo de esplendor de la Arquitectura Moderna. Tras el aislamiento y restricciones del conflicto b��lico que asol�� Europa, los j��venes arquitectos daneses, estaban deseosos por experimentar nuevas ideas de procedencia internacional, favorecidos por diferentes circunstancias, encuentran el mejor campo de ensayo en el espacio dom��stico. La mejor arquitectura dom��stica en Dinamarca, de aquel periodo, debe entenderse como un sistema compuesto por diferentes autores, que tienen en com��n muchas m��s similitudes que diferencias, se complementan unos a otros. Para la comprensi��n y el entendimiento de ello se hace necesario el estudio de varias figuras y edificios, que completen este sistema cuya investigaci��n est�� escasamente desarrollada. La tesis propone un viaje para conocer los nombres de algunos de sus protagonistas, que mostraron con su trabajo, que tradici��n y vanguardia no estar��n re��idas. El objetivo es desvelar las claves de la Modernidad Danesa, reconocer, descubrir y recuperar el legado de algunos de sus protagonistas en el ��mbito dom��stico, cuya lecci��n se considera de total actualidad. Una arquitectura que asume las aportaciones extranjeras con moderaci��n y cr��tica, cuya ��ntima relaci��n con la tradici��n arquitect��nica y la artesan��a propias, ser�� una de sus notas especiales. Del estudio contrastado de varios proyectos y versiones, se obtienen valores comunes entre sus autores, al igual que se descubren sus afinidades o diferencias respecto a los mismos asuntos; que permitir��n comprender sus actuaciones seg��n las referencias e influencias, y definir las variables que configuran sus espacios arquitect��nicos. La l��nea de conexi��n entre los edificios elegidos ser�� su particular relaci��n con la naturaleza y el lugar en que se integran. La fachada, lugar donde se negociar�� la relaci��n entre el interior y el paisaje, ser�� un elemento entendido de un modo diferente en cada uno de ellos, una relaci��n que se extender�� en todas ellas, m��s all�� de su per��metro. La investigaci��n se ha estructurado en seis cap��tulos, que van precedidos de una Introducci��n. En el cap��tulo primero, se estudian y se se��alan los antecedentes, las figuras y edificios m��s relevantes de la Tradici��n Danesa, para la comprensi��n y el esclarecimiento de algunas de las claves de su Modernidad en el campo de la Arquitectura, que se produce con una clara intenci��n de encontrar su propia identidad y expresi��n. Esta Modernidad floreciente se caracteriza por la asimilaci��n de otras culturas extranjeras desde la moderaci��n, con un punto de vista cr��tico, y encuentra sus ra��ces ancladas a la tradici��n arquitect��nica y la artesan��a propia, que fragua en la aparici��n de un ideal com��n con enorme personalidad y que hoy se valora como una aut��ntica aportaci��n de una cultura considerada entonces perif��rica. Se mostrar�� el debate y el camino seguido por las generaciones anteriores, a las obras an��lizadas. Las sensibilidades por lo vern��culo y lo cl��sico, que aparentemente son contradictorias, dominaran el debate con la misma veracidad y respetabilidad. La llamada tercera generaci��n por Sigfried Giedion reanudar�� la pr��ctica entre lo cl��sico y lo vern��culo, apoyados en el esp��ritu del trabajo artesanal y de la tradici��n, con el objetivo de conocer del acto arquitect��nico su ���la verdad��� y ���la esencia original���. El cap��tulo segundo, analiza la casa Varming, de 1953, situada en un ��rea residencial de Gentofte, por Eva y Nils Koppel, que reinterpreta la visi��n de Asplund de un paisaje interior continuaci��n del exterior, donde rompen la caja de ladrillo macizo convencional propia de los a��os 30. Es el ejemplo m��s poderoso de la uni��n de tradici��n e innovaci��n en su obra residencial. Sus formas sobrias entre el Funcionalismo Dan��s y la Modernidad se singularizar��n por su abstracci��n y vol��menes limpios que acent��an el efecto de su geometr��a, prism��tica y brutalista. El desplazamiento de los cuerpos que lo componen, unos sobre otros, generan un ritmo, que se producir�� a otras escalas, ello unido a las variaciones de sus formas y a la elecci��n de sus materiales, ladrillo y madera, le confieren a la casa un car��cter org��nico. El edificio se ancla a la tierra resolvi��ndose en diferentes niveles tras el estudio del lugar y su topograf��a. El resultado es una versi��n construida del paisaje, en la cual el edificio da forma al lugar y ensalza la experiencia del escenario natural. La unidad de las estructuras primitivas, parece estar presente. Constituye un ejemplo de la ���La idea de Promenade de Asplund���, el proyecto ofrece diferentes recorridos, permitiendo su propia vivencia de la casa, que ofrece la posibilidad vital de decidir. El cap��tulo tercero trata sobre el pabell��n de invitados de Niels Bohr de 1957, situado un ��rea boscosa, en Tisvilde Hegn, fue el primer edificio del arquitecto dan��s Vilhelm Wohlert. Arraigado a la Tradici��n Danesa, representa una renovaci��n basada en la absorci��n de influencias extranjeras: la Arquitectura Americana y la Tradici��n Japonesa. La caja de madera, posada sobre un terreno horizontal, tiene el car��cter sensible de un organismo vivo, siempre cambiante seg��n las variaciones de luz del d��a o temperatura. Cuando se abre, crea una prolongaci��n del espacio interior, que se extiende a la naturaleza circundante, y se expande hacia el espacio exterior, permitiendo su movilizaci��n. Se establece una arquitectura de flujos. Hay un inter��s por la materia, su textura y el efecto emocional que emana. Las proporciones y dimensiones del edificio est��n reguladas por un m��dulo, que se ajusta a la medida del hombre, destacando la gran unidad del edificio. La llave se su efecto est��tico est�� en su armon��a y equilibrio, que transmiten serenidad y belleza. El encuentro con la naturaleza es la lecci��n m��s b��sica del proyecto, donde un mundo de relaciones es amable al ser humano. El cap��tulo cuarto, analiza el proyecto del Museo Louisiana de 1958, en Humleb��k, primer proyecto de la pareja de arquitectos daneses J��rgen Bo y Vilhelm Wohlert. La experiencia en California de Wohlert donde ser�� visitado por Bo, ser�� trascendental para el desarrollo de Louisiana, donde la identidad Danesa se fusiona con la asimilaci��n de otras culturas, la arquitectura de Frank Lloyd Wright, la del ��rea de la Bah��a y la Tradici��n Japonesa principalmente. La idea del proyecto es la de una obra de arte integral: arquitectura, arte y paisaje, coexistir��an en un mismo lugar. Diferentes recursos realzar��n su car��cter residencial, como el uso de los materiales propios de un entorno dom��stico, la realizaci��n a la escala del hombre, el modo de usar la iluminaci��n. Cubiertas planas que muestran su artificialidad, parecen flotar sobre galer��as acristaladas, acentuar��n la fuerza del plano horizontal y establecer��n un recorrido en zig-zag de marcado ritmo acompasado. Ritmo que tiene que ver con la encarnaci��n del pulso de la naturaleza, que se acompa��a de juegos de luz, y de otras vibraciones materiales a diferentes escalas, imagen, que encuentra una analog��a semejante en la cultura japonesa. Todo se coordina con la trama estructural, que conlleva a una construcci��n y proporci��n disciplinada. Louisiana atiende al principio de crecimiento de la naturaleza, con la que su conexi��n es profunda. Hay un dinamismo expresado por el despliegue del edificio, que evoca a algunos proyectos de la Tradici��n Japonesa. Los blancos muros tienen su propia identidad como formas en s�� mismas, avanzan prolong��ndose fuera de la l��nea del vidrio, se mueven libremente siguiendo el orden estructural, acompa��ando al espacio que fluye, en contacto directo con la naturaleza que est�� en un continuo estado de flujos. Se da todo un mundo de relaciones, donde existe un dialogo entre el paisaje, arte y arquitectura. El cap��tulo quinto, se dedica a analizar la segunda casa del arquitecto dan��s Halldor Gunnl��gsson, de 1959. Evoca a la Arquitectura Japonesa y Americana, pero es principalmente resultado de una fuerte voluntad y disciplina art��stica personal. La cubierta, plana, suspendida sobre una gran plataforma pavimentada, que contin��a la secci��n del terreno construyendo de lugar, tiene una gran presencia y arroja una profunda sombra bajo ella. En el interior un espacio ��nico, que se puede dividir eventualmente, discurre en torno a un cuerpo central. El espacio libre fluye, extendi��ndose a trav��s de la transparencia de sus ventanales a dos espacios contrapuestos: un patio ajardinado ��ntimo, que inspira calma y sosiego; y la naturaleza salvaje del mar que proyecta el color del cielo, ambos en constante estado de cambio. El proyecto se elabora de un modo rigurosamente formal, existiendo al mismo tiempo un perfecto equilibrio entre la abstracci��n de su estructura y su programa. La estructura de madera cuyo orden se extiende m��s all�� de los l��mites de su per��metro, est�� formada por p��rticos completos como elementos libres, queda expuesta, guardando una estrecha relaci��n con el concepto de modernidad de Mies, equivalente a la arquitectura cl��sica. La preocupaci��n por el efecto est��tico es m��xima, nada es improvisado. Pero adem��s la combinaci��n de materiales y el juego de las texturas hay una cualidad t��ctil, cierto erotismo, que flota alrededor de ella. La precisi��n constructiva y su refinamiento se acercan a Mies. La experiencia del espacio arquitect��nico es una vivencia global. La influencia de la arquitectura japonesa, es m��s conceptual que formal, revelada en un respeto por la naturaleza, la b��squeda del refinamiento a trav��s de la moderaci��n, la eliminaci��n de los objetos innecesarios que distraen de la experiencia del lugar y la preocupaci��n por la luz y la sombra, donde se establece cierto paralelismo con el oscuro mundo del invierno n��rdico. Hay un entendimiento de que el espacio, en lugar de ser un objeto inmaterial definido por superficies materiales se entiende como interacciones din��micas. El cap��tulo sexto. Propone un viaje para conocer algunas de las viviendas unifamiliares m��s interesantes que se construyeron en el periodo, que forman parte del sistema investigado. Del estudio comparado y orientado en varios temas, se obtienen diversa conclusiones propias del sistema estudiado. La maestr��a de la sustancia y la forma ser�� una caracter��stica distintiva en Dinamarca, se demuestra que hay un acercamiento a la cultura de Oriente, conceptual y formal, y unos intereses comunes con cierta arquitectura Americana. Su lecci��n nos sensibiliza hacia un sentido fortalecido de proporci��n, escala, materialidad, textura y peso, densidad del espacio, se valora lo t��ctil y lo visual, hay una sensibilidad hacia la naturaleza, hacia lo humano, hacia el paisaje, la integridad de la obra. ABSTRACT The thesis ���1950 around the Louisiana Museum 1970��� analyses several works related to domestic space, which were carried out between 1950 and 1970 in Denmark, a golden age of modern architecture. After the isolation and limitations brought about by the war that blighted Europe, young Danish architects were keen to experiment with ideas of an international origin, encouraged by different circumstances. They find the best field of rehearsal to be the domestic space. The best architecture of that period in Denmark should be understood as a system composed of different authors, who have in common with each other many more similarities than differences, thus complimenting each other. In the interests of understanding, the study of a range of figures and buildings is necessary so that this system, the research of which is still in its infancy, can be completed. The thesis proposes a journey of discovery through the names of some of those protagonists who were showcased through their work so that tradition and avant- garde could go hand in hand. The objective is to unveil the keys to Danish Modernity; to recognise, discover and revive the legacy of some of its protagonists in the domestic field whose lessons are seen as entirely of the present. For an architect, the taking on of modern contributions with both moderation and caution, with its intimate relationship with architectural tradition and its own craft, will be one of his hallmarks. With the study set against several projects and versions, one can derive common values among their authors. In the same way their affinities and differences in respect of the same issue emerge. This will allow an understanding of their measures in line with references and influences and enable the defining of the variables of their architectural spaces. The common line between the buildings selected will be their particular relationship with nature and the space with which they integrate. The fa��ade, the place where the relationship between the interior and the landscape would be negotiated, wouldl be the discriminating element in a distinct way for each one of them. It is through each of these facades that this relationship would extend, and far beyond their physical perimeter. The investigation has been structured into six chapters, preceded by an introduction. The first chapter outlines and analyses the backgrounds, figures and buildings most relevant to the Danish Tradition. This is to facilitate the understanding and elucidation of some of the keys to its modernity in the field of architecture, which came about with the clear intention to discover its own identity and expression. This thriving modernity is characterized by its moderate assimilation with foreign cultures with a critical eye, and finds its roots anchored in architectural tradition and its own handcraft. It is forged in the emergence of a common ideal of enormous personality which today has come to be valued as an authentic contribution to the sphere from a culture that was formerly seen as on the peripheries. What will be demonstrated is the path taken by previous generations to these works and the debate that surrounds them. The sensibilities for both the vernacular and the classic, which at first glance may seem contradictory, will dominate the debate with the same veracity and respectability. The so-called third generation of Sigfried Giedion will revive the process between the classic and the vernacular, supported in spirit by the handcraft work and by tradition, with the objective of discovering the ���truth��� and the ���original essence��� of the architectural act. The second chapter analyzes the Varming house, built by Eva and Nils Koppel 1953, which is situated in a residential area of Gentofte. This reinterprets Asplund���s vision of an interior landscape extending to the exterior, where we see a break with the conventional sturdy brick shell of the 1930s. It is the most powerful example of the union of tradition and innovation in his their residential work. Their sober forms caught between Danish Functionalism and modernity are characterized by their abstraction and clean shapes which accentuate their prismatic and brutal geometry, The displacement of the parts of which they are composed, one over the other, generate a rhythm. This is produced to varying scales and is closely linked to its forms and the selection of materials ��� brick and wood ��� that confer an organic character to the house. The building is anchored to the earth, finding solution at different levels through the study of place and topography. The result is an adaption constructed out of the landscape, in which the building gives form to the place and celebrates the experience of the natural setting. The unity of primitive structures appears to be present. It constitutes an example of ���Asplund���s Promenade Idea���. Different routes of exploration within are available to the visitor, allowing for one���s own personal experience of the house, allowing in turn for the vital chance to decide. The third chapter deals with Niels Bohr���s guest pavilion. Built in 1957, it is situated in a wooded area of Tisvilde Hegn and was the architect Vilhelm Wohlert���s first building. Rooted in the Danish Tradition, it represents a renewal based on the absorption of foreign influences: American architecture and the Japanese tradition. The wooden box, perched atop a horizontal terrain, possesses the sensitive character of the living organism, ever-changing in accordance with the variations in daylight and temperature. When opened up, it creates an elongation of the interior space which extends into the surrounding nature and it expands towards the exterior space, allowing for its mobilisation. It establishes an architecture of flux. There is interest in the material, its texture and the emotional effect it inspires. The building���s proportions and dimensions are regulated by a module, which is adjusted by hand, bringing out the great unity of the building. The key to its aesthetic effect is its harmony and equilibrium, which convey serenity and beauty. The meeting with nature is the most fundamental lesson of the project, where a world of relationships softens the personality of the human being. The fourth chapter analyzes the Louisiana Museum project of 1958 in 1958. It was the first project of the Danish architects J��rgen Bo and Vilhelm Wohlert. Wohlert���s experience in California where he was visited by Bo would be essential to the development of Louisiana, where the Danish identity is fused in assimilation with other cultures, the architecture of Frank Lloyd Wright, that of the Bah��a area and principally the Japanese tradition. The idea of the project was for an integrated work of art: architecture, art and landscape, which would coexist in the same space. A range of different resources would realize the residential character, such as the use of materials taken from a domestic environment, the attainment of human scale and the manner in which light was used. Flat roof plans that show their artificiality and appear to float over glassed galleries. They accentuate the strength of the horizontal plan and establish a zigzag route of marked and measured rhythm. It is a rhythm that has to do with the incarnation of nature���s pulse, which is accompanied with plays of light, as well as material vibrations of different scales, imagery which uncovers a parallel analogy with Japanese culture. Everything is coordinated along a structural frame, which involves a disciplined construction and proportion. Louisiana cherishes nature���s principle of growth, to which its connection is profound. Here is a dynamism expressed through the disposition of the building, which evokes in some projects the Japanese tradition. The white walls possess their own identity as forms in their own right. They advance, extending beyond the line of glass, moving freely along the structural line, accompanying a space that flows and in direct contact with nature that is itself in a constant state of flux. It creates a world of relationships, where dialogue exists between the landscape, art and architecture. The fifth chapter is dedicated to analyzing the Danish architect Halldor Gunnl��gsson���s second house, built in 1959. It evokes both Japanese and American architecture but is principally the result of a strong will and personal artistic discipline. The flat roof suspended above a large paved platform ��� itself continuing the constructed terrain of the place ��� has great presence and casts a heavy shadow beneath. In the interior, a single space, which can at length be divided and which flows around a central space. The space flows freely, extending through the transparency of its windows which give out onto two contrasting locations: an intimate garden patio, inspiring calm and tranquillity, and the wild nature of the sea which projects the colour of sky, both in a constant state of change. The project is realized in a rigorously formal manner. A perfect balance exists between the abstraction of his structure and his project. The wooden structure, whose order extends beyond the limits of its perimeter, is formed of complete porticos of free elements. It remains exposed, maintaining a close relationship with Mies��� concept of modernity, analogous to classical architecture. The preoccupation with the aesthetic effect is paramount and nothing is improvised. But in addition to this - the combination of materials and the play of textures - there is a tactile quality, a certain eroticism, which lingers all about. The constructive precision and its refinement are close to Mies. The experience of the architectural space is universal. The influence of Japanese architecture, more conceptual than formal, is revealed in a respect for nature. It can be seen in the search for refinement through moderation, the elimination of the superfluous object that distract from the experience of place and the preoccupation with light and shade, where a certain parallel with the dark world of the Nordic winter is established. There is an understanding that space, rather than being an immaterial object defined by material surfaces, extends instead as dynamic interactions. The sixth chapter. This proposes a journey to discover some of the unfamiliar residences of most interest which were constructed in the period, and which form part of the system being investigated. Through the study of comparison and one which is geared towards various themes, diverse conclusions are drawn regarding the system being researched. The expertise in substance and form will be a distinctive characteristic in Denmark, demonstrating an approach to the culture of the Orient, both conceptual and formal, and some common interests in certain American architecture. Its teachings sensitize us to a strengthened sense of proportion, scale, materiality, texture and weight and density of space. It values both the tactile and the visual. There is a sensitivity to nature, to the human, to the landscape and to the integrity of the work.

J.A.D.E. jard��n y arquitectura dom��stica del este: (la casa contempor��nea japonesa, el refugio y el jard��n, Tokio: 1991-2011)

El cap��tulo 1 de esta tesis doctoral describe conceptos relativos a la ontolog��a y a la arquitectura como, por ejemplo, la cuesti��n de ���El lugar��� o ���Basho��� o el espacio visto desde un punto de vista filos��fico. En este cap��tulo se examinan las diferencias y similitudes entre la ideolog��a oriental y la filosof��a de occidente a lo largo de la historia y se esbozan los puntos comunes entre ambas en cuestiones que ata��en al habitar. En el cap��tulo 2, estos conceptos se enumeran y ordenan y se extraen diferentes conclusiones en cuanto a la percepci��n de valores como el espacio o el vac��o, fundamentales para entender la arquitectura y el paisaje en las culturas de Oriente y Occidente. El cap��tulo 3 describe el paisaje oriental y el jard��n chino a modo de pr��logo del de Jap��n. Este cap��tulo introduce al lector en la historia del jard��n y explica las transformaciones que ��ste ha sufrido a lo largo de la historia de China. El cap��tulo 4 es una asimilaci��n de los conceptos examinados en los cap��tulos 1,2 y 3 y en ��l se analizan los aspectos compositivos fundamentales del jard��n chino y sus elementos como, por ejemplo, el centro, el l��mite, el agua o la monta��a. El cap��tulo 5 consiste en una introducci��n al paisaje japon��s que comienza con el estudio de su geograf��a, su lengua, su literatura y sus per��odos hist��ricos m��s importantes previos a la era moderna: la era primitiva ���Jomon���, la era ���Yayoi���, los tres Shogunatos y la Revoluci��n Meiji. La segunda parte del cap��tulo 5 describe los jardines japoneses a lo largo de la historia tales como el jard��n Karesansui, los jardines de Kioto o el arte del jard��n Tatebana, entre otros. El cap��tulo 6 comienza con una copia del texto medieval japon��s, ���HOJOKI���. Al igual que en los cap��tulos 2 y 4, en el cap��tulo 6 se extraen los valores del cap��tulo anterior, esta vez, mediante un comentario de texto. En esencia, este libro demuestra la importancia de la ���caba��a en la naturaleza��� para la cultura japonesa, as�� como la relaci��n del espacio dom��stico y el jard��n a lo largo de su historia. El cap��tulo 7 describe la evoluci��n del paisaje de la ciudad china en paralelo a la evoluci��n del paisaje urbano japon��s que se desarrolla en el cap��tulo 9. El cap��tulo 8 es un nexo de uni��n entre los cap��tulos 7 y 9 puesto que explica las influencias paisaj��sticas y urbanas mutuas entre las culturas china y japonesa a lo largo de la historia como es el caso del trazado de las antiguas ciudades capitales chinas y japonesas o el de los paisajes y urbes proyectados sobre la topograf��a de Manchuria durante la ocupaci��n japonesa de China. El cap��tulo 9 describe el paisaje japon��s moderno, sus ciudades y sus paisajes interurbanos como, por ejemplo, el Tokai-do. A continuaci��n describe la evoluci��n de la arquitectura y el jard��n japon��s a lo largo del siglo XX, los principales movimientos de vanguardia, las circunstancias econ��micas que llevaron al pa��s a la crisis de los 90 y la lenta recuperaci��n econ��mica posterior. Por ��ltimo, este cap��tulo explica la destrucci��n del paisaje del norte tras El Gran Terremoto del Este del 2011 y su recuperaci��n a corto plazo. El cap��tulo 10 se compone de tres entrevistas a tres figuras relevantes del mundo acad��mico y de la arquitectura japonesa. Algunos de los temas que exponen son la arquitectura dom��stica japonesa, el jard��n y la naturaleza de esta cultura, la situaci��n de la ciudad de Tokio o el rol del arquitecto en la sociedad contempor��nea, entre otros. Adem��s de estas cuestiones, se debate acerca de los recursos y la recuperaci��n del pa��s tras El Gran Terremoto del Este de Jap��n. Finalmente, el cap��tulo 11 consiste en un estudio en profundidad acerca del paisaje de la ciudad de Tokio y el espacio dom��stico y el jard��n en base a los conceptos estudiados en los cap��tulos 1 y 2 y en relaci��n a los valores paisaj��sticos vistos en los cap��tulos 3,4,5 y 6, adem��s de los temas urbanos y topogr��ficos estudiados en los cap��tulos 7,8,9 y 10. En este cap��tulo se estudia la figura del sujeto individual y colectivo, el refugio, el jard��n, las acciones urbanas del Machizukuri, el parque y la morfolog��a y evoluci��n de los barrios centrales de Tokio y sus espacios dom��sticos y parques y jardines vistos a trav��s de los datos estad��sticos proporcionados por el gobierno. Adem��s, el texto estudia un total de 21 casos seleccionados y analizados a trav��s de la comparaci��n de cerca de 800 viviendas dom��sticas publicadas entre 1991 y 2011 en las revistas de gran prestigio nacional e internacional, Shinkenchiku Jutakutokushu y GA Houses. Tras el an��lisis de los casos de estudio, se extraen una serie de conclusiones y clasificaciones del jard��n en el espacio dom��stico del centro de Tokio en dicho periodo. Los ��ltimos tres cap��tulos de la tesis doctoral se dividen en: una traducci��n al ingl��s del resumen y las conclusiones m��s importantes del cap��tulo 11 (cap��tulo 12) una conclusi��n y resumen hom��logos en japon��s (cap��tulo 13) y un cuaderno de dibujos a mano realizado por la autora sobre especies bot��nicas naturalizadas dom��sticas de la ciudad de Tokio (cap��tulo 14) ABSTRACT Chapter 1 of this Ph.D. thesis describes concepts related to ontology and architecture like the issue of ���The place��� in Japan, or ���The space��� as seen from a philosophic point of view. In this chapter, the differences between the essential ancient Asian ideology and the philosophical contemporary thought of the East are discussed, and at the same time the transcendental thought coming from the West is analysed and compared to both of them. In Chapter 2 these concepts are analysed specifically in the field of ���inhabiting the domestic space��� and the text fathoms the common points between Eastern and Western thought relating to the house and the garden. Chapter 3 describes the oriental landscape and garden of China as a prologue to that of Japan. This chapter starts with a brief description of the history of the garden in the East and the West and introduces the reader into the geography and changes that have taken place in China since the birth of its culture. Chapter 4 entails a brief assimilation of what has been deduced from chapters 1, 2 and 3. In this chapter the compositive and design aspects of the Chinese garden are described, aspects such as centre, limit, the element of the mountain, emptiness, water, and vision or the theatre. Chapter 5 is an introduction to the history of landscape and architecture in Japan that starts with a geographical insight into the country and with a short summary about the language, the primitive ���Jomon��� culture, the ���Yayoi��� era , the three Shogunates.and the Meiji Revolution. In the second part of chapter 5, the text describes Japanese gardens throughout history, for example the Karesansui garden, the history of Kyoto and its gardens, the garden in relationship with art and with Japanese literature or the art of Tatebana. Chapter 6 starts with a copy of the medieval text ���HOJOKI��� and discusses issues such as the meaning of ���the hut in the nature��� for Japanese culture and its relationship with the domestic space and the garden. Chapter 7 discusses the development of cities in the landscape in Chinese culture in parallel with an observation of the evolution of cities in Japanese culture and landscape. Chapter 8 is the crux of the Ph.D. research as it explains the mutual influences of landscape, urban planning, construction and architecture between Japan in China. Chapter 9 describes the Japanese urban planning since the very first urban developments and develops a study on the evolution of the Japanese cities and roads (like the Tokai-do) in the landscape. Also, it describes the reconstruction of the cities of Japan after the Second World War, the cultural vanguard movements, the economical circumstances that led to the Japan�� s economic crisis of the 90��s and the slow recovery of its economy. Also, at the end of this chapter, the text analyses the event of the Great East Japan Earthquake of 211. Chapter 10 of this Ph.D. research is composed of a number of interviews with architects and professors about architecture, nature in the domestic space, the role of the architect nowadays in addition to facts about energy and about the Great East Japan Earthquake . Finally, chapter 11 consists of a deep study concerning the current situation in the city of Tokyo and the relationship between its domestic spaces (dwellings) and gardens based on the philosophical values studied in chapters 1 and 2, aswell as the landscape values of the garden studied in chapters 3,4,5, and 6 plus the information about the cities in the landscape studied in chapters 7,8, 9 and 10. In this chapter the main goal is to study the human being, the refuge, the garden, the urban planning actions of Machizukuri, the park and the morphology and evolution of the central quarters of Tokyo and of its domestic spaces and parks seen through the statistical data provided by the Japanese government in the last decades. Also, the text provides a study on 21 cases selected and analysed through the comparison of around 800 domestic spaces designed in between 1991 and 2011 and published in ���Shinkenchiku Jutakutokushu��� and ���GA Houses��� magazines. After these study cases, a number of conclusions are developed and also a classification of the domestic garden in the center of Tokyo. The last three chapters of this Ph.D. work are divided in: the translation to English of the summary and main conclusions of chapter 11 of the research in Chapter 12, the translation to Japanese of the summary and main conclusions of chapter 11 of the research in Chapter 13, and a collection of hand-drawings done by the author about the botanical species found in the gardens of the domestic realms of Tokyo in Chapter 14.

La unidad de lo dual : tradici��n y modernidad en la obra de Tadao Ando y Toyo Ito

La referencia a la tradici��n como una fuerza capaz de aportar unidad, al abarcar tanto la continuidad como los cambios en las expresiones al margen de la ��poca o las t��cnicas empleadas, ha sido siempre un componente muy importante de las manifestaciones art��sticas de Jap��n y es la sutil ligaz��n que las conecta desde el pasado hasta la actualidad. Se entiende aqu�� que tradici��n no equivale simplemente a preservaci��n, sino que se trata de una transmisi��n con una vertiente dual, pues permite una constante evoluci��n sin que se altere su esencia b��sica. Es de esta forma que la cultura japonesa de la era Edo (1600-1868), con su alto grado de innovaci��n, riqueza y sofisticaci��n, pero adem��s como ep��logo hist��rico previo a la Restauraci��n Meiji de 1868, ha sido la referencia clave en lo relativo a esa mirada a la tradici��n nipona para el desarrollo de esta tesis. A partir de la segunda mitad del siglo XIX, todas estas caracter��sticas tan genuinas del per��odo Edo quedaron en suspenso y, desde entonces, Jap��n ha seguido la v��a de la modernizaci��n (que en muchos aspectos ha sido tambi��n la de la occidentalizaci��n). Los entrelazamientos de otras dualidades provocados en Jap��n por los ataques nucleares de 1945 condujeron a una inevitable fusi��n de aquel mundo f��sico con el mundo metaf��sico, de aquella terrible presencia con un tremendo sentimiento de ausencia y, en definitiva, de Oriente con Occidente. El consiguiente impacto sobre la cultura de la naci��n tuvo una especial repercusi��n en el ��mbito arquitect��nico. En este sentido, el pensamiento franc��s ha desempe��ado un papel fundamental en el replanteamiento radical de muchos supuestos esenciales, de muchos conceptos y valores de la cultura occidental, incluyendo los procedentes de la Ilustraci��n, en este mundo contempor��neo que es cada vez m��s complejo y plural. ��stos y otros hechos otorgan a la cultura japonesa tradicional una cualidad multidimensional (frente a la marcada bidimensionalidad que suele caracterizar a las culturas occidentales) que, tal y como esta tesis doctoral pretende poner de manifiesto, podr��a revelarse como una ��s��ntesis de contradicciones�� en la obra de los arquitectos japoneses Tadao Ando (Osaka, 1941-) y Toyo Ito (Keijo, actual Se��l, 1941-). En el pensamiento oriental una dualidad es entendida como la complementariedad entre dos polos, s��lo en apariencia opuestos, que integra dos vertientes de un ��nico concepto. Al igual que la idea de ��parejas�� budista, concebida seg��n esta doctrina como una unidad entre dos extremos inevitablemente interrelacionados, el objetivo principal ser��a el de poner de manifiesto c��mo la obra de ambos arquitectos trata de resolver los mismos conflictos partiendo de puntos de vista polarizados. ABSTRACT The reference to tradition as a force for unity, encompassing both continuity and changes in expressions regardless of the time or techniques used, has always been a very important component of the artistic manifestations of Japan and it is the subtle link that connects them from the past to the present. It is understood here that tradition does not mean simply preservation, but it is a transmission with a dual aspect, because it allows a constant evolution without altering its basic essence. It is thus that the Japanese culture of the Edo era (1600-1868), with its high degree of innovation, wealth and sophistication, but also as a historical epilogue prior to the Meiji Restoration of 1868 has been the key reference concerning that look to the Japanese tradition for the development of this thesis. From the second half of the 19th century, all these as genuine features of the Edo period remained at a standstill and, since then, Japan has followed the path of modernization (which has also been that of Westernization in many ways). The interlacements of other dualities caused in Japan by the 1945 nuclear attacks led to an inevitable fusion of the physical with the metaphysical world, of that terrible presence with a tremendous sense of absence and, eventually, of East with West. The resulting impact on the culture of the nation had a special repercussion on the architectural field. In this sense, the French thought has played a key role in the radical rethinking of many core assumptions, many concepts and values of Western thought, including those from the Age of Enlightenment, in this contemporary world that is increasingly complex and plural. These and other facts give the traditional Japanese culture a multidimensional quality (opposed to the marked two-dimensionality that usually characterizes Western cultures). As this thesis aims to highlight, this could prove to be a ��synthesis of contradictions�� in the work of Japanese architects Tadao Ando (Osaka, 1941-) and Toyo Ito (Keijo, current Seoul, 1941-). In the Eastern thought a duality is understood as the complementarity between two poles, only apparently opposite, which integrates two aspects of a single concept. Like the Buddhist notion of ��couples�� (conceived according to this doctrine as a unity between two inevitably interlinked extremes) the main objective would be to show how the work of both architects tries to resolve the same conflicts starting with polarized viewpoints.