Arquitectura moderna en Chile a trav��s de la obra de TAU arquitectos, 1954 ��� 1971

En la d��cada del sesenta en Chile existi�� una de las oficinas m��s importantes en el panorama arquitect��nico nacional de todo el siglo XX. Sin embargo, su obra no ha llegado a ser lo suficientemente conocida debido a diferentes razones hist��ricas, pol��ticas y gremiales. Esta oficina desarroll�� su labor en un per��odo pol��tico de consolidaci��n democr��tica, pero de graves dificultades econ��micas debido a problemas estructurales, por lo cual, el Estado debi�� intervenir para llevar adelante los planes de progreso y desarrollo del pa��s. El objetivo del presente trabajo es poner en valor la obra de esta oficina, denominada TAU arquitectos, compuesta por profesionales que desde su juventud presentaron un gran compromiso con la realidad social y un enorme fervor por la arquitectura. Se trata del primer estudio sistem��tico de la trayectoria de este equipo de profesionales, titulados en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile, en los a��os cincuenta. El an��lisis sigue un desarrollo de lo general a lo particular, donde en primer t��rmino se esboza el ambiente hist��rico en que se origin�� la oficina, para luego estudiar aquellos aspectos que influyeron en su etapa formativa, finalizando con el an��lisis de sus obras en detalle. El estudio de ��stas se realiza en orden cronol��gico, distinguiendo etapas de consolidaci��n y madurez durante el transcurso de su labor disciplinar. La tesis pone de manifiesto que la producci��n arquitect��nica de esta oficina, fue el reflejo de la utilizaci��n de una metodolog��a de trabajo que integraba aspectos de la nueva arquitectura con las t��cnicas locales, por lo cual presenta ciertas condiciones regionalistas y resalta las caracter��sticas y cualidades propias del lugar. Paralelamente, evidencia que la obra de este equipo respond��a al sistema productivo del pa��s, atendiendo a las posibilidades constructivas y al saber profesional de esa ��poca. Al mismo tiempo, la tesis intenta develar las ra��ces y fundamentos que est��n impl��citas en el dise��o de la forma arquitect��nica, estudiando las condiciones de la l��gica estructural y su resistencia antis��smica, resaltando aspectos como la articulaci��n del espacio colectivo, el sutil manejo del programa, la relaci��n con el lugar y la interesante expresi��n de los materiales. ABSTRACT In Chile, during the decade of the 60��s, there existed one of the most important offices in the national architectural scene of the 20th century. However, their work is not sufficiently known due to different historical, political and trade reasons. This Office developed their work during a political period of democratic consolidation, with serious economic difficulties due to structural problems; therefore, the State had to intervene to take forward the plans for the country���s progress and development. The objective of the essay is to value the work of this Office, called TAU arquitectos, who since their youth showed a great commitment to the social reality and a huge fervor for architecture. This is the first systematic study of the trajectory of this team of professionals, whom graduated in the 1950��s in the University of Chile in the Faculty of Architecture. The analysis follows a general development to the specific details, where at first, the historic atmosphere of the office is defined and then to study the aspects that influenced the formative stage of the architects and to finalize, with a detailed analysis of their work. The study of these is performed in a chronological order, distinguishing the stages of consolidation and maturity, during the course of their disciplined commitment. The thesis shows that the architectural production of TAU was the reflection of the use of a methodology that incorporated aspects of the new architecture with local techniques, which presents certain regional conditions and therefore highlights the characteristics and qualities of the place. In Parallel, proving that the work of this team, responded to the production system of the country, according to the constructive possibilities and the professional knowledge of that time. At the same time, the thesis tries to unveil the roots and fundamentals that are implicit in the design of the architectural form, studying the conditions of a structural logic and its seismic resistance; highlighting aspects such as articulation of the collective space, the subtle handling of the program, the relationship with the place and the interesting expression of materials.

La caba��a moderna. Microrrelatos de arquitecturas en busca de sentido

Desde la revoluci��n ilustrada e industrial de finales del s. XVIII se ha venido desarrollando, con fuerza inigualada a lo largo de la historia, algo que es consustancial al hombre y que le ha permitido constituirse como tal frente al resto de animales: la t��cnica. Como sentencia Ortega, no hay hombre sin t��cnica. Pero, al mismo tiempo, va quedando cada vez m��s claro -como tambi��n nos se��ala Ortega- que el sentido y la causa de la t��cnica est��n fuera de ella, y que la t��cnica no es en rigor lo primero, sino que su finalidad le ha de ser prefijada por un deseo original pre-t��cnico. Si esto no fuera as�� el hombre perder��a su propio sentido, pues el hombre es puro af��n, un ente cuyo ser consiste no en lo que ya es, sino en la que a��n no es. Sin embargo, el progresivo desencantamiento del mundo como consecuencia del desarrollo de la sociedad industrial vino a sustituir los viejos mitos por una interpretaci��n racional y abstracta que renunciaba a cualquier b��squeda de sentido que trascendiese los hechos brutos. De este modo, la perdida de sentido del hombre frente a la t��cnica desarrollada por ��l mismo le dejaba desnortado y convertido en un sujeto pasivo en manos de un malentendido progreso. Frente a esta p��rdida de sentido detectada ya a principios del siglo XX y denunciada con m��s fuerza a partir de la Segunda Guerra Mundial, el postmodernismo del ��ltimo tramo del pasado siglo pudo no s��lo oficializar su desaparici��n, sino consignar su deslegitimaci��n. Ante a esto, sostenemos la necesaria existencia de sentido en cualquier arquitectura que se desarrolle plenamente y, especialmente, en la arquitectura de la modernidad -y a��n de la modernidad tard��a o postmodernidad- muchas de las veces no explicitado como tal frente al sobredimensionamiento t��cnico que ha venido marcando la pauta desde la revoluci��n industrial. Al mismo tiempo, ya no se puede hablar de un ��nico sentido, universalizable, sino de una pluralidad de sentidos que definir��n distintas arquitecturas. Partiendo de la petitio principii de que el tema capital de la arquitectura en la modernidad ha sido la vivienda, el objeto arquitect��nico que re��ne las mejores caracter��sticas para desarrollar esta b��squeda de sentido lo hemos encontrado en la caba��a moderna, donde se cumple el aforismo corbusierano que se��ala que ���quand l�����conomie est au maximum, l���intensit�� est au maximum���. Al mismo tiempo ���al representar la plenitud a trav��s de su misma negaci��n���, la caba��a moderna se puede entender como una sublimaci��n de la arquitectura a trav��s de peque��os objetos donde han quedado destiladas las distintas esencias de la modernidad. Mediante el an��lisis de seis peque��as construcciones situadas en archipi��lagos arquitect��nicos radicalmente distantes ���el campamento de Ocatillo (F. Ll. Wright, 1929); la Caja (R. Erskine, 1942); el Cabanon (Le Corbusier, 1952); la casa c��pula en Carbondale (R. B. Fuller, 1960); el refugio en Oropesa (F. J. S��enz de O��za, c.1967-1977) y el pabell��n de invitados en Kempsey (G. Murcutt, 1992)- la aparente apor��a que supone la caba��a moderna, frente a la m��s l��gica, en principio, caba��a primitiva, cobra sentido. Efectiva mente, el referente m��tico de la caba��a primitiva, tal y como fue enunciado por Laugier, se correspond��a con el estadio m��s primitivo de la modernidad, con sus or��genes, precisamente porque la cr��tica que se hac��a en ella de la arquitectura se basaba en criterios exclusivamente t��cnicos que remit��an a los or��genes constructivos de la arquitectura como f��rmula para salir del entramado ret��rico en el que ��sta se encontraba perdida. La caba��a moderna trasciende, sin embargo, aquella primitiva fase de la modernidad, de la que la caba��a de Laugier es paradigma, en la medida en que la cr��tica que se realiza ahora es doble, pues a la cr��tica de car��cter t��cnico que encontramos en cada una de las caba��as se le a��ade una cr��tica de sentido que no se encuentra supeditada, en ninguno de los casos, a la componente t��cnica, tal y como sin embargo suced��a con Laugier, donde la pretendida regeneraci��n moral de la arquitectura era consecuencia directa de su depuraci��n t��cnica. En la caba��a moderna, al contrario, encontramos una pluralidad de sentidos que orientan y fuerzan el desarrollo de la techn�� en direcciones que llegan a ser radicalmente diferentes, construyendo unos relatos que habr��n de ser, por tanto, necesariamente parciales, pero de los que la arquitectura, en cualquier caso no podr�� prescindir si es que quiere seguir siendo fiel a s�� misma, tal y como, efectivamente, lo comprendieron Wright, Erskine, Le Corbusier, Fuller, S��enz de O��za y Murcutt, cuando se esforzaron por que estas peque��as arquitecturas que hemos visitado, tan s��lo unas caba��as, fueran unas caba��as con sentido, unas caba��as modernas. ABSTRACT Since the illustrated and industrial revolution of the XVIII century it has been developing, with unequally strength through history, something that is inherent to man and that has allowed him to become himself against the rest of animals: technique. As Ortega says, there is no man without technique. But, at the same time, it is becoming increasingly clear ���as Ortega also says- that the sense and the cause of the technique are beyond technique itself, and that technique is not actually the first thing, but that its purpose must be predefined by a pre-technique original desire. If it were not like this, man would lose his own sense, because man is pure desire, an entity whose being is not what already is, but what still doesn���t is. However, the progressive disenchantment of the world as the result of the development of the industrial society came to change the old myths by a rational and abstract interpretation that renounced to any search of meaning that transcended the brute facts. Thereby, the loss of sense of man against the technique developed by man himself let him aimless and converted in a passive object in the hands of a misunderstood progress. Against this loss of sense already detected at the beginning of the XX century and denounced in a stronger way since the Second World War, the postmodernism of the late decades of the last century could not only formalize its disappearance, but also consign its delegitimization. On the contrary, we maintain the necessary existence of sense in any architecture that is fully developed and, specially, in the modern architecture ���and even in the late Modernism or Postmodernism- many times not made explicit as such against the technique oversizing that has been setting the pattern since the industrial revolution. At the same time, we can not talk about an only and universal sense, but about a plurality of senses that will define different architectures. On the basis of the petitio principii that dwelling has been the capital issue of modern architecture, the architectonic object that possesses the best features for developing this search of sense has been found in the modern hut, where is fulfil the Corbusieran aphorism that says that ���quand l�����conomie est au maximum, l���intensit�� est au maximum���. At the same time, ���representing plenitude through its own negation��� the modern hut can be understood as a sublimation of architecture through small objects where the different essences of modernity have been distilled. Through the analysis of six small buildings located in radically distant architectonic archipelagos ���the Ocatillo dessert camp (F. Ll. Wright, 1929); the Box (R. Erskine, 1942); the Cabanon (Le Corbusier, 1952); the dome-home in Carbondale (R. B. Fuller, 1960); the retreat in Oropesa (F. J. S��enz de O��za, c. 1967-1977) and the guest house in Kimpsey (G. Murcutt, 1992)- the apparent aporia that represents the modern hut, against the, initially, more logical primitive hut, makes sense. Indeed, the mythical reference of the primitive hut, as it was enunciated by Laugier, belonged to the most primitive state of modernity, with its origins, precisely because the criticism of the architecture that was made there was based in exclusively technique criteria, referring to the constructive origins of architecture as the formula to get out of the rhetoric labyrinth in which architecture was lost at the moment. However, the modern hut transcends that primitive phase of modernity, of which Laugier���s hut is paradigm, since the criticism that is made is double, because to the criticism on the technique that we find in every hut we must add a criticism on the sense that is never subordinated to the technique component, as it was the case in Laugier, where the intended architectonic moral regeneration was a direct consequence of its technical depuration. In the modern hut, on the contrary, we find a plurality of senses that guides and drives the development of techn�� in radically different directions, building narratives that must be, then, necessarilly partial, but of which architecture could never leave aside if it still wants to be faithful to itself, as Wright, Erskine, Le Corbusier, Fuller, S��enz de O��za and Murcutt seemed to understand when they tried hardly to make these small architectures that we have visited, these huts, huts full of sense, modern huts.

Ecolog��a pol��tica y econom��a de la visibilidad de los dispositivos tecnol��gicos de escala urbana durante el siglo XX Abriendo la caja negra

En paralelo a la superficie cotidiana de la ciudad moderna, discurre otra "ciudad invisible" o "caja negra" tecnol��gica, que opera, de manera silenciosa e imperceptible, al servicio de los ciudadanos. Parad��jicamente, en este espacio invisible, se toman decisiones de la m��xima relevancia para la ciudad: en la "caja negra", las ciudades pactan sus relaciones con la naturaleza; a trav��s de ella, se produce la administraci��n y distribuci��n de los recursos que componen su metabolismo urbano. En definitiva, la "caja negra" es el conjunto de las arquitecturas donde se urbaniza la naturaleza, donde ��sta pasa a ser ciudad. Y, sin embargo, ha tendido a permanecer invisible. No obstante, en el ��ltimo tercio del siglo XX, se ha "abierto la caja negra" urbana y lo que era invisible ha dejado de serlo o, al menos, ha alterado su estatuto de visibilidad. El objetivo de esta tesis doctoral es evaluar las repercusiones arquitect��nicas, urban��sticas y ecol��gicas, que conlleva este reciente fen��meno urbano que, desde hace unas d��cadas, est�� teniendo lugar en muchas de las ciudades herederas de las grandes reformas urbanas acometidas en las metr��polis europeas durante el siglo XIX, bajo el paradigma simb��lico de un proyecto moderno "prometeico" y emancipador. Para abordar dicho an��lisis, se pondr��n en relaci��n dos par��metros urbanos elementales que han tendido a ser estudiados por separado. Por un lado, la "ecolog��a pol��tica urbana", es decir, la red de relaciones socio-ecol��gicas que acontecen en la ciudad. Por otro lado, la "econom��a de la visibilidad", es decir, las formas de articular lo visible y lo invisible, en relaci��n a los marcos de gobernanza. La intersecci��n entre la "ecolog��a pol��tica urbana" y la "econom��a de la visibilidad" proporciona un marco de an��lisis efectivo para comprender el fen��meno de la "apertura de la caja negra" y conlleva un cuestionamiento de algunas nociones dominantes en la teor��a urbana y arquitect��nica cl��sicas, como la segregaci��n de la naturaleza, las infraestructuras y la sociedad o como las formas tradicionales de explotaci��n ecol��gica del medio. Adem��s, ofrece un criterio de an��lisis privilegiado para la comprensi��n del proceso de deslegitimaci��n (filos��fica, arquitect��nica, econ��mica, as�� como desde perspectivas ecol��gicas, sociales, de g��nero o queer) de los modelos urban��sticos integrales modernos, herederos de los marcos antropoc��ntricos del siglo XIX. Por ��ltimo, proporciona algunas herramientas arquitect��nicas para afrontar los desaf��os ecosist��micos del siglo XXI. A trav��s del estudio de autores relevantes que han analizado esta problem��tica para la arquitectura, as�� como del estudio de casos arquitect��nicos que han marcado hitos fundamentales en la consolidaci��n urbana de los procesos asociados a la "caja negra", se concluir�� que, en t��rminos ecol��gicos, la ciudad moderna ha movilizado una "ecolog��a pol��tica urbana" basada en f��rmulas de sometimiento del entorno, a partir de operaciones arquitect��nicas y tecnol��gicas invisibles. En esta tesis doctoral se estudiar�� la organizaci��n arquitect��nica de las arquitecturas de la "caja negra" y se evaluar�� si el fen��meno de la "apertura de la caja negra" puede ser considerado como un s��ntoma de la alteraci��n en la "ecolog��a pol��tica urbana". 'Abriremos la caja negra" para estudiar c��mo se integran en el espacio urbano los dispositivos tecnol��gicos de escala urbana, toda vez ��stos han dejado de ser invisibles. C��mo participan, como un actor m��s, en la configuraci��n de otros marcos de cohabitaci��n, dentro de la ciudad contempor��nea. ABSTRACT An 'invisible city' or technological 'black box' runs parallel to the day-to-day surface of modern cities, remaining silent, unnoticed, at the service of the citizenry. Paradoxically, this invisible space is where some of the most relevant decisions concerning the city are made: the 'black box' is where cities agree on their relationships with nature; it is used to manage and distribute the resources that form its urban metabolism. In short, the 'black box' is the collection of architectures where nature is urbanised, where it becomes a city. And in spite of all this, it has mostly remained invisible. Nevertheless, this urban 'black box' was opened during the last third of the 20th century, so what used to be invisible is invisible no more, or at least the laws governing its visibility have been altered. The purpose of this doctoral thesis is to evaluate the architectural, urban planning and ecological repercussions of this recent urban phenomenon that has been taking place for several decades in many of the cities that followed in the footsteps of the large European metropolises of the 19th century, under the symbolic paradigm of a modern 'prometheic' and emancipating project. This analysis shall be done by juxtaposing two basic urban parameters that in general have been studied separately: frstly the ���urban political ecology', that is, the network of socio-ecological relationships within the city. Secondly, the 'economy of visibility', that is, the way the visible and invisible spheres are structured in relation with the governance frameworks. The intersection between the 'urban political ecology' and the 'economy of visibility' provides an effective analysis framework to understand the phenomenon of the 'opening of the black box'. It entails calling into question some of the predominant notions in classical urban and architectural theory, such as the segregation of nature, infrastructures and society, or the traditional forms of ecological usage of the environment. It also offers an exceptional analysis criterion to understand the discrediting process (from a philosophical, architectural, economic perspective, but also from the point of view of ecology, society, gender or queerness) of modern all-encompassing urban models that draw from the anthropocentric frameworks of the 19th century. Finally, it provides some architectural tools to tackle 21st-century ecosystemic challenges. The study of relevant authors that have analysed these problems for architecture, as well as the study of milestone architectural cases for the urban consolidation of processes associated to the 'black box', shall serve to reach the conclusion that, in ecological terms, modern cities have mobilised an 'urban political ecology' based on formulas of subjugation of the environment, through invisible architectural and technological operations. This thesis shall present an evaluation of whether the phenomenon of the 'opening of the black box' can be considered a symptom of the alteration of the 'urban political ecology'. We shall 'open the black box' to study the integration of the various urbanscale technological devices within the urban landscape, now that they have ceased to be invisible. We shall see how they participate, like any other actor, in the confguration of other cohabitation frameworks within today's cities.

Del empirismo a la invenci��n: c��lculo y proyecto en la arquitectura moderna

El objetivo de esta tesis es poner de relieve c��mo el desarrollo del c��lculo de estructuras ha influido en la manera de concebir la forma arquitect��nica y qu�� relaciones se establecen entre estructura (formal) y estructura resistente. Este modo de explicar el hecho arquitect��nico, desde la relaci��n arte-estructura, no es el m��s generalizado. Por lo que profundizar en ��l podr��a llegar a enriquecer la manera en la que se comprende la arquitectura. Por tanto, se parte de la base de que la t��cnica no es s��lo un instrumento, un medio del que disponer, sino que es un proceso mediante el cual la abstracci��n se hace tangible. Con lo que se produce una retroalimentaci��n entre lo universal, es decir, lo abstracto, y lo concreto, o sea, lo real. Adem��s, esta investigaci��n se centra en la estructura resistente, en tanto que se trata del ��nico principio sine qua non de la tr��ada vitruviana. Sin embargo, no se incurre en el error de pensar que la arquitectura depende ��nicamente de la tecnolog��a para su desarrollo; hay muchos m��s condicionantes que intervienen en ella, que van desde la expresi��n, hasta cuestiones sociol��gicas. La manera en la que los proyectistas dise��an se desarrolla en paralelo a la evoluci��n de la t��cnica. Ahora bien, la meta de esta investigaci��n consiste en dilucidar hasta qu�� punto la voluntad de los arquitectos e ingenieros es independiente de la tecnolog��a. Para ello, se lleva a cabo un an��lisis desde dos puntos de vista. El primero plantea un desarrollo hist��rico de la evoluci��n de la teor��a del c��lculo de estructuras en el que, a trav��s del tiempo, se analizan las repercusiones formales que se han ido derivando de ��l, tanto en ingenier��a, como en arquitectura. Se pretende, as��, llevar a cabo una lectura de la historia para entender el presente y proyectar el futuro. La segunda visi��n que se plantea estudia el modo en el que los historiadores de la arquitectura moderna han entendido la noci��n de estructura resistente. Dado que se entiende que los cr��ticos de arquitectura inf uyen en la manera de pensar y entender dicha disciplina. Para desarrollarla se tom�� como referencia a Panayotis Tournikiotis y su libro La historiograf��a de la arquitectura moderna. Finalmente, se elabora una lectura transversal de ambos puntos de vista, con la intenci��n de discernir la influencia de la t��cnica en la g��nesis de la arquitectura en el siglo XX. En ella se estudian algunos de los ejemplos m��s importantes de la arquitectura moderna, as�� como se intentan esclarecer las distintas maneras de proyectar en relaci��n a la estructura resistente. A partir de todo lo anterior se pretende responder a la siguiente pregunta: ��la manera en que los proyectistas plantean la relaci��n entre estructura (formal) y estructura resistente ha sido la misma a lo largo de la Historia? Podr��a decirse que no. Dicha relaci��n ha evolucionado desde el empirismo a la invenci��n, pasando por la ciencia. En cada una de esas etapas el entendimiento, no s��lo del comportamiento estructural de las construcciones, sino tambi��n del Imago Mundi, ha ido variando; lo que se ha plasmado en la relaci��n entre estructura (formal) y estructura resistente en los edificios. RECENSIONE L���obiettivo della presente tesi �� mettere in evidenza come lo sviluppo del calcolo strutturale ha inf uenzato il modo di concepire la forma architettonica e, che relazioni si stabiliscono tra struttura (formale) e struttura resistente. Questo modo di spiegare la questione architettonica, partendo dalla relazione arte-struttura, non �� il pi�� comune. Quindi, approfondire la ricerca su questo aspetto potrebbe arrivare ad arricchire la maniera in cui si capisce l���architettura. Per tanto, si parte da un principio di base ovvero che la tecnica non �� soltanto uno strumento, un medio di cui disporre, ma che �� un processo mediante il quale l���astrazione si fa tangibile. Con cui si produce una retroalimentazione tra l���universale, cio��, l���astratto e il concreto, ossia, il reale. Inoltre, questa ricerca si centra nella struttura resistente, in quanto si tratta dell���unico principio sine qua non della triade vitruviana. Eppure, non s���incorre nell���errore di pensare che l���architettura dipenda unicamente della tecnologia per il suo sviluppo; ci sono molti altri condizionanti che intervengono in essa, che vanno dalla espressione f no a questioni sociologiche. La maniera in cui i progettisti disegnano si sviluppa in parallelo alla evoluzione della tecnica. Tuttavia, l���obbiettivo della ricerca consiste nel cercare di chiarire f no che punto la volont�� progettuale e ideativa degli architetti e degli ingegneri �� indipendente della tecnologia. Per questo, si realizza un���analisi da due punti di vista. Il primo ipotizza uno sviluppo storico dell���evoluzione della teoria del calcolo strutturale in cui, attraverso del tempo, si analizzano le ripercussioni formali che si sono derivate da questo, sia in ingegneria sia in architettura. Si pretende cos��, realizzare una lettura della storia per capire il presente e progettare il futuro. La seconda visione che s��� ipotizza, studia il modo in cui gli storici dell���architettura moderna hanno capito la nozione di struttura resistente. Poich�� si capisce che i critici di architettura inf uiscono nella maniera di pensare e capire questa disciplina. Per svilupparla si prese come riferimento Panayotis Tournikiotis e il suo libro La storiograf a dell���architettura moderna. Finalmente, si elabora una lettura trasversale di ambedue punti di vista, con l���intenzione di discernere l���inf uenza della tecnica nella genesi dell���architettura nel XX secolo. In questa si studiano alcuni degli esempi pi�� importanti dell���architettura moderna, cos�� come si tentano chiarif care le diverse maniere di progettare in relazione alla struttura resistente. Oltretutto quello precedente, si pretende rispondere alla seguente domanda: La maniera in cui i progettisti ipotizzano la relazione tra struttura (formale) e struttura resistente �� stata la stessa lungo la storia? Potrebbe dirsi di no. Essa relazione si �� evoluta dall���empirismo all���invenzione, passando per la scienza. In ogni una di queste tappe si cerca di comprendere, non soltanto il comportamento strutturale delle costruzioni, ma anche l���aspetto del Imago Mundi. Ci�� che �� cambiato �� la coesistenza tra struttura (formale) e struttura resistente negli edifici. ABSTRACT T e objective of this thesis is to highlight how the development of structural analysis has influenced the way of conceiving architectural form and what relationship exists between (formal) structure and resistant structure. T is way of explaining architecture, from the relationship between art and structure, is not the most generalized, which is why increasing our understanding of it can enrich the way in which architecture is understood. Therefore, the basis is that technique is not only an instrument, a medium to have, but rather a process through which abstraction becomes tangible. Because of this, a type of feedback is produced between what is universal, in other words, abstract, and concrete, real. Additionally, this research focuses on resistant structure in that it refers to the unique principal sine qua non of the Vitruvian triad. However, it does not err by accepting the idea that architecture depends only on technology for its development; there are many conditioners which intervene which include everything from expression to sociological issues. T e way in which builders design is developed parallel to the evolution of technique. T e goal of this investigation consists of explaining to what point the will of architects and engineers is independent from technology. For this, an analysis of two points of view is helpful. T e f rst proposes a historical development of the theory of structures in which, through time, formal repercussions that have derived from it, in engineering as well as in architecture, are analyzed. In this way, a historical reading is attempted in order to understand the present and predict the future. T e second vision that is proposed studies the manner in which historians of modern architecture have understood the notion of resistant structure, given that it is understood that the critics of architecture inf uence the way of thinking about and understanding this discipline. In order to develop it, Panayotis Tournikiotis and his book La historiograf��a de la arquitectura moderna was used as a reference. Finally, a transversal reading of both points of view is done with the intention of discerning the influence of technique in the genesis of architecture in the 20th century. In this reading, several of the most important examples of modern architecture are studied and an attempt is made at shedding light on the different ways of designing in relation to resistant structure. Using the previous discussion, one can attempt to respond to the following question: Has the way in which designers conceive the relationship between (formal) structure and resistant structure been the same throughout history? In fact, the answer is no, this relationship has evolved from empiricism into invention, while incorporating scientific elements. At each of the stages of understanding, structural behavior of constructions as well as that of the Imago Mundi has continually changed, which has been captured in the relationship between (formal) structure and resistant structure in buildings.

Jacques Tati : vivienda experimental y espacio de trabajo a mediados del siglo XX

La obra f��lmica del director franc��s Jacques Tati podr��a considerarse como el perfecto reflejo del paradigma edificatorio de mediados del siglo XX en plena posguerra europea, una ��poca ��vida de transformaciones de las que el cine supo hacerse eco. Particularmente, el cine de Tati refleja las preocupaciones del ciudadano europeo de posguerra sobre las consecuencias de las masivas construcciones erigidas en sus devastados n��cleos urbanos y la puesta en pr��ctica de la ciudad funcional propuesta por la Carta de Atenas (1931). Pero, adem��s, el an��lisis del cine de Jacques Tati permite un acercamiento a la modernidad desde diversos puntos de vista como la movilidad, el dise��o urbano, las nuevas construcciones, los espacios de trabajo en los nuevos distritos terciarios, la vivienda -tradicional, moderna y experimental- o el dise��o mobiliario en la posguerra. A trav��s de su alter ego -Monsieur Hulot- Tati interacciona curioso con las nuevas construcciones geom��tricas de pa��os neutros y cuestiona su ruptura con la tradici��n edificatoria francesa, enfatizando la oposici��n entre el pasado nost��lgico y la modernidad de las d��cadas de los 50 y 60, salpicadas por el consumismo feroz del reci��n estrenado estado de bienestar. La confrontaci��n funcional, volum��trica, est��tica e incluso crom��tica entre ambos mundos construidos ���el tradicional y el moderno- invita al espectador a un ejercicio de reflexi��n y cr��tica sobre la arquitectura moderna de este per��odo en Europa. En particular, la mirada cinematogr��fica de Tati se centra en dos conceptos fundamentales. Por una parte, su atenci��n se dirige a la famosa casa mecanicista Le Corbuseriana materializada en la ultra-moderna casa Arpel (Mon Oncle, 1958) y proyectada en la misma ��poca en la que se desarrollaban importantes prototipos de vivienda experimental como la Casa de Futuro de Alison y Peter Smithson o las viviendas de Jean Prouv��. Debe ponerse de manifiesto que la cr��tica de Jacques Tati no se centraba en la arquitectura moderna en s�� misma sino en el empleo err��neo que los usuarios pudieran hacer de ella. Por otro lado, Tati centra su atenci��n en el prisma miesiano a trav��s de los bloques de oficinas que conforman la ciudad de Tativille en Playtime (1967). Se trataba de una gran ciudad moderna construida expl��citamente para el rodaje de la pel��cula y basada en los casi id��nticos tejidos urbanos residenciales y terciarios ya en funcionamiento en las principales capitales europeas y norteamericanas en aquellos a��os. Tativille funcionar��a como una ciudad aut��noma disponiendo de diversas instalaciones y con el objetivo de integrarse y consolidarse en la trama urbana parisina. Lamentablemente, su destino al final del rodaje fue bien distinto. En definitiva, el an��lisis de la producci��n f��lmica de Jacques Tati permite un acercamiento a la arquitectura y al urbanismo modernos de posguerra y al contexto socio-econ��mico que favoreci�� su crecimiento y expansi��n. Por ello, su obra constituye una herramienta visual muy ��til que a��n hoy es consultada y mostrada por su claridad y humor y que invita a los ciudadanos ���telespectadores- a participar en un ejercicio cr��tico arquitect��nico hasta entonces reservado a los arquitectos. ABSTRACT The film work of French director Jacques Tati could be considered as the perfect reflection of the mid-20th century European post-war building paradigm, a period of time plenty of transformations perfectly echoed by cinema. In particular, Tati���s film work reflects the European post-war citizen���s concerns about the consequences of massive constructions built in their desvastated urban centres, as well as the development of functional cities proposed by the Athens Charter (1931). But, on top of that, an analysis of Jacques Tati���s cinematography allows for an approach to modernity from different perspectives, such as mobility, urban design, new buildings, working spaces in the new tertiary districts, housing -traditional, modern, and experimental-, or furniture design during the post-war period. Embodied by his alter-ego ���Monsieur Hulot,- Tati curiously interacts with the new geometric constructions of neutral facades and questions the break with the French building tradition, highlighting the opposition between the nostalgic past and modernity of the 50s and 60s, affected by the fierce consumerism of the new welfare state. The functional, volumetric, aesthetic and even chromatic confrontation between both built worlds ���traditional vs modern- invites the viewer to an exercise of meditation and criticism on the European modern architecture of that period. Tati���s film look is particularly focused on two basic concepts: on the one hand, his attention addresses Le Corbusier���s famous mechanistic house which is materialized in the ultra-modern Arpel house (Mon Oncle, 1958) and designed, in turn, when the development of other important experimental dwelling prototypes like Alison and Peter Smithson���s House of the Future or Jean Prouv����s houses was taking place. It must be highlighted that Jacques Tati���s criticism was not addressed to modern architecture itself but to the wrong use that citizens could make of it. On the other hand, Tati focuses on the Miesian prism through the office buildings that shape the city of Tativille in Playtime (1967). It was a big, modern city built specifically for the film shooting, and based on the almost identical residential and tertiary urban fabrics already active in the main European and American capitals those years. Tativille would work as an autonomous city, having several facilities at its disposal and with the goal of getting integrated and consolidated into the Parisian urban weave. However, its final use was, unfortunately, quite different. In conclusion, an analysis of Jacques Tati���s film production allows for an approach to modern post-war architecture and urbanism, as well as to the socio-economic context that favoured its growth and expansion. As a result of this, Jacques Tati���s film production constitutes a suitable visual tool which, even nowadays, is consulted and shown due to its clarity and humour, and at the same time invites citizens ���viewers- to participate in an architectural criticism exercise that, so far, had been reserved to architects.