Pr��t �� former. Uso, repetici��n y mutaci��n de recursos formales medi��ticos en la arquitectura contempor��nea.

Como un agente m��s del ecosistema h��per-referenciado nacido de la revoluci��n digital, el arquitecto contempor��neo crea nuevos significados a partir de la recomposici��n de fragmentos y s��mbolos existentes. El uso cr��tico de referencias nutre una metodolog��a de proyecto basada en la adici��n de nuevos significados a formas ya producidas. En este contexto, el uso de recursos formales relacionados con obras medi��ticas se manifiesta como un mecanismo proyectual de gran relevancia Se trata de recursos ���pr��t �� former���, soluciones formales capaces de insertar cualquier obra en el lenguaje contempor��neo. PALABRAS CLAVE: forma, pr��t �� former, moda, repetici��n, postproducci��n, copia In a context dominated by the presence of references, the contemporary architect introduces new meanings into existing symbols. The critical use of fragments nourishes a design methodology based on the transformation of previously produced forms. Thus, the utilization of formal resources related to well-known buildings proves itself as a very important design tool. These are ���pr��t �� former��� resources; formal solutions capable of inserting any project into the contemporary language. KEYWORDS: form, pr��t �� former, fashion, repetition, postproduction, copy

Arquifan��a: la arquitectura como manifestaci��n

Arquifan��a: arquitectura y epifan��a. La revelaci��n que se da en el proyectar, en el construir y en el habitar. Desentra��ar los protagonistas y el escenario de ese encuentro es el objetivo de esta tesis. Nace de una doble inquietud: la relaci��n entre literatura y arquitectura y la constataci��n de algo inconmensurable en la arquitectura. A lo largo de los siglos la teor��a de la arquitectura ha hecho un gran esfuerzo por racionalizar todos los aspectos de la disciplina. La sistematizaci��n del orden y jerarqu��a de los espacios, el uso de par��metros m��s rigurosos en los c��lculos estructurales, el desarrollo de la t��cnica y el estudio de los esquemas funcionales han supuesto una fuente inagotable de manifestaciones arquitect��nicas. Los paradigmas cient��ficos, incluso, han resultado fundamentales en la creaci��n de nuevos lenguajes. Sin embargo, en este camino de racionalizaci��n se han orillado aspectos de dif��cil cuantificaci��n. Pese a que en la experiencia diaria del arquitecto se constata la presencia de par��metros inconmensurables, la teor��a de la arquitectura no ha integrado de forma sistem��tica este conocimiento. De aqu�� nace la presente tesis doctoral. En ella se estudia, por analog��a con el resto de artes, el concepto de manifestaci��n. Se analiza de qu�� manera la obra arquitect��nica se manifiesta, haciendo uso de su autonom��a, y se convierte en la que dirige al arquitecto en todos los tiempos de la existencia de la obra: desde su g��nesis en el tiempo del proyecto hasta la experiencia de la obra terminada en el tiempo de la historia. Se considera que reflexionar en el concepto de manifestaci��n puede aportar luces sobre la disciplina arquitect��nica en un doble momento. Se estudia por una parte la actitud y el proceder del arquitecto ante la g��nesis del proyecto y por otra su posicionamiento ante la obra ya existente, sometida a su an��lisis (para la posterior s��ntesis) generando una espiral de conocimiento siempre abierta y en continuo enriquecimiento. Se analiza la obra de Mar��a Zambrano, fil��sofa, y Jos�� ��ngel Valente, poeta, en busca de la definici��n del concepto de manifestaci��n. El momento creativo, la naturaleza de la palabra po��tica, la actitud del poeta ante su obra, el conocimiento y la revelaci��n de la belleza son temas recurrentes en sus obras y crean un corpus te��rico que permite elaborar una teor��a po��tica s��lida y abierta, llena de sugerencias que se dirige con precisi��n al momento de la generaci��n de la forma: su epifan��a. A continuaci��n se repasa el concepto de manifestaci��n en la actividad de algunos artistas de la modernidad que, de manera impl��cita o expl��cita, han hablado del concepto de epifan��a. A menudo de forma intuitiva, los artistas han detectado en su actividad la condici��n de ser depositarios de un don que se renueva en cada obra ejecutada. Entrelazado con su trabajo y con la disciplina diaria los artistas experimentan un di��logo con la obra, que se revela libre y con voluntad de manifestarse. Enunciado el problema y hecho el repaso por el mundo de la creaci��n art��stica, nos enfrentamos con el n��cleo de la tesis: ��hasta qu�� punto y de qu�� manera el concepto de manifestaci��n es v��lido en arquitectura? El discurso busca en la actividad de m��ltiples arquitectos la validez del concepto de manifestaci��n. Se rastrean testimonios, textos, obras y an��lisis de obras. De esta investigaci��n surge una topograf��a, un atlas de revelaciones de manifestaciones arquitect��nicas: constataciones expl��citas, testimonios impl��citos o intuiciones. A trav��s de este periplo entre el concepto de manifestaci��n que la raz��n po��tica ofrece y la experiencia de muchos arquitectos se intenta responder, aunque sea parcialmente, a las preguntas que surgen al llevar a las ��ltimas consecuencias la arquifan��a: ��En qu�� momento existe una voluntad de forma? ��De qu�� manera encuentra el arquitecto la forma? ��C��mo se le presenta? ��Es el arquitecto el verdadero art��fice de la obra? ��O es en cambio un ser a la espera de la aparici��n? ABSTRACT Archiphany: architecture and epiphany. The revelation taking place in designing, building and living. The objective of the present dissertation is to unravel the protagonists and the scenario of this encounter. It stems from a double interest: the relationship between literature and architecture and the discovery of something incommensurable in architecture. Over the centuries, architectural theory has made a great effort in order to rationalise all aspects of this discipline. Thus, the systematization of the order and hierarchy of space, the use of more rigorous parameters on the structural analysis, the development of technical capacities and the study of functional schemes have been an inexhaustible source of architectural manifestations. Even scientific paradigms have been essential in the creation of new languages. However, aspects of difficult quantification have been relegated in this path of rationalisation. Whereas the presence of immeasurable parameters are encountered in the daily experience of the architect, architectural theory has failed to systematically integrate this knowledge. This is the driving force of this thesis. It explores, by analogy with the other arts, the concept of manifestation. It discusses how the architectural work manifests itself, making use of its autonomy, becoming the one leading the architect during the whole existence of the work: from its genesis in the designing time until the experience of the completed work in the historical time. In the present dissertation, it is assumed that reflecting on the concept of manifestation might shed light on two different moments on the way to project architecture. The architect approach to the project genesis is studied on the one hand, while in the other hand it is considered his positioning in front of the existing work, as well as his analysis (for a following synthesis) that generates an ever-open and ever-enriching spiral of knowledge. In the search for a definition of the concept of manifestation, the work of the philosopher Mar��a Zambrano and the poet Jos�� ��ngel Valente are analysed. The creative moment, the nature of the poetic word, the attitude of the poet in front of his work, the knowledge and the revelation of beauty are persistent issues in their works. They create a theoretical corpus allowing to develop a sound and open poetical theory full of suggestions, accurately directed to the time of the form generation: its epiphany. The concept of manifestation is then reviewed in the activity of some modern artists that talked about the concept of epiphany ���either implicitly or explicitly. Often in an intuitive way, artists have come to realize in their activity to be the depositories of a gift that is renewed in each work. Intertwined with their work and with their daily discipline, artists experience a dialogue with the work, which proves to be free and willing to manifest itself. Having stated the problem and having reviewed the world of artistic creation, we are confronted with the core of the thesis: Up to which extent and in which way is the concept of manifestation valid for architecture? Validity and evidence of this concept is sought in the activity of multiple architects. Texts, works, analysis, reviews and testimonies are investigated. From this research, a topography, an atlas of revelations of architectural manifestations arises: explicit findings, implicit witnesses or intuitions. By means of this journey going from the concept of manifestation hinted by the poetic reason to the experience of many architects, the ultimate questions risen by archiphany are meant to be answered (though partially): When does a will of form emerge? How does the architect find the form? How does it appear? Is the architect the true creator of the work? Or is he instead a being waiting for the vision?

La representaci��n de la arquitectura moderna : la villa Stein-de Monzie en "L'Oeuvre Compl��te" de Le Corbusier y Pierre Jeanneret : influencia de la visi��n cinematogr��fica

Esta tesis doctoral trata de investigar cu��nto hubo de presencia del cine en el pensamiento de Le Corbusier y Pierre Jeanneret, a la hora de acometer la publicaci��n y maquetaci��n de las p��ginas dedicadas a la Villa Stein-de Monzie en Garches, en ���Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Oeuvre Compl��te 1910-1929���. Qu�� mecanismos cinematogr��ficos pusieron en juego, cuando montaban las p��ginas de L��Oeuvre Compl��te. M��s que encontrar elementos cinematogr��ficos utilizados de manera directa; el objetivo de esta tesis es profundizar en los mecanismos, procedimientos, sistemas de generaci��n de ideas a lo largo del proceso de proyecto; en las maneras de percibir y experimentar los espacios, o de observar las formas. El armaz��n lo compone por lo tanto el an��lisis del modo en que Le Corbusier representa la villa en L��Oeuvre Compl��te, sus intenciones y la funci��n pedag��gica de este modo de representar; as�� como sus diferencias con respecto a lo realmente construido. Una realidad elaborada sobre un tablero; maquetando su representaci��n, eligiendo los fragmentos, y componiendo las l��minas (cercana a la de un director de cine). La justificaci��n del objeto a estudiar se plantea en el primer cap��tulo: L��Oeuvre Compl��te (1937), la reedici��n en franc��s, alem��n e ingl��s de la primera edici��n en alem��n, Ihr Gesamtes Werk (1929).Se establecen las intenciones de Le Corbusier de que se convierta en un modelo de Tratado de Arquitectura Moderna, eminentemente visual. Se estudian los mecanismos formales y geom��tricos de composici��n del libro, y el modo en el que L��Oeuvre Compl��te debe ser le��da. El desarrollo de los siguientes cap��tulos (del 2 al 9) recoge el m��todo principal de investigaci��n de esta tesis, basado en una lectura longitudinal, cr��tica y sistem��tica, a partir de la observaci��n atenta de la representaci��n de la villa Stein-de Monzie en Garches, en las p��ginas n�� 140 a 149 de L��Oeuvre Compl��te. Se efect��a mediante un desarrollo lineal y secuenciado, como si de un gui��n cinematogr��fico se tratara. Cada cap��tulo describe y analiza cada uno de los diferentes fragmentos, permitiendo al mismo tiempo enlazar temas de inter��s que ayudan a comprender aspectos de la villa de Garches, de su concepci��n en la intensa labor de proyecto (con numerosas variantes y propuestas), e incluso de su aparici��n en el cine. Adem��s, la tesis arroja luz sobre unos documentos bastante desconocidos: las l��minas de la colecci��n del Museo Cooper-Hewitt de nueva York, para la villa de Garches. El an��lisis de la presentaci��n de la villa de Garches en L��Oeuvre Compl��te, constata que para Le Corbusier, el fragmento, per se, ha de ser perfecto, produciendo la m��xima emoci��n. Como un prestidigitador, Le Corbusier los manipula, o le niega informaci��n al espectador mediante el uso de la elipsis en el relato. Los textos concatenan las im��genes, soportan el hilo de la narraci��n. Los bocetos quieren siempre seducir al espectador: son dibujos que rezuman vitalidad, con una t��cnica muy cercana a la ligne claire del c��mic. Las plantas son un laboratorio para demostrar su jerarqu��a y su libertad de composici��n; eliminando elementos, distorsionando la valoraci��n de l��neas y apareciendo alg��n elemento no ejecutado. Los alzados, esquem��ticos y abstractos, demuestran el control de la geometr��a para garantizar la emoci��n. Las fotograf��as son controladas en su fase de captura (elecci��n del punto de vista, cuidada puesta en escena de los objetos, composici��n con la luz, uso de las sombras para la aparici��n del fuera de campo); pero tambi��n en la fase de postproducci��n y edici��n, donde son cortadas, alisadas superficies, borrando o dibujando elementos sobre ellas. El montaje compone asimismo una representaci��n din��mica, fragmentada y m��ltiple de la villa. Como sucede en el cine, los fragmentos s��lo encuentran su raz��n de ser una vez son re-creados y montados en la cabeza del espectador. La falta de raccord es un mecanismo buscado por Le Corbusier, trasladando a la representaci��n una de las primordiales caracter��sticas de la villa de Garches: su permanente dualidad simult��nea. Todos estos mecanismos son desplegados por Le Corbusier, para ofrecer una versi��n idealizada de la villa, que recoja todas las virtudes de los distintos proyectos e incorpore el factor tiempo. ABSTRACT This doctoral thesis tries to investigate how much the cinema affected Le Corbusier and Pierre Jeanneret��s thoughts, at the moment of undertaking the publication and layout of the pages dedicated to the villa Stein-de Monzie in Garches, in the book ���Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Oeuvre Compl��te 1910-1929���. Which cinematographic mechanisms they brought into play, when they were mounting those pages. Instead of finding cinematographic elements, used directly; the aim of this thesis is to go deeply into the mechanisms, methods, systems of generation of ideas along the project process; into the ways of seeing and feeling the spaces, or of watching the forms. The body is composed therefore by the analysis of the way in which Le Corbusier represents the villa in L'Oeuvre Compl��te, his intentions and the pedagogic function of that way of representation; as well as its differences with the real built villa. One reality elaborated on a board; laying out its representation, choosing the fragments, and composing the sheets (near to the work of a director of cinema). The justification of the object to studying appears in the first chapter: L'Oeuvre Compl��te (1937), the reissue in French, German and English of the first edition in German, Ihr Gesamtes Werk (1929). This chapter shows the intentions of Le Corbusier of turning the book into a model of modern architecture, highly visual. The formal and geometric mechanisms of composition of the book are studied, and the way in which L'Oeuvre Compl��te must be read. The development of the following chapters (from 2 to 9) gathers the principal method of investigation of this thesis, based on a longitudinal, critical and systematic reading; from the watching of the representation of the villa Stein-de Monzie in Garches, in the pages nr. 140 to 149 of L'Oeuvre Compl��te. It is carried out by a linear and sequenced development, as a cinematographic script. Every chapter describes and analyzes each of the different fragments, allowing at the same time to connect interesting issues that help to understand aspects of the villa in Garches, of its conception in the intense project process (with numerous variants and designs), and even of its appearance in films. Also, the thesis throws light on some unknown documents: the sheets of the collection of the Museum Cooper-Hewitt in New York, for the villa in Garches. The analysis of the presentation of the villa in Garches in L'Oeuvre Compl��te, proves that for Le Corbusier, the fragment, itself, has to be perfect, getting the maximum emotion. As a prestidigitator, Le Corbusier manipulates them, or denies information to the spectator by means of the use of the ellipsis in the story. The texts concatenate the images, support the thread of the story. The sketches always attempt to seduce the spectator: they are drawings that leak vitality, with lines very near to the ligne claire of the c��mic. The plans are a laboratory to demonstrate their hierarchy and their freedom of composition; deleting elements, distorting the thickness of lines and showing some not executed elements. The elevations, schematic and abstract, shows the control of the geometry to guarantee the emotion in architecture. The pictures are controlled in their instant of capture (choice of the point of view, elegant mise-en-sc��ne of the objects, composition with light, use of the shadows for the appearance of out of vision); but also in the postproduction and edition time, when surfaces are cut, smoothing, erasing or drawing elements in them. The montage composes in the same way a dynamic, fragmented and multiple representation of the villa. As in the films, the fragments only find their raison d'��tre once they have been re-created and mounted into the mind of the viewer. The continuity error is a mechanism allowed by Le Corbusier, transfering to the representation in the book one of the basic characteristics of the villa in Garches: its constant simultaneous duality. All these methods are displayed by Le Corbusier, to offer an idealized version of the villa, which gathers all the virtues of the different projects, and incorporates the time factor.

El otro lado del espejo : Arquitectura y c��mic, la obra de Schuiten y Peeters.

. RESUMEN. La influencia de la Arquitectura en el C��mic es asunto probado. Cr��ticos y estudiosos como Eco, Masotto, Montaner o Smolderen as�� lo atestiguan. La ciudad y su arquitectura son protagonistas en ���The Yellow Kid��� de Outcoult de 1896 y de las visiones perspectivas de metr��polis como New York en ���Little Nemo��� de Mc Cay de 1910. Los aportes m��s significativos a la visi��n de la arquitectura desde el c��mic tal vez hayan sido los desarrollados por Herg�� y sus ciudades de ficci��n construidas a partir de lugares y ciudades reales. Los arquitectos comienzan a manejar el lenguaje del c��mic en los manifiestos de Archigram y de Superstudio, hasta llegar a nuestros d��as con los aportes de Koolhaas, Big o Herzog y de Meuron. El surgimiento de la dupla de Peeters y Schuiten adquiere en este contexto relevancia significativa. En la serie conocida como las ���Ciudades Oscuras��� la arquitectura es protagonista, y por tanto sus constructores: promotores inmobiliarios, pol��ticos y arquitectos tambi��n lo son. La figura descollante del panorama arquitect��nico de las Ciudades Oscuras es Eug��ne Robick, en cuya obra es detectable la influencia de arquitectos como Horta o Sant��El��a. La obra de Schuiten y Peeters prueba el valor y la importancia del c��mic en la medi��tica cultural contempor��nea; c��mic que permite forzar los l��mites de la realidad y desarrollar nuevas interpretaciones sin otros condicionamientos que los de la imaginaci��n.

El otro lado del espejo. Arquitectura y c��mic, la obra de Schuiten y Peeters.

La influencia de la Arquitectura en el C��mic es asunto probado. Cr��ticos y estudiosos como Eco, Masotto, Montaner o Smolderen as�� lo atestiguan. La ciudad y su arquitectura son protagonistas en ���The Yellow Kid��� de Outcoult de 1896 y de las visiones perspectivas de metr��polis como New York en ���Little Nemo��� de Mc Cay de 1910. Los aportes m��s significativos a la visi��n de la arquitectura desde el c��mic tal vez hayan sido los desarrollados por Herg�� y sus ciudades de ficci��n construidas a partir de lugares y ciudades reales. Los arquitectos comienzan a manejar el lenguaje del c��mic en los manifiestos de Archigram y de Superstudio, hasta llegar a nuestros d��as con los aportes de Koolhaas, Big o Herzog y de Meuron. El surgimiento de la dupla de Peeters y Schuiten adquiere en este contexto relevancia significativa. En la serie conocida como las ���Ciudades Oscuras��� la arquitectura es protagonista, y por tanto sus constructores: promotores inmobiliarios, pol��ticos y arquitectos tambi��n lo son. La figura descollante del panorama arquitect��nico de las Ciudades Oscuras es Eug��ne Robick, en cuya obra es detectable la influencia de arquitectos como Horta o Sant��El��a. La obra de Schuiten y Peeters prueba el valor y la importancia del c��mic en la medi��tica cultural contempor��nea; c��mic que permite forzar los l��mites de la realidad y desarrollar nuevas interpretaciones sin otros condicionamientos que los de la imaginaci��n.

Arquitectura del Puerto de Ilo (Per��): Cubiertas de Artesa y Entramados Revestidos con Chapa Met��lica

Se describe el sistema constructivo de las casas construidas en el puerto de Ilo (Per��), en base a muros de entramados revestidos con chapa met��lica y cubiertas en forma de artesa. Este tipo de cubierta denominado tambi��n "mojinete truncado" se construy�� hasta 1948 y es t��pico del valle de Moquegua. La chapa de fino acanalado protege del ingreso de agua al entramado de los cerramientos, aunque no todos son de quicha (barro armado con ca��as), y otorga una variedad de colores a los pocos inmuebles que se conservan. La madera de los entramados era de lastre que proced��a de las embarcaciones que cargaban guano, vino y dem��s productos que produc��a el valle dedicado al cultivo de olivos. Algunos de estos inmuebles eran de propiedad de inmigrantes italianos que se afincaron en este puerto y se dedicaron al comercio. Esta comunicaci��n es una parte del Estudio Catastro e Inventario Monumental del Centro Hist��rico de Ilo, realizado en 1990.

Arquitectura cognitiva basada en el gradiente sensorial y su aplicaci��n a la rob��tica m��vil

El objetivo de esta tesis es el desarrollo de un sistema completo de navegaci��n, aprendizaje y planificaci��n para un robot m��vil. Dentro de los innumerables problemas que este gran objetivo plantea, hemos dedicado especial atenci��n al problema del conocimiento aut��nomo del mundo. Nuestra mayor preocupaci��n ha sido la de establecer mecanismos que permitan, a partir de informaci��n sensorial cruda, el desarrollo incremental de un modelo topol��gico del entorno en el que se mueve el robot. Estos mecanismos se apoyan invariablemente en un nuevo concepto propuesto en esta tesis: el gradiente sensorial. El gradiente sensorial es un dispositivo matem��tico que funciona como un detector de sucesos interesantes para el sistema. Una vez detectado uno de estos sucesos, el robot puede identificar su situaci��n en un mapa topol��gico y actuar en consecuencia. Hemos denominado a estas situaciones especiales lugares sensorialmente relevantes, ya que (a) captan la atenci��n del sistema y (b) pueden ser identificadas utilizando la informaci��n sensorial. Para explotar convenientemente los modelos construidos, hemos desarrollado un algoritmo capaz de elaborar planes internalizados, estableciendo una red de sugerencias en los lugares sensorialmente relevantes, de modo que el robot encuentra en estos puntos una direcci��n recomendada de navegaci��n. Finalmente, hemos implementado un sistema de navegaci��n robusto con habilidades para interpretar y adecuar los planes internalizados a las circunstancias concretas del momento. Nuestro sistema de navegaci��n est�� basado en la teor��a de campos de potencial artificial, a la que hemos incorporado la posibilidad de a��adir cargas ficticias como ayuda a la evitaci��n de m��nimos locales. Como aportaci��n adicional de esta tesis al campo gen��rico de la ciencia cognitiva, todos estos elementos se integran en una arquitectura centrada en la memoria, lo que pretende resaltar la importancia de ��sta en los procesos cognitivos de los seres vivos y aporta un giro conceptual al punto de vista tradicional, centrado en los procesos. The general objective of this thesis is the development of a global navigation system endowed with planning and learning features for a mobile robot. Within this general objective we have devoted a special effort to the autonomous learning problem. Our main concern has been to establish the necessary mechanisms for the incremental development of a topological model of the robot���s environment using the sensory information. These mechanisms are based on a new concept proposed in the thesis: the sensory gradient. The sensory gradient is a mathematical device which works like a detector of ���interesting��� environment���s events. Once a particular event has been detected the robot can identify its situation in the topological map and to react accordingly. We have called these special situations relevant sensory places because (a) they capture the system���s attention and (b) they can be identified using the sensory information. To conveniently exploit the built-in models we have developed an algorithm able to make internalized plans, establishing a suggestion network in the sensory relevant places in such way that the robot can find at those places a recommended navigation direction. It has been also developed a robust navigation system able to navigate by means of interpreting and adapting the internalized plans to the concrete circumstances at each instant, i.e. a reactive navigation system. This reactive system is based on the artificial potential field approach with the additional feature introduced in the thesis of what we call fictitious charges as an aid to avoid local minima. As a general contribution of the thesis to the cognitive science field all the above described elements are integrated in a memory-based architecture, emphasizing the important role played by the memory in the cognitive processes of living beings and giving a conceptual turn in the usual process-based approach.