Referencias for��neas para una cr��tica de la arquitectura espa��ola: Rafael Leoz y Roberto Puig en Nueva Forma (1968)

Ponencia publicada en Actas del 8�� Congreso Internacional de Historia de la Arquitectura Espa��ola, celebrado en Pamplona del 2 al 4 de mayo de 2012.

Conocimiento, accesibilidad y sensibilizaci��n sobre Comercio Justo en Espa��a.

El consumo mundial ha crecido y sigue creciendo, pese a la crisis actual, convirti��ndose en un impulsor del desarrollo de los pueblos. Este crecimiento, basado m��s en un consumismo sin sentido, que en un consumo responsable, no es igual para todos, ya que los efectos del consumo est��n siendo perniciosos en los pa��ses m��s pobres (Sur) y est��n ocasionando mayores diferencias con los pa��ses ricos (Norte). Ante esta situaci��n, la sociedad en su conjunto debe tomar medidas, y estas medidas, siempre impulsadas por la Administraci��n y por las instituciones p��blicas y privadas, solo surtir��n efecto, si los consumidores, quienes deciden qu�� y d��nde comprar, se responsabilizan y, en base a un mayor conocimiento de las relaciones comerciales, optan por consumir y usar productos elaborados bajo unos criterios de justicia, solidaridad y equidad en pa��ses del sur. Para lograr estas metas naci�� en los a��os cuarenta el movimiento de Comercio Justo en Estados Unidos y en los sesenta en Europa (UK-Holanda) definido en la Resoluci��n del Parlamento Europeo sobre Comercio Justo y Desarrollo (2005/2245 (INI) como ?una asociaci��n comercial que se basa en el di��logo, la transparencia y el respeto; que busca incrementar la equidad en el comercio internacional. Contribuye al desarrollo sostenible ofreciendo mejores condiciones comerciales y garantizando el cumplimiento de los derechos de productores y trabajadores marginados, especialmente en el Sur?. Con el objetivo de analizar esta situaci��n, y para en funci��n de los resultados obtenidos, establecer una serie de criterios que permitan, por una parte, un mayor conocimiento y afianzamiento de este movimiento como alternativa socioecon��mica en los pa��ses m��s desfavorecidos y, por otra, una mayor promoci��n y consumo de los productos del comercio justo, hemos realizado durante los meses de Febrero-Marzo-Abril de 2011 un trabajo de campo sobre una poblaci��n de 5.456 individuos, a trav��s de una encuesta online. De los 5.456 cuestionarios enviados se han recibido 731 (13,4 % de respuesta), lo que supondr��a un error te��rico muestral del 3,6 % (para p = q = 50 % y un nivel de confianza del 95 %). De los resultados obtenidos destacar que el 95,6 % de los encuestados coinciden en que para ellos el Comercio Justo es un movimiento social que tiene como uno de sus principales objetivos ?ayudar? a los pa��ses del Sur, y que el objetivo del Comercio Justo es, que les permita vivir de una forma digna a trav��s de la comercializaci��n de sus productos. Por otra parte, el 93,7 % de los encuestados consideran que no se comunican bien los objetivos del Comercio Justo entre los potenciales consumidores de estos productos, que no se promocionan y que son poco accesibles al consumidor.

Representaci��n de arquitectura, un arma de doble filo

An��lisis de las formas de representaci��n gr��fica y composici��n aplicadas en los concursos de arquitectura.

Metodolog��a de ecoinnovaci��n PDCA, aplicada al prototipo de Fachada Vegetal Aljibe Natura. Proyecto SOS Natura-UPM Arquitectura,

Metodolog��a de ecoinnovaci��n PDCA, aplicada al prototipo de Fachada Vegetal Aljibe Natura. Proyecto SOS Natura-UPM Arquitectura

Museo de Arquitectura en Toledo

La idea que ha impulsado este Proyecto [Museo de Arquitectura en Toledo] es la situaci��n caracter��stica inicial: tener dos parcelas separadas por una calle y la clara intenci��n de que el Proyecto fuera un conjunto que uniera a ambas. El objetivo principal es crear un Museo abierto a la gente porque la Arquitectura: ���en sentido positivo es una creaci��n inseparable de la vida y de la sociedad en la cual se manifiesta; es en gran parte un hecho colectivo��� (Aldo Rossi, Architettura per i musei). Se deduce, por lo tanto, que todo cuanto nos rodea en una ciudad, y pr��cticamente en nuestra vida, es arquitectura, es decir, el contenido del Museo. Y no se podr��a entender que un Museo, que deba hablar de algo tan cotidiano para todos, no desprenda una sensaci��n de apertura y disponibilidad hacia el visitante. Por ello se concibe el Museo como un espacio abierto a la gente, como un Museo claramente p��blico, como un espacio singular de la calle y nunca como un espacio cerrado que se mira a si mismo y que contiene ���delicados jarrones de porcelana��� que hay que observa con reverencia y extremo cuidado. No debe generar espacios que s��lo se puedan experimentar en su interior; tiene que generar espacios que se vivan en la ciudad y por sus ciudadanos, tanto los habituales como los ocasionales. Otro objetivo importante es que cumpla su funci��n que no es otra que la de exponer arquitectura. Tiene que poder mostrar toda la arquitectura que sea posible y utilizar todos los medios y posibilidades que tiene a su alcance. De esta manera se ver�� la arquitectura como siempre se ha visto pero tambi��n mostrada de otra manera, desde otro punto de vista distinto con el que normalmente nos paramos a mirarla y entenderla. Todo ello ubicado dentro de un contexto complejo como es el casco hist��rico de Toledo, y concretamente la zona de Santiago del Arrabal, al que se pretende considerar, manteniendo la continuidad con lo existente a la par que es necesario que este edificio tenga un car��cter propio, sea destacable y claramente diferenciable del resto de edificios que le rodean proporcionando a la ciudad un nuevo carisma. Para alcanzar estos objetivos se han considerado los siguientes aspectos fundamentales que se desarrollar��n posteriormente: - Interiorizaci��n y desarrollo de la idea germinal para la creaci��n de un edificio concreto. - B��squeda de un espacio urbano, p��blico y de inter��s para el ciudadano. - Reflexi��n sobre qu�� es exponer arquitectura y c��mo mostrarla. - Sistemas de instalaciones, estructurales y constructivos.

Manual o digital. Arquitectura, experiencia del cuerpo y c��digo digital

Esta aportaci��n trata la incompatibilidad del dibujo por ordenador con la configuraci��n del espacio vivencial trazado con la mano como extensi��n del cuerpo. Aportamos una experiencia docente del dibujar para proyectar en arquitectura. El c��digo digital, como sabemos, es un lenguaje abstracto, originado en la matem��tica cuyos signos y operaciones no describen cualidades del sujeto. La utilizaci��n del software para proyectar implica que el arquitecto depende de un suministrador que le proporciona un medio de cuya estructura es ajeno. El medio para proyectar es un metalenguaje a cuya estructura no tiene acceso. Seg��n Deleuze, el espacio digital ser��a la m��xima subordinaci��n de la mano al ojo, la mano que se ha fundido. S��lo subsiste un dedo para operar la elecci��n binaria visual. La mano es reducida al dedo que apoya sobre el teclado, es la mano inform��tica, es el dedo sin mano. Si el lenguaje digital est�� totalmente articulado y convencional, s��lo opera con modelos, el conflicto se produce en el momento que el dibujo arquitect��nico es proyecto de algo que no existe y no representa ning��n objeto preexistente...

Materia activa: la danza como campo de experimentaci��n para una arquitectura de ra��z fenomenol��gica

La presente tesis doctoral indaga en los procesos y hechos arquitect��nicos que nacen e inciden en la sensibilidad fenomenol��gica, utilizando para ello los hallazgos que una disciplina como la danza puede aportar. Esta arquitectura de ra��z fenomenol��gica no vendr��a definida por una geometr��a concreta, una cierta tecnolog��a, un tipo o un sistema, sino m��s bien por la implicaci��n del cuerpo a cualquier nivel. Nos parece as�� necesario explorar la inmersi��n en los fen��menos espacio temporales: la experiencia del contacto del espacio de nuestro cuerpo con la esencia espacial que est�� fuera del l��mite de nuestra piel. Es aqu�� donde la danza- y el movimiento en general- aparece como una disciplina clave, como un laboratorio donde investigar los conceptos que nos interesan con relaci��n al sistema cuerpo y espacio. La texto se estructura seg��n seis bloques dedicados respectivamente a la actitud, la atm��sfera, la naturaleza, la intimidad/ el tacto, la fantas��a y por ��ltimo el espacio ac��stico/ el tiempo. En cada uno de ellos se estudian comparativamente- entre danza y arquitectura- estos conceptos, enmarc��ndolos adem��s en un intervalo temporal concreto. En la primera parte, hablaremos de c��mo en el sistema cuerpo-entorno inciden las afecciones bidireccionales de este sistema, es decir, c��mo el cuerpo afecta al entorno, a trav��s del gesto o acci��n (actitud) y c��mo el entorno afecta al cuerpo bien sea mediante medios artificiales construidos ex profeso o por fen��menos naturales (atm��sfera y naturaleza). Y en la segunda, la comparaci��n se realizar�� a partir de la inmersi��n en el medio espacial- la experiencia del bailar��n- y m��s centrada en los procesos conceptuales y gr��ficos de ambas disciplinas (la intimidad/ el tacto; la fantas��a; y el espacio ac��stico/ el tiempo). A trav��s de esta exploraci��n revelaremos la genealog��a de este territorio compartido entre arquitectura y danza, y veremos c��mo se pueden ampliar los procesos creativos del proyecto arquitect��nico, dot��ndolos de nuevas v��as de experimentaci��n. Las hip��tesis de trabajo que confirmaremos ser��n las siguientes: - La delimitaci��n de los objetos y entornos queda redefinida- o indefinida- seg��n una permeabilidad y continuidad total que evidencia la pobreza de una simplista reducci��n a lo visual y en todo caso a quedarse en lo superficial de lo percibido. El cuerpo- el objeto- est�� en continuidad con su entorno formando diversos ensamblajes a lo largo del tiempo. Los l��mites (variables) se someten a continua negociaci��n. - El espacio del cuerpo no es s��lo f��sico sino tambi��n imaginativo y las redes tensadas en los ensamblajes espaciales no son s��lo topol��gicas sino tambi��n pertenecientes a la fantas��a. - El tiempo interviene activamente en los procesos de generaci��n de la novedad lo que implica un cierto grado de incertidumbre (nos referimos a las potencialidades latentes a��n no desveladas) activo en todo momento. - El cartografiado o trazado de mapas, la notaci��n de los eventos, es necesaria para que ��stos puedan incorporarse al proceso proyectual arquitect��nico. No existe punto de vista externo para trazarlos, formamos parte de su misma sustancia. - La arquitectura se ocupar�� seg��n esto de revelar y diferenciar trazas (fen��menos) en el ensamblaje espacial actual que despliega nuestro cuerpo en cada momento. Si bien estas hip��tesis no son nuevas, s�� pensamos que el presente estudio las sintetiza y las condensa y pone de manifiesto el valor de la danza y los procesos coreogr��ficos para: a)- revelarlas con naturalidad; b)- ampliar las herramientas proyectuales. La metodolog��a proyectual arquitect��nica en muchas ocasiones cuenta con vac��os instrumentales para abordar estas hip��tesis y es aqu�� donde la danza muestra su utilidad; c)- mostrar una expansi��n de las posibilidades a��n por explorar que aparece en el territorio compartido de ambas. Entender esto incide directamente en nuestra forma de ver el espacio y el tiempo a trav��s del conocimiento del cuerpo (en movimiento) y por tanto en nuestras intervenciones; d)- constatar c��mo los acercamientos que tradicionalmente se han tenido a la arquitectura desde presupuestos fenomenol��gicos, se quedan cortos a la hora de trabajar con complejidad. Aparece as�� la v��a de trabajo asociada a una fenomenolog��a expandida, que se expondr��a en las conclusiones de la investigaci��n.

Proyectando entre ruinas : l��gicas de intervenci��n continua en la arquitectura contempor��nea

Los cambios percibidos hacia finales del siglo XX y a principios del nuevo milenio, nos ha mostrado que la crisis cultural de la que somos participes refleja tambi��n una crisis de los modelos universales. Nuestra situaci��n contempor��nea, parece indicar que ya no es posible formular un sistema est��tico para atribuirle una vigencia universal e intemporal m��s all�� de su estricta eficacia puntual. La referencia organizada, delimitada, invariable y espec��fica que ofrec��a cualquier emplazamiento, en tanto preexistencia, reflejaba una jerarqu��a del sistema formal basado en lo extensivo: la medida, las normas, el movimiento, el tiempo, la modulaci��n, los c��digos y las reglas. Sin embargo, actualmente, algunos aspectos que permanec��an latentes sobre lo construido, emergen bajo connotaciones intensivas, transgrediendo la simple manifestaci��n visual y expresiva, para centrase en las propiedades del comportamiento de la materia y la energ��a como determinantes de un proceso de adaptaci��n en el entorno. A lo largo del todo el siglo XX, el desarrollo de la relaci��n del proyecto sobre lo construido ha sido abordado, casi en exclusiva, entre acciones de preservaci��n o intervenci��n. Ambas perspectivas, manifestaban esfuerzos por articular un pensamiento que diera una consistencia te��rica, como soporte para la producci��n de la acci��n aditiva. No obstante, en las ��ltimas d��cadas de finales de siglo, la teor��a arquitect��nica termin�� por incluir pensamientos de otros campos que parecen contaminar la visi��n sesgada que nos refer��a lo construido. Todo este entramado conceptual previo, aglomeraba valiosos intentos por dar contenido a una teor��a que pudiese ser entendida desde una sola posici��n argumental. Es as��, que en 1979 Ignasi Sol��-Morales integr�� todas las imprecisiones que refer��an una actuaci��n sobre una arquitectura existente, bajo el termino de ���intervenci��n���, el cual fue argumentado en dos sentidos: El primero referido a cualquier tipo de actuaci��n que se puede hacer en un edificio, desde la defensa, preservaci��n, conservaci��n, reutilizaci��n, y dem��s acciones. Se trata de un ��mbito donde permanece latente el sentido de intensidad, como factor com��n de entendimiento de una misma acci��n. En segundo lugar, m��s restringido, la idea de intervenci��n se erige como el acto cr��tico a las ideas anteriores. Ambos representan en definitiva, formas de interpretaci��n de un nuevo discurso. ���Una intervenci��n, es tanto como intentar que el edificio vuelva a decir algo o lo diga en una determinada direcci��n���. A mediados de 1985, motivado por la corriente de revisi��n historiogr��fica y la preocupaci��n del deterioro de los centros hist��ricos que recorr��a toda Europa, Sol��-Morales se propone reflexionar sobre ���la relaci��n��� entre una intervenci��n de nueva arquitectura y la arquitectura previamente existente. Relaci��n condicionada estrictamente bajo consideraciones ling����sticas, a su entender, en sinton��a con toda la producci��n arquitect��nica de todo el siglo XX. Del Contraste a la Analog��a, resumir�� las transformaciones en la concepci��n discursiva de la intervenci��n arquitect��nica, como un fen��meno cambiante en funci��n de los valores culturales, pero a su vez, mostrando una clara tendencia dial��gica entres dos categor��as formales: El Contraste, enfatizando las posibilidades de la novedad y la diferencia; y por otro lado la emergente Analog��a, como una nueva sensibilidad de interpretaci��n del edificio antiguo, donde la semejanza y la diversidad se manifiestan simult��neamente. El aporte reflexivo de los escritos de Sol��-Morales podr��a ser definitivo, si en las ��ltimas d��cadas antes del fin de siglo, no se hubiesen percibido ciertos cambios sobre la continuidad de la expresi��n ling����stica que fomentaba la arquitectura, hacia una especie de hipertrofia figurativa. Entre muchos argumentos: La disoluci��n de la consistencia compositiva y el estilo unitario, la incorporaci��n volum��trica del proyecto como dispositivo reactivo, y el cambio de visi��n desde lo retrospectivo hacia lo prospectivo que sugiere la nueva conservaci��n. En este contexto de desintegraci��n, el proyecto, en tanto incorporaci��n o a��adido sobre un edificio construido, deja de ser considerado como un ap��ndice volum��trico subordinado por la reglas compositivas y formales de lo antiguo, para ser considerado como un organismo de orden reactivo, que produce en el soporte existente una alteraci��n en su conformaci��n estructural y sist��mica. La extensi��n, antes espacial, se considera ahora una extensi��n sensorial y morfol��gica con la implementaci��n de la tecnolog��a y la hiper-informaci��n, pero a su vez, marcados por una fuerte tendencia de optimizaci��n energ��tica en su rol operativo, ante el surgimiento del factor ecol��gico en la producci��n contempor��nea. En una sociedad, como la nuestra, que se est�� modernizando intensamente, es dif��cil compartir una adecuada sinton��a con las formas del pasado. Desde 1790, fecha de la primera convenci��n francesa para la conservaci��n de monumentos, la escala de lo que se pretende preservar es cada vez m��s ambiciosa, tanto es as��, que al d��a de hoy el repertorio de lo que se conserva incluye pr��cticamente todas las tipolog��as del entorno construido. Para Koolhaas, el intervalo entre el objeto y el momento en el cual se decide su conservaci��n se ha reducido, desde dos milenios en 1882 a unas d��cadas hoy en d��a. En breve este lapso desaparecer��, demostrando un cambio radical desde lo retrospectivo hacia lo prospectivo, es decir, que dentro de poco habr�� que decidir que es lo que se conserva antes de construir. Sol��-Morales, en su momento, distingui�� la relaci��n entre lo nuevo y lo antiguo, entre el contraste y la analog��a. Hoy casi tres d��cadas despu��s, el objetivo consiste en evaluar si el modelo de intervenci��n arquitect��nica sobre lo construido se ha mantenido desde entonces o si han aparecido nuevas formas de posicionamiento del proyecto sobre lo construido. Nuestro trabajo pretende demostrar el cambio de enfoque proyectual con la preexistencia y que ��ste tiene estrecha relaci��n con la incorporaci��n de nuevos conceptos, t��cnicas, herramientas y necesidades que imprimen el contexto cultural, producido por el cambio de siglo. Esta suposici��n nos orienta a establecer un paralelismo arquitect��nico entre los modos de relaci��n en que se manifiesta lo nuevo, entre una posici��n com��nmente asumida (T��pica), gen��rica y ortodoxa, fundamentada en lo visual y expresivo de las ��ltimas d��cadas del siglo XX, y una realidad emergente (Heterot��pica), extraordinaria y heterodoxa que estimula lo inmaterial y que parece emerger con creciente intensidad en el siglo XXI. Si a lo largo de todo el siglo XX, el proyecto de intervenci��n arquitect��nico, se debat��a entre la continuidad y discontinuidad de las categor��as formales marcadas por la expresi��n del edificio preexistente, la nueva intervenci��n contempor��nea, como dispositivo reactivo en el paisaje y en el territorio, demanda una absoluta continuidad, ya no visual, expresiva, ni funcional, sino una continuidad fisiol��gica de adaptaci��n y cambio con la propia din��mica del territorio, bajo nuevas reglas de juego y desplegando planes y estrategias operativas (proyectivas) desde su propia l��gica y contingencia. El objeto de esta investigaci��n es determinar los nuevos modos de continuidad y las posibles l��gicas de producci��n que se manifiestan dentro de la Intervenci��n Arquitect��nica, intentando superar lo aparente de su relaci��n f��sica y visual, como resultado de la incorporaci��n del factor operativo desplegado por el nuevo dispositivo contempor��neo. Creemos que es acertado mantener la senda connotativa que marca la denominaci��n intervenci��n arquitect��nica, por aglutinar conceptos y acercamientos te��ricos previos que han ido evolucionando en el tiempo. Si bien el t��rmino adolece de mayor alcance operativo desde su formulaci��n, una cualidad que infieren nuestras l��gicas contempor��neas, podr��a ser la reformulaci��n y consolidaci��n de un concepto de intervenci��n m��s id��neo con nuestros tiempos, anteponiendo un procedimiento l��gico desde su propia necesidad y contingencia. Finalmente, nuestro planteamiento inicial aspira a constituir un nueva forma de reflexi��n que nos permita comprender las complejas implicaciones que infiere la nueva arquitectura sobre la preexistencia, motivada por las incorporaci��n de factores externos al simple juicio formal y expresivo preponderante a finales del siglo XX. Del mismo modo, nuestro camino propuesto, como alternativa, permite proyectar posibles sendas de prospecci��n, al considerar lo preexistente como un ��mbito que abarca la totalidad del territorio con din��micas emergentes de cambio, y con ellas, sus l��gicas de intervenci��n.Abstract The perceived changes towards the end of the XXth century and at the beginning of the new milennium have shown us that the cultural crisis in which we participate also reflects a crisis of the universal models. The difference between our contemporary situation and the typical situations of modern orthodoxy and post-modernistic fragmentation, seems to indicate that it is no longer possible to formulate a valid esthetic system, to assign a universal and eternal validity to it beyond its strictly punctual effectiveness; which is even subject to questioning because of the continuous transformations that take place in time and in the sensibility of the subject itself every time it takes over the place. The organised reference that any location offered, limited, invariable and specific, while pre-existing, reflected a hierarchy of the formal system based on the applicable: measure, standards, movement, time, modulation, codes and rules. Authors like Marshall Mc Luhan, Paul Virilio, or Marc Aug�� anticipated a reality where the conventional system already did not seem to respond to the new architectural requests in which information, speed, disappearance and the virtual had blurred the traditional limits of place; pre-existence did no longer possess a specific delimitation and, on the contrary, they expect to reach a global scale. Currently, some aspects that stayed latent relating to the constructed, surface from intensive connotations, transgressing the simple visual and expressive manifestation in order to focus on the traits of the behaviour of material and energy as determinants of a process of adaptation to the surroundings. Throughout the entire Century, the development of the relation of the project relating to the constructed has been addressed, almost exclusively, in preservational or interventianal actions. Both perspectives showed efforts in order to express a thought that would give a theoretical consistency as a base for the production of the additive action. Nevertheless, the last decades of the Century, architectural theory ended up including thoughts from other fields that seem to contaminate the biased vision 15 which the constructed related us. Ecology, planning, philosophy, global economy, etc, suggest new approaches to the construction of the contemporary city; but this time with a determined idea of change and continuous transformation, that enriches the panorama of thought and architectural practice, at the same time, according to some, it puts disciplinary specification at risk, given that there is no architecture without destruction, the constructed organism requires mutation in order to adjust to the change of shape. All of this previous conceptual framework gathered valuable intents to give importance to a theory that could be understood solely from an argumental position. Thusly, in 1979 Ignasi Sol��-Morales integrated all of the imprecisions that referred to an action in existing architecture under the term of ���Intervention���, which was explained in two ways: The first referring to any type of intervention that can be carried out in a building, regarding protection, conservation, reuse, etc. It is about a scope where the meaning of intensity stays latent as a common factor of the understanding of a single action. Secondly, more limitedly, the idea of intervention is established as the critical act to the other previous ideas such as restauration, conservation, reuse, etc. Both ultimately represent ways of interpretation of a new speech. ���An intervention, is as much as trying to make the building say something again or that it be said in a certain direction���. Mid 1985, motivated by the current of historiographical revision and the concerns regarding the deterioration of historical centres that traversed Europe, Sol��-Morales decides to reflect on ���the relationship��� between an intervention of the new architecture and the previously existing architecture. A relationship determined strictly by linguistic considerations, to his understanding, in harmony with all of the architectural production of the XXth century. From Contrast to Analogy would summarise transformations in the discursive perception of architectural intervention, as a changing phenomenon depending on cultural values, but at the same time, showing a clear dialogical tendency between two formal categories: Contrast, emphasising the possibilities of novelty and difference; and on the other hand the emerging Analogy, as a new awareness of interpretation of the ancient building, where the similarity and diversity are manifested simultaneously. For Sol��-Morales the analogical procedure is not based on the visible simultaneity of formal orders, but on associations that the subject establishes throughout time. Through analogy it is tried to overcome the simple visual relationship with the antique, to focus on its spacial, physical and geographical nature. If the analogical attempt guides an opening towards a new continuity; it still persists in the connection of dimensional, typological and figurative factors, subordinate to the formal hierarchy of the preexisting subjects. 16 The reflexive contribution of Sol��-Morales��� works could be final, if in the last decades before the end of the century there had not been certain changes regarding linguistic expression, encouraged by architecture, towards a kind of figurative hypertrophy, amongst many arguments we are in this case interested in three moments: The dissolution of the compositional consistency and the united style, the volumetric incorporation of the project as a reactive mechanism, and the change of the vision from retrospective towards prospective that the new conservation suggests. The recurrence to the history of architecture and its recognisable forms, as a way of perpetuating memory and establishing a reference, dissolved any instinct of compositive unity and style, provoking permanent relationships to tend to disappear. The composition and coherence lead to suppose a type of discontinuity of isolated objects in which only possible relationships could appear; no longer as an order of certain formal and compositive rules, but as a special way of setting elements in a specific work. The new globalised field required new forms of consistency between the project and the pre-existent subject, motivated amongst others by the higher pace of market evolution, increase of consumer tax and the level of information and competence between different locations; aspects which finally made stylistic consistence inefficient. In this context of disintegration, the project, in incorporation as well as added to a constructed building, stops being considered as a volumetric appendix subordinate to compositive and formal rules of old, to be considered as an organism of reactive order, that causes a change in the structural and systematic configuration of the existing foundation. The extension, previsouly spatial, is now considered a sensorial and morphological extension, with the implementation of technology and hyper-information, but at the same time, marked by a strong tendency of energetic optimization in its operational role, facing the emergence of the ecological factor in contemporary production. The technological world turns into a new nature, a nature that should be analysed from ecological terms; in other words, as an event of transition in the continuous redistribution of energy. In this area, effectiveness is not only determined by the capacity of adaptation to changing conditions, but also by its transforming capacity ���expressly��� in order to change an environment. In a society, like ours, that is modernising intensively, it is difficult to share an adecuate agreement with the forms of the past. From 1790, the date of the first French convention for the conservation of monuments, the scale of what is expexted to be preserved is more and more ambitious, so much so that nowadays the repertoire of that what is conserved includes practically all typologies of the constructed surroundings. For Koolhaas, the ��nterval between the object and the moment when its conservation is decided has been reduced, from two 17 milennia in 1882 to a few decades nowadays. Shortly this lapse will disappear, showing a radical change of retrospective towards prospective, that is to say, that soon it will be necessary to decide what to conserve before constructing. The shapes of cities are the result of the continuous incorporation of architecture, and perhaps that only through architecture the response to the universe can be understood, the continuity of what has already been constructed. Our work is understood also within that system, modifying the field of action and leaving the road ready for the next movement of those that will follow after us. Continuity does not mean conservatism, continuity means being conscient of the transitory value of our answers to specific needs, accepting the change that we have received. That what has been constructed to remain and last, should cause future interventions to be integrated in it. It is necessary to accept continuity as a rule. Sol��-Morales, in his time, distinguished between the relationship with new and old, between contrast and analogy. Today, almost three decades later, the objective consists of evaluating whether the model of architectural intervention in the constructed has been maintained since then or if new ways of positioning the project regarding the constructed have appeared. Our work claims to show the change of the approach of projects with pre-existing subjects and that this has got a close relation to the incorporation of new concepts, techniques, tools and necessities that impress the cultural context, caused by the change of centuries. This assumption guides us to establish a parallelism between the forms of connection where that what is new is manifested between a commonly assumed (topical), generic and orthodox position, based on that what is visual and expressive in the last decades of the XXth century, and an emerging (heterotopical), extraordinary and heterodox reality that stimulates the immaterial and that seems to emerge with growing intensity in the XXIst century. If throughout the XXth century the project of architectural intervention was considered from the continuity and discontinuity of formal categories, marked by the expression of the pre-existing building, the new contemporary intervention, as a reactive device in the landscape and territory, demands an absolute continuity. No longer a visual, expressive or functional one but a morphological continuity of adaptation and change with its own territorial dynamics, under new game rules and unfolding new operative (projective) strategies from its own logic and contingency. 18 The aim of this research is to determine new forms of continuity and the possible logic of production that are expressed in the Architectural Intervention, trying to overcome the obviousness of its physical and visual relationship, at the beginning of this new century, as a result of the incorporation of the operative factor that the new architectural device unfolds. We think it is correct to maintain the connotative path that marks the name architectural intervention by bringing previous concepts and theorical approaches that have been evolving through time together. If the name suffers from a wider operational range because of its formulation, a quality that our contemporary logic provokes, the reformulation and consolidation of an interventional concept could be more suitable for our times, giving preference to a logical method from its own necessity and contingency. It seems that now time shapes the topics, it is no longer about materialising a certain time but about expressing the changes that its new temporality generates. Finally, our initial approach aspires to form a new way of reflection that permits us to understand the complex implications that the new architecture submits the pre-existing subject to, motivated by the incorporation of factors external to simple formal and expressive judgement, prevailing at the end of the XXth century. In the same way, our set road, as an alternative, permits the contemplation of possible research paths, considering that what is pre-existing as an area that spans the whole territory with emerging changing dynamics and, with them, their interventional logics.

Una metodolog��a para analizar la accesibilidad al transporte y el riesgo de exclusi��n social

El art��culo trata de los impactos de la implementaci��n de un peaje cord��n en el ��rea Metropolitana de Madrid (AMM). La accesibilidad es uno de los factores clave para evaluar los impactos. El an��lisis se centra en la comprensi��n de los diferentes factores que regulan el acceso a una red de carreteras metropolitanas. Siguiendo la literatura sobre el tema ���Premium Network Spaces���, el peaje de acceso a una red de carreteras representa un coste de viaje a��adido para el usuario que puede ver disminuir su accesibilidad a las redes de transporte. Los resultados muestran que la aplicaci��n de un peaje cord��n a las orbitales de Madrid (M40, por ejemplo) disminuye el acceso de las ��reas metropolitanas m��s perif��ricas a las actividades sociales diarias, si no hay una alternativa de transporte p��blico eficiente. En particular, el resultado principal revela que la zona nord del AMM sufre una disminuci��n importante de accesibilidad por carretera debido a la falta de rutas alternativas. Sin embargo, la carga econ��mica de una tarificaci��n metropolitana afecta m��s a las personas menos calificadas y con menores ingresos localizadas en el sur del AMM, aunque esta parte de la Regi��n Metropolitana ofrece recorridos alternativos por carreteras y una discreta oferta de transporte p��blico. Las personas menos calificadas y con menores ingresos arriesgan una disminuci��n de su movilidad y de su participaci��n a actividades sociales (trabajo, compra, ocio). El resultado es clave para entender la relaci��n entre el transporte y el riesgo de exclusi��n social en un contexto metropolitano.

Propuesta de arquitectura para una plataforma telem��tica de Democracia Digital

En los ��ltimos a��os los sistemas de Democracia Digital se vislumbran como aquellos que pueden proporcionar un cauce de participaci��n ciudadana para la toma de decisiones mediante el empleo de plataformas telem��ticas. Estas plataformas permitir��an a los ciudadanos participar en debates y expresar su opini��n sobre los temas que les ata��en, con el objetivo de que puedan influir en la decisi��n final adoptada. En este art��culo se presenta una propuesta de plataforma de Democracia Digital configurable y extensible para permitir su empleo en distintos escenarios de participaci��n ciudadana a trav��s de Internet. Se presenta una visi��n arquitectural de los elementos que componen la plataforma, identificando qu�� servicios deber��an ser proporcionados intr��nsecamente por cualquier plataforma de Democracia Digital y cuales podr��an ser proporcionados por proveedores externos. Por ��ltimo se plantea un posible entorno de implementaci��n y uso de la plataforma propuesta.

Endo-graf��a de un concurso de arquitectura del siglo XXI

En relaci��n con la manera de dibujar de los arquitectos en la actualidad cuando se enfrentan a un concurso, se plantea una metodolog��a de an��lisis y, como muestra de los resultados que se pueden alcanzar mediante su empleo, se aplica a un caso concreto, el concurso para la Vega Baja de Toledo.

La arquitectura de Curro Inza : una aproximaci��n cr��tica y proyectual

El arquitecto Curro Inza (1929-1976) pertenece al grupo que se ha denominado como organicismo madrile��o y Escuela de Madrid, cuyas m��ximas realizaciones se produjeron durante los a��os sesenta del pasado siglo. Hasta ahora su obra y persona han generado opiniones bien extremas, pero apenas han sido investigadas, cuando en realidad su arquitectura trata asuntos que hoy se muestran de actual inter��s. El estudio que aqu�� se presenta tiene un doble objetivo. El primero es agrupar la informaci��n arquitect��nica del autor y catalogar las obras de su archivo personal (in��dito hasta ahora). Se ordena, clasifica y cataloga toda la documentaci��n arquitect��nica del archivo Inza, dej��ndose depositada en la Biblioteca de la ETSAM, quedando disponible y facilitando posteriores investigaciones sobre este arquitecto. Se procede asimismo a la digitalizaran de los proyectos principales garantizando su optima conservaci��n para el futuro Una vez logrado el primer objetivo, el segundo consiste en realizar un an��lisis proyectual y critico de su obra, un punto de vista hasta ahora apenas abordado. Me propongo profundizar en una obra definida como compleja pero poco explicada, realizando una revisi��n cr��tica de sus escritos y de sus proyectos, y relacionando esta con otras arquitecturas (nacionales e internacionales) que sit��en al autor dentro del discurso contempor��neo. Para desentra��ar las claves de su arquitectura se aborda el trabajo de Inza desde cinco miradas distintas y simultaneas. Desde cada una de estas miradas o categor��as) se hace una aproximaci��n cr��tica recorriendo los proyectos. Unas categor��as que, a la postre, conforman el ��ndice de este trabajo. Aunque la compilaci��n y revisi��n del archivo posee algo de b��squeda arqueol��gica, el estudio no pretende tener un inter��s ��nicamente o intr��nsecamente hist��rico. El trabajo tiene en realidad como fin estudiar la forma de proyectar de un arquitecto hasta ahora poco referencial y que entiendo, puede hoy establecer puentes con el presente y el futuro a trav��s de su arquitectura. Intentar entender los mecanismos que arman esta arquitectura, sus or��genes, su evoluci��n y la construcci��n de su lenguaje. En resumen, explicar y analizar la obra desde un punto de vista proyectual haciendo una lectura critica que desentra��e estrategias de las que hoy pudi��ramos aprender y nos resultasen operativas.ABSTRACT: The architect Curro Inza (1929-1976) belongs to the group known as Madrilian organicism and the School of Madrid, whose most important works were built during the 1960 and 1970 decades. Curro Inza's work has received up until now very different, even extreme opinions, but his work has not been studied in depth, which is surprising if we consider that his architecture treats issues which are of great interest today. The present study has aimed at two objectives. The first has been to gather the information concerned with the author and his work, and to catalog all of the works of this personal archive (unpublished up until now). The work we have done here has consisted in compiling, digitalizing, classifying and cataloguing all of the documentation found in Curro Inza's personal archive; this archive has been deposited in the Biblioteca de la Escuela Superior de Artquitectura de Madrid (ETSAM) . We have also digitalized the main projects in order to assure the best storage conditions for the future. The second objective has consisted in analyzing Curro Inza's work from a project and critical point of view, an approach which has not yet been explored. Within this second objective, I have studied Inza's work, which is well defined and personal as well as complex, but which has received little attention and has not been explained. I have done a critical revision of both his projects and his writings, and have related these with other, both national and international, architectures, in order to place Inza's work within the contemporary architectural discourse. In order to decipher the essence of Inza's architecture, I have approached his work from five, simultaneous perspectives. I have described the projects critically from each of the five perspectives or categories; these five categories give shape to the organization of the dissertation. Even if the compilation and revision of Inza's archive is somehow an archaeological search, this study aims at having a larger scope than its strict, exclusive historical interest. In this study I have studied Inza's projects from a critical point of view and in relation to contemporary architecture and architectural thought, attempting to draw connections between Inza's work and modern, present architecture. We have also attempted to understand and describe Inza's language and conception of architectural discourse, as well as his origins, evolution and expression of his thought. In summary, I have analyzed and explained Curro Inza's work from a projectual point of view, drawing a critical reading of the strategies used by the author, and from which we could learn and work today.