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Historia de la Arquitectura Contempornea Espaola. Tomo I. Mirando hacia atrs con cierta ira (a veces)
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Este trabajo se centra en el estudio de las investigaciones de Jorge Oteiza en torno a la funcionalidad esttica del espacio, en especial, en la actividad artstica que desarroll en el ao 1958, un ao decisivo en la vida del escultor en el que dio por finalizado su proceso de experimentacin sobre la naturaleza espacial de la estatua. En este desenlace tuvo un papel fundamental la relacin funcional que plante, a la hora de retomar su trabajo despus de su triunfo en la IV Bienal de So Paulo de 1957, entre la escultura y la arquitectura. La primera, entendida como organismo puramente espacial, deba de responder a las condiciones de su mundo circundante, el espacio arquitectnico. Su funcin: acondicionarlo estticamente para satisfacer las necesidades espirituales del habitante. Siguiendo el canon esttico que para la escultura acababa de anunciar en Brasil, la desocupacin espacial (la liberacin de la energa espacial de la estatua, el rompimiento de la neutralidad del espacio libre) no se trataba de embellecer superficialmente la arquitectura sino de activar su vaco interior. Oteiza, que siempre estuvo muy interesado por la arquitectura y que haba colaborado con anterioridad en numerosas ocasiones con los mejores arquitectos del pas, fue durante este ao cuando profundiz de manera ms sistemtica (terica y prcticamente) sobre la relacin arte-arquitectura. De hecho, l mismo nombraba como el ltimo trabajo de su lnea de experimentacin en escultura a su propuesta para el concurso del Monumento a Jos Batlle en Montevideo, que junto al arquitecto Roberto Puig acabaron a finales de ao. En el proyecto se planteaba a escala urbana, y como ejemplo concreto, el modelo terico de integracin arquitectura + (arte=0) que haba elaborado los meses anteriores, la integracin vaca. En el texto explicativo que acompaaba al proyecto (un texto que desbordaba los lmites de una memoria al uso) demandaba la necesidad de la toma de conciencia esttica del espacio, como acto de libertad individual, y declaraba el fin del rol de espectador del hombre frente a la obra de arte, reclamando su participacin activa en la misma. Para l, la nocin del espacio esttico no era una condicin innata en el hombre, se descubra, se aprenda, evolucionaba y se olvidaba (una vez convertido en hbito). Frente a la ceguera de la sensibilidad espacial del hombre, propona la educacin de la percepcin espacial, condicionar emocionalmente la reflexin espontnea ante el juego espacial de las formas en la naturaleza y el espectculo natural de la ciudad. Aprender a leer el lenguaje emocional del espacio, a pensar visualmente. La obra de arte era as un catalizador espiritual del contorno del mundo, modificador de la vida espacial circundante que correga hbitos visuales y condicionaba estmulos y reflejos. Desde una resonancia afectiva con la definicin psicolgica del trmino (como energa psquica profunda que invita o incita a pasar a la accin), a diferencia del instinto, la pulsin (siendo la fuente de toda conducta espontnea) es susceptible de ser modificada por la experiencia, por la educacin, por la cultura, por el deseo. Es desde esta aproximacin en trminos de energa desde la que se propone la nocin pulsiones del espacio como frmula (reversible) entre la energa espacial liberada en el proceso de desocupacin definido por Oteiza y caracterizadora de la obra como vaco activo (en escultura, en arquitectura), y la energa psquica profunda que invita o incita a la toma de posesin del espacio (la voluntad espacial absoluta con la que Oteiza defina su modelo de arte=0, cero como expresin formal). Si el hombre modifica su entorno al mismo tiempo que es condicionado por l, es indispensable una conciencia esttica del espacio que le ensee, de entre todas las posibilidades que este le ofrece, qu es lo que necesita (qu es lo que le falta), para tomar posesin de l, para un efectivo ser o existir en el espacio. Es desde esta caracterizacin como energa por lo que las pulsiones del espacio se sitan entre el hombre y su entorno (construido) y permiten la transformacin entre energa espacial y energa psquica; entre su hbitat y sus hbitos. Por estas mismas fechas, Oteiza defina una casa como un conjunto articulado de vacos activos, como una obra de plstica pura que no es arte sino en funcin del habitante. Es este habitante, educado en la toma de conciencia esttica del espacio, el que participando activamente en la interpretacin de los espacios previstos por el arquitecto, sintiendo y movido por las pulsiones del espacio, har uso adecuado de la arquitectura; pasando de un arte como objeto a un arte como comportamiento, transformar su habitar en un arte, el arte de habitar. ABSTRACT This work focuses on the study of Jorge Oteizas investigations on the aesthetic functionality of space, especially on his artistic activity developed in 1958, a decisive year in the life of the sculptor, in which he gave end to his process of experimentation on the spatial nature of the statue. In this outcome it was fundamental the functional relationship that he propounded, at the time of returning to work after his triumph in the IV Bienal de So Paulo in 1957, between sculpture and architecture. The first, understood as a purely spatial organism, should respond to the conditions of its environment (umwelt), the architectonic space. Its function: set it up aesthetically to meet the spiritual needs of the inhabitant. Following the aesthetic canon that he had just announced in Brazil for sculpture, the spatial disoccupation (the liberation of the spatial energy of the statue, the breaking of the neutrality of the free space) the aim was not to superficially beautify architecture but to activate its inner void. Oteiza, who had always been very interested in architecture and who had previously collaborated on numerous occasions with the best architects in the country, was in this year when he deepened in a more systematic way (theoretically and practically) about the art-architecture relationship. In fact, he named as the last work of his line of experimentation in sculpture to his proposal for the competition of the Monument to Jos Batlle in Montevideo, which, developed together with the architect Roberto Puig, was ended at the end of the year. The project proposed on an urban scale, and as a concrete example, the theoretical model of integration architecture + (art = 0) which he had elaborated the previous months, the empty integration. In the explanatory text accompanying the project (a text that exceeded the normal extents of a competition statement) he demanded the need of the aesthetic awareness of space, as an act of individual freedom, and it declared the end of the role of man as passive spectator in front of the work of art, claiming his actively participation in it. For him, the notion of the aesthetic space was not an inborn condition in man; first it was discovered, then learned, evolved and finally forgotten (once converted into a habit). To counteract blindness of the spatial sensitivity of man, he proposed the education of spatial perception, to emotionally influence the spontaneous reflection in front of the spatial game of forms in nature and the natural spectacle of the city. Learn to read the emotional language of space, to think visually. The work of art was thus a spiritual catalyst of the worlds contour, a modifier of the surrounding spatial life that corrected visual habits and conditioned stimuli and reflexes. From an emotional resonance with the psychological definition of the term (such as deep psychic power that invites or urges action), as opposed to instinct, drive (being the source of all spontaneous behavior) is likely to be modified by experience, by education, by culture, by desire. It is from this approach in terms of energy from which the notion drives of space is proposed, as a (reversible) formula between the spatial energy released in the process of disoccupation defined by Oteiza and characterizing of the work as a charged void (in sculpture, in architecture), and the deep psychic energy that invites or encourages the taking possession of the space (the absolute spatial will with which Oteiza defined its model of Art = 0, zero as a formal expression). If man changes his environment at the same time that is conditioned by it, it is essential an aesthetic awareness of space that shows him, among all the possibilities that it offers, what he needs (what is what he lacks), in order to take possession of it, for an effective being or existing in space. It is this characterization as energy by what drives of space lie between man and his (built) environment and allow the transformation between spatial and psychological energy; between his habitat and his habits. Around this same time, Oteiza defined a House as an articulated set of charged voids, as a work of pure plastic that is not art but according to the inhabitant. It is this inhabitant, educated in aesthetic awareness of space, who actively participating in the interpretation of the spaces provided by the architect, feeling and moved by the drives of the space, will make proper use of the architecture; from an art as object to an art as behavior, he will transform his inhabitation into an art, the art of inhabitation.
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La innovacin en arquitectura reside en los desplazamientos: llevar el trpico a Dinamarca, un trasatlntico al centro de la ciudad, el pasado al presente, el presente al futuro y tambin lo profano a la academia. De estos ltimos desplazamientos, habituales en la prctica de la teora del proyecto, se ocupa esta tesis. La investigacin profundizar en el trnsito de lo ordinario al archivo y viceversa, de lo hallado en un fragmento de paisaje existente desconocido para la literatura disciplinar: el territorio de la carretera CV500. Sus lmites sern, en lo geogrfico, el tramo entre Valencia y Sueca y, en lo temporal, los aos desde el Plan de Urbanizacin del Saler en la poca del desarrollismo de los 60s hasta La Ruta del Bacalao en la dcada de los 80s. El intercambio innovador ser conducido a travs de dos probados descriptores y formuladores de teora de arquitectura a partir de relecturas de lo ordinario: Learning from Las Vegas y Delirious New York ABSTRACT Innovation in architecture resides on displacements: taking the tropics to Denmark and the ocean liners to the city centre, bringing the past to the present and taking the present to the future, and converting the ordinary into academia. This thesis will deal with this last displacement, common in the practice of project theory. The research will provide an in-depth view of the transition from the ordinary into cultural archives and vice versa, based on what was found in a fragment of an existing landscape absent from related literature: the territory of the CV500 road. The geographical limit will be the section between Valencia and Sueca, while the time limit will be the years from the Saler Zoning Plan during the economic development policy of the 1960s to the Bacalao clubbing route of the 1980s. The innovative exchange will be led through two proven architecture theory descriptors and formulators based on rereading the ordinary: Learning from Las Vegas and Delirious New York.
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De cmo en arquitectura no hay verdades inconclusas. Ediciones Circo M.R.T. Cooperativa de ideas, Madrid, diciembre 2015
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La luz es el tema central de la arquitectura. Entrevista Luca Vigil.
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Esta tesis doctoral trata de investigar cunto hubo de presencia del cine en el pensamiento de Le Corbusier y Pierre Jeanneret, a la hora de acometer la publicacin y maquetacin de las pginas dedicadas a la Villa Stein-de Monzie en Garches, en Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Oeuvre Complte 1910-1929. Qu mecanismos cinematogrficos pusieron en juego, cuando montaban las pginas de LOeuvre Complte. Ms que encontrar elementos cinematogrficos utilizados de manera directa; el objetivo de esta tesis es profundizar en los mecanismos, procedimientos, sistemas de generacin de ideas a lo largo del proceso de proyecto; en las maneras de percibir y experimentar los espacios, o de observar las formas. El armazn lo compone por lo tanto el anlisis del modo en que Le Corbusier representa la villa en LOeuvre Complte, sus intenciones y la funcin pedaggica de este modo de representar; as como sus diferencias con respecto a lo realmente construido. Una realidad elaborada sobre un tablero; maquetando su representacin, eligiendo los fragmentos, y componiendo las lminas (cercana a la de un director de cine). La justificacin del objeto a estudiar se plantea en el primer captulo: LOeuvre Complte (1937), la reedicin en francs, alemn e ingls de la primera edicin en alemn, Ihr Gesamtes Werk (1929).Se establecen las intenciones de Le Corbusier de que se convierta en un modelo de Tratado de Arquitectura Moderna, eminentemente visual. Se estudian los mecanismos formales y geomtricos de composicin del libro, y el modo en el que LOeuvre Complte debe ser leda. El desarrollo de los siguientes captulos (del 2 al 9) recoge el mtodo principal de investigacin de esta tesis, basado en una lectura longitudinal, crtica y sistemtica, a partir de la observacin atenta de la representacin de la villa Stein-de Monzie en Garches, en las pginas n 140 a 149 de LOeuvre Complte. Se efecta mediante un desarrollo lineal y secuenciado, como si de un guin cinematogrfico se tratara. Cada captulo describe y analiza cada uno de los diferentes fragmentos, permitiendo al mismo tiempo enlazar temas de inters que ayudan a comprender aspectos de la villa de Garches, de su concepcin en la intensa labor de proyecto (con numerosas variantes y propuestas), e incluso de su aparicin en el cine. Adems, la tesis arroja luz sobre unos documentos bastante desconocidos: las lminas de la coleccin del Museo Cooper-Hewitt de nueva York, para la villa de Garches. El anlisis de la presentacin de la villa de Garches en LOeuvre Complte, constata que para Le Corbusier, el fragmento, per se, ha de ser perfecto, produciendo la mxima emocin. Como un prestidigitador, Le Corbusier los manipula, o le niega informacin al espectador mediante el uso de la elipsis en el relato. Los textos concatenan las imgenes, soportan el hilo de la narracin. Los bocetos quieren siempre seducir al espectador: son dibujos que rezuman vitalidad, con una tcnica muy cercana a la ligne claire del cmic. Las plantas son un laboratorio para demostrar su jerarqua y su libertad de composicin; eliminando elementos, distorsionando la valoracin de lneas y apareciendo algn elemento no ejecutado. Los alzados, esquemticos y abstractos, demuestran el control de la geometra para garantizar la emocin. Las fotografas son controladas en su fase de captura (eleccin del punto de vista, cuidada puesta en escena de los objetos, composicin con la luz, uso de las sombras para la aparicin del fuera de campo); pero tambin en la fase de postproduccin y edicin, donde son cortadas, alisadas superficies, borrando o dibujando elementos sobre ellas. El montaje compone asimismo una representacin dinmica, fragmentada y mltiple de la villa. Como sucede en el cine, los fragmentos slo encuentran su razn de ser una vez son re-creados y montados en la cabeza del espectador. La falta de raccord es un mecanismo buscado por Le Corbusier, trasladando a la representacin una de las primordiales caractersticas de la villa de Garches: su permanente dualidad simultnea. Todos estos mecanismos son desplegados por Le Corbusier, para ofrecer una versin idealizada de la villa, que recoja todas las virtudes de los distintos proyectos e incorpore el factor tiempo. ABSTRACT This doctoral thesis tries to investigate how much the cinema affected Le Corbusier and Pierre Jeannerets thoughts, at the moment of undertaking the publication and layout of the pages dedicated to the villa Stein-de Monzie in Garches, in the book Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Oeuvre Complte 1910-1929. Which cinematographic mechanisms they brought into play, when they were mounting those pages. Instead of finding cinematographic elements, used directly; the aim of this thesis is to go deeply into the mechanisms, methods, systems of generation of ideas along the project process; into the ways of seeing and feeling the spaces, or of watching the forms. The body is composed therefore by the analysis of the way in which Le Corbusier represents the villa in L'Oeuvre Complte, his intentions and the pedagogic function of that way of representation; as well as its differences with the real built villa. One reality elaborated on a board; laying out its representation, choosing the fragments, and composing the sheets (near to the work of a director of cinema). The justification of the object to studying appears in the first chapter: L'Oeuvre Complte (1937), the reissue in French, German and English of the first edition in German, Ihr Gesamtes Werk (1929). This chapter shows the intentions of Le Corbusier of turning the book into a model of modern architecture, highly visual. The formal and geometric mechanisms of composition of the book are studied, and the way in which L'Oeuvre Complte must be read. The development of the following chapters (from 2 to 9) gathers the principal method of investigation of this thesis, based on a longitudinal, critical and systematic reading; from the watching of the representation of the villa Stein-de Monzie in Garches, in the pages nr. 140 to 149 of L'Oeuvre Complte. It is carried out by a linear and sequenced development, as a cinematographic script. Every chapter describes and analyzes each of the different fragments, allowing at the same time to connect interesting issues that help to understand aspects of the villa in Garches, of its conception in the intense project process (with numerous variants and designs), and even of its appearance in films. Also, the thesis throws light on some unknown documents: the sheets of the collection of the Museum Cooper-Hewitt in New York, for the villa in Garches. The analysis of the presentation of the villa in Garches in L'Oeuvre Complte, proves that for Le Corbusier, the fragment, itself, has to be perfect, getting the maximum emotion. As a prestidigitator, Le Corbusier manipulates them, or denies information to the spectator by means of the use of the ellipsis in the story. The texts concatenate the images, support the thread of the story. The sketches always attempt to seduce the spectator: they are drawings that leak vitality, with lines very near to the ligne claire of the cmic. The plans are a laboratory to demonstrate their hierarchy and their freedom of composition; deleting elements, distorting the thickness of lines and showing some not executed elements. The elevations, schematic and abstract, shows the control of the geometry to guarantee the emotion in architecture. The pictures are controlled in their instant of capture (choice of the point of view, elegant mise-en-scne of the objects, composition with light, use of the shadows for the appearance of out of vision); but also in the postproduction and edition time, when surfaces are cut, smoothing, erasing or drawing elements in them. The montage composes in the same way a dynamic, fragmented and multiple representation of the villa. As in the films, the fragments only find their raison d'tre once they have been re-created and mounted into the mind of the viewer. The continuity error is a mechanism allowed by Le Corbusier, transfering to the representation in the book one of the basic characteristics of the villa in Garches: its constant simultaneous duality. All these methods are displayed by Le Corbusier, to offer an idealized version of the villa, which gathers all the virtues of the different projects, and incorporates the time factor.
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El proyecto de una tienda concentra un poco de todo aquello que interesa al arquitecto: conforma una suerte de encrucijada en la que se dan cita, junto a cuestiones disciplinares que la hacen muy atractiva y ponen a prueba su habilidad como proyectista, la necesidad de aunar recursos compositivos procedentes de otros terrenos perifricos a la arquitectura para dar una respuesta adecuada a los requerimientos especficos de imagen y persuasin que la actividad comercial comporta. Las difciles condiciones de partida, habitualmente configuraciones espaciales no excesivamente favorables, donde las preexistencias y los contornos coartan y encierran un espacio al que hay que dotar de un nuevo orden; el tamao reducido y las posibilidades de control total de la obra que de ste se derivan; el corto plazo de tiempo y la rapidez de respuesta que la estrategia comercial impone; su posicin estratgica, en relacin directa con la calle, y la mayor evidencia que, por tanto, se le asigna a la fachada y al escaparate como primeros anuncios de la actividad; la integracin y el comentario recproco entre arquitectura y objeto que tiene lugar en su seno, son algunas de las razones que explican este inters y justifican que la tienda ese espacio acotado tan apto para el invento y la innovacin, constituya un banco de pruebas donde poder ensayar nuevos conceptos de la arquitectura al reunir espacial y temporalmente los condicionantes ideales requeridos para la experimentacin y la comprobacin de hallazgos. Aunque escasas, existen en la arquitectura contempornea tiendas que han logrado ocupar por mritos propios un lugar destacado dentro de la obra de sus autores. Entre las merecedoras de ese reconocimiento habra que citar la mtica sastrera Knie proyectada por Adolf Loos a comienzos del siglo XX en Viena, el Negozio Vitrum que Giuseppe Terragni diseara en Como en los aos treinta, o la sucursal londinense de las lneas areas de Iraq construida en los sesenta por Alison y Peter Smithson. La eleccin, lejos de ser gratuita, obedece a razones fundadas. Dentro de las circunstancias temporales en las que se gestaron las tres fueron proyectadas y construidas a lo largo del pasado siglo en un arco que abarca algo ms de cincuenta aos (1907-1961), los ejemplos seleccionados anan toda una serie de coincidencias entre las que no resulta difcil establecer ciertos paralelismos: las tres marcan la talla de unos creadores que fueron capaces de dedicar la misma intensidad creativa a estos temas menores, corroborando que el carcter de la arquitectura tambin puede hacerse grande en lo pequeo; las tres, debido al momento de madurez en el que se abord su diseo, reflejan su condicin de laboratorio experimental al servicio de los intereses proyectuales que en ese momento ocupaban la mente de los arquitectos; las tres corroboran hiptesis ya apuntadas en arquitecturas anteriores, prueban lneas de trabajo no materializadas por falta de oportunidad y testan de manera menos comprometida soluciones que luego se trasladarn a obras con mayor vocacin de permanencia; obras y esto es algo especialmente sorprendente con las que mantuvieron una estrecha relacin en el espacio y en el tiempo, convirtindose incluso en plataformas de experimentacin paralelas: baste en este sentido con apuntar la cercana fsica a metros de distancia y temporal realizadas en los mismos aos entre la sastrera Knie (1907- 1913;1928) y la Casa en la Michaelerplatz (1910-11); la tienda Vitrum (1930) y la Casa del Fascio (1929; 1932-36) o las oficinas de venta de las Iraqi Airways (1960-61) y la sede del The Economist (1959-64). Esta potencialidad que la tienda encierra para erigirse en laboratorio de experimentacin y ensayo de la arquitectura, constituye la clave de la investigacin que la tesis propone. ABSTRACT A little of everything that interests the architect is concentrated in the designing of a shop: it forms a kind of crossroads bringing together, apart from certain disciplinary questions rendering it particularly attractive and testing ones ability as a designer, the need to coordinate compositional resources from fields peripheral to architecture in order to devise an adequate response to the specific requirements of image and persuasion that are part and parcel of business activity. The difficult start-up conditions, the generally not overly favourable spatial configurations where the pre-existing conditions and shape of the site encroach on and enclose a space which has to be given a new order, the reduced size and possibilities afforded in terms of controlling the work, the short time frame and the rapid response imposed by the business tactics and its strategic position and direct frontal relationship with the street, make the shopfront and the display window are the first advertisements of the activity, or the integration and the reciprocal commentary between architecture and what takes place within: these are but some of the reasons explaining this interest and justifying the claim that the shop a dimensional space so well suited to invention and innovation constitutes a test-bed for trying out new concepts of architecture, combining in space and time the ideal conditions for experiment and the examination of its findings. Albeit not numerous, there are shops in contemporary architecture which have managed on their own merit to obtain a special place among the works of their authors. Among those earning such recognition, one should mention the mythical Knie tailoring establishment designed by Adolf Loos at the beginning of the 20th century in Vienna, the Negozio Vitrum designed by Giuseppe Terragni in Como in the thirties, or the London offices of Iraqi Airways built in the sixties by Alison and Peter Smithson. This selection, far from gratuitous, is based on well-founded reasons. Within the circumstances of the time-frame in which they were developed the three were designed and built during the 20th century in a period that spans just over fifty years (1907-1961) the chosen examples bring together a whole series of coincidences where it is not difficult to draw certain parallels: the three bear witness to the stature of creators who were capable of devoting the same creative intensity to these minor themes, thus corroborating the fact that the nature of the architecture can also be great in less important works; the three, thanks to the moment of maturity in which their design was carried out, reflect their condition as an experimental laboratory at the service of the particular designing interests which at the time occupied the minds of these architects; the three confirm hypotheses already displayed in previous architectures, they test lines of work which had not materialised through lack of opportunity, and in a less comprised manner check solutions that were later transferred to works with a greater vocation for permanence; works and this is something especially surprising with which they maintained a close relationship in time and space, even becoming parallel experimental platforms: in this sense, we need only to mention the physical proximity just metres away and proximity in time built within the same years between the Knie shop (1907-1913; 1928) and the House of Michaelerplatz (1910-11); the Vitrum shop (1930) and the Casa del Fascio (1929;1932-36); and the Iraqi Airways sales offices (1960-61) and the headquarters of The Economist (1959-64). The potential of the shop to set itself up as an experimental laboratory and architectural rehearsal constitutes the main focus of the research put forward by this thesis.
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Historia de la arquitectura contempornea espaola. Tomo II. Los grandes olvidados
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Esta tesis doctoral, bajo el ttulo La transformacin de la fachada en la arquitectura del siglo XX. Evolucin de los elementos arquitectnicos hacia el espacio nico, examina siguiendo el mtodo deductivo mediante investigacin documental y de campo los principales mecanismos proyectuales que han originado una transformacin arquitectnica en la fachada. El trmino fachada, ledo normalmente como sinnimo de arquitectura, ha sido analizado bajo taxonomas historiogrficas, sociopolticas, formales, compositivas o materiales. Ms all de estas clasificaciones, esta investigacin determina cmo han evolucionado los elementos arquitectnicos hacia el espacio nico, transformando con ello tanto la realidad fsica como el concepto de fachada. Proyectar, como dira Robert Venturi1. 1966, tanto desde el exterior al interior como desde el interior al exterior, produce las tensiones necesarias que ayudan a generar la arquitectura. De ah la importancia del estudio de la transformacin de la fachada como faccia, mscara, disfraz o sistema de representacin, a la fachada como un diafragma activo, como un espacio de relacin o como un lmite donde se produce una experiencia arquitectnica con nuevos significados. El trmino fachada, del latn facies y del italiano facciata, fue creado como tal durante el siglo XVI, aunque como elemento arquitectnico es una realidad clsica y un concepto humanista reinventado en el Renacimiento. A principios del siglo XX la fachada se transforma radicalmente, con la aparicin del vidrio plano de grandes dimensiones, y se despoja de su carga historicista. La transparencia literal hace desaparecer (negar) la fachada. La fachada se construye con nuevos materiales, nuevas tecnologas, y responde a un espacio global que espera a ser colonizado por una sociedad en constante mutacin; un espacio que ir siendo cada vez ms complejo a lo largo del siglo pasado y que tendr como una de sus principales consecuencias un mayor grado de abstraccin en la fachada. Para desarrollar con mayor precisin las intenciones de este trabajo se analiza la acepcin de fachada en la que se encuadra la lnea de investigacin de la tesis doctoral. Siguiendo las indicaciones del Profesor Kenneth Frampton, se ha optado por dedicar precisamente a este anlisis el primer captulo, de precedentes, con el fin de hacer una relectura de la fachada barroca en clave contempornea. La fachada barroca se estudia como un punto de inflexin, y origen de la transformacin, frente al clasicismo de siglos precedentes. Se plantea por tanto como el primero de los mecanismos proyectuales motivo de estudio. Estos mecanismos han sido sometidos a una clasificacin que responde a diversos tipos de espacio arquitectnico que han provocado la transformacin de la fachada, analizando cada uno de ellos con un filtro bajo el cual se ha desarrollado un estudio pormenorizado. De esta manera se examinan la transformacin compositiva de la fachada por medio del espacio dinmico (captulo 00_precedentes) en San Carlo alle Quattro Fontane de Francesco Borromini, la transformacin constructiva de la fachada por medio del espacio membrana (captulo 01) en la Villa Tugendhat de Mies van der Rohe, la transformacin diagramtica de la fachada por medio del espacio pliegue (captulo 02) en la terminal portuaria de Yokohama de FOA, la transformacin tecnolgica de la fachada por medio del espacio estructura (captulo 03) en la mediateca de Sendai de Toyo Ito y, finalmente, la transformacin fenomenolgica de la fachada por medio del espacio mltiple (captulo 04) en el pabelln de vidrio del Museo Toledo de SANAA. La investigacin se completa con el anlisis de una serie de textos que acompaan a cada uno de los captulos, generando as un cuerpo de conocimiento global junto al anlisis documental y las visitas de campo de cada uno de los casos de estudio considerados. ABSTRACT This doctoral thesis entitled The Transformation of the Faade in Twentieth Century Architecture. The Evolution of Architectural Elements Towards a Single Space employs a deductive methodology incorporating both archival and field research, to examine the main design strategies that have given rise to the architectural transformation of the faade. The term faade, usually read as a synonym for architecture, has been analyzed under historiographic, sociopolitical, formal, compositive and material taxonomies. Far beyond these classifications, this study determines how architectural elements have evolved towards a single space, consequently transforming both the physical reality and the concept of faade. As Robert Venturi would say,1 to design from the inside-out and from the outside-in can create valid tensions that help generate architecture, hence the importance of this study of the transformation of the faade as a faccia, a mask, disguise or representation system, to the faade as an active diaphragm, a connective space or a limit within which architectural events with new meaning take place. The term fachada (Spanish for faade), from the Latin facies and the Italian facciata, appeared as such during the sixteenth century, although as an architectural element it is a classical ingredient and a humanist concept reinvented during the Renaissance. At the beginning of the 20th century, the faade is radically transformed with the introduction of large format plate glass, stripping it of its historicist content. Literal transparency causes the faade to disappear. The faade is built with new materials, new technologies, responding to a global space to be occupied by an everchanging society. It is a space that becomes increasingly more complex throughout the last century and which will have, as a consequence, a larger degree of abstraction in the faade. In order to more precisely focus this investigation, the meaning of the faade has been scrutinized. Following Professor Kenneth Framptons advice, the first chapter -Precedents- is precisely dedicated to this analysis, in order to understand the baroque faade read in a contemporary manner. The baroque faade has been studied as a turning point, the origin of the transformation of the faade, as compared to the classicism of previous centuries. For this reason it is considered the first design strategy to be studied. These strategeies have been sorted into a classification of architectural spaces that have caused the transformation of the faade, all of which having been analyzed using a methodology allowing for detailed study. Thus, this investigation examines the compositional transformation of the faade by means of a dynamic space (chapter 00: Precedents) in San Carlo alle Quattro Fontane by Francesco Borromini, the constructive transformation of the faade by means of a membrane space (chapter 01) in the Tugendhat Villa by Mies van der Rohe, the diagrammatic transformation of the faade by means of a folded space (chapter 02) in the Yokohama International Port Terminal by FOA, the technological transformation of the faade by means of a structure space (chapter 03) in the Sendai Mediathque by Toyo Ito, and finally, the technological transformation of the faade by means of multiple space (chapter 04) in the Glass Pavilion of the Toledo Museum of Art by SANAA. The research is supplemented by the analysis of a series of texts presented alongside each chapter; creating a global body of knowledge together alongside the documentary analysis and on site analysis of each of the case studies considered.
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La tesis doctoral se centra en la posibilidad de entender que la prctica de arquitectura puede encontrar en las prcticas comunicativas un apoyo instrumental, que sobrepasa cualquier simplificacin clsica del uso de los medios como una mera aplicacin superficial, post-producida o sencillamente promocional. A partir de esta premisa se exponen casos del ltimo cuarto del siglo XX y se detecta que amenazas como el riesgo de la banalizacin, la posible saturacin de la imagen pblica o la previsible asociacin incorrecta con otros individuos en presentaciones grupales o por temticas, han podido influir en un crecimiento notable de la adquisicin de control, por parte de los arquitectos, en sus oportunidades mediticas. Esto es, como si la arquitectura hubiera empezado a superar y optimizar algo inevitable, que las frmulas expositivas y las publicaciones, o ms bien del exponer(se) y publicar(se), son herramientas disponibles para activar algn tipo de gestin intelectual de la comunicacin e informacin circulante sobre si misma. Esta prctica de autoedicin se analiza en un periodo concreto de la trayectoria de OMA -Office for Metropolitan Architecture-, estudio considerado pionero en el uso eficiente, oportunista y personalizado de los medios. As, la segunda parte de la tesis se ocupa del anlisis de su conocida monografa S,M,L,XL (1995), un volumen que cont con gran participacin por parte de sus protagonistas durante la edicin, y de cuyo proceso de produccin apenas se haba investigado. Esta publicacin seal un punto de inflexin en su gnero alterando todo formato y restricciones anteriores, y se ha convertido en un volumen emblemtico para la disciplina que ninguna rplica posterior ha podido superar. Aqu se presenta a su vez como el desencadenante de la construccin de un gran evento que concluye en la transformacin de la identidad de OMA en 10 aos, paradjicamente entre el nacimiento de la Fundacin Groszstadt y el arranque de la actividad de AMO, dos entidades paralelas clave anexas a OMA. Este planteamiento deviene de cmo la investigacin desvela que S,M,L,XL es una pieza ms, central pero no independiente, dentro de una suma de acciones e individuos, as como otras publicaciones, exposiciones, eventos y tambin artculos ensayados y proyectos, en particular Bigness, Generic City, Euralille y los concursos de 1989. Son significativos aspectos como la apertura a una autora mltiple, encabezada por Rem Koolhaas y el diseador grfico Bruce Mau, acompaados en los agradecimientos de la editora Jennifer Sigler y cerca de una centena de nombres, cuyas aportaciones no necesariamente se basan en la construccin de fragmentos del libro. La supresin de ciertos lmites permite superar tambin las tareas inicialmente relevantes en la edicin de una publicacin. Un objetivo general de la tesis es tambin la reflexin sobre relaciones anteriormente cuestionadas, como la establecida entre la arquitectura y los mercados o la economa. Tomando como punto de partida la idea de design intelligence sugerida por Michael Speaks (2001), se extrae de sus argumentos que lo esencial es el hallazgo de la singularidad o inteligencia propia de cada estudio de arquitectura o diseo. Asimismo se explora si en la construccin de ese tipo de frmulas magistrales se alojaban tambin combinaciones de inters y productivas entre asuntos como la eficiencia y la creatividad, o la organizacin y las ideas. En esta dinmica de relaciones bidireccionales, y en ese presente de exceso de informacin, se fundamenta la propuesta de una equivalencia ms evidenciada entre la socializacin del trabajo del arquitecto, al compartirlo pblicamente e introducir nuevas conversaciones, y la relacin inversa a partir del trabajo sobre la socializacin misma. Como si la consciencia sobre el uso de los medios pudiera ser efectivamente instrumental, y contribuir al desarrollo de la prctica de arquitectura, desde una perspectiva idealmente comprometida e intelectual. ABSTRACT The dissertation argues the possibility to understand that the practice of architecture can find an instrumental support in the practices of communication, overcoming any classical simplification of the use of media, generally reduced to superficial treatments or promotional efforts. Thus some cases of the last decades of the 20th century are presented. Some threats detected, such as the risk of triviality, the saturation of the public image or the foreseeable wrong association among individuals when they are introduced as part of thematic groups, might have encouraged a noticeable increase of command taken by architects when there is chance to intervene in a media environment. In other words, it can be argued that architecture has started to overcome and optimize the inevitable, the fact that exhibition formulas and publications, or simply the practice of (self)exhibition or (self)publication, are tools at our disposal for the activation of any kind of intellectual management of communication and circulating information about itself. This practice of self-edition is analyzed in a specific timeframe of OMAs trajectory, an office that is considered as a ground-breaking actor in the efficient and opportunistic use of media. Then the second part of the thesis dissects their monograph S,M,L,XL (1995), a volume in which its main characters were deeply involved in terms of edition and design, a process barely analyzed up to now. This publication marked a turning point in its own genre, disrupting old formats and traditional restrictions. It became such an emblematic volume for the discipline that none of the following attempts of replica has ever been able to improve this precedent. Here, the book is also presented as the element that triggers the construction of a big event that concludes in the transformation of OMA identity in 10 years. Paradoxically, between the birth of the Groszstadt Foundation and the early steps of AMO, both two entities parallel and connected to OMA. This positions emerge from how the research unveils that S,M,L,XL is one more piece, a key one but not an unrelated element, within a sum of actions and individuals, as well as other publications, exhibitions, articles and projects, in particular Bigness, Generic City, Euralille and the competitions of 1989. Among the remarkable innovations of the monograph, there is an outstanding openness to a regime of multiple authorship, headed by Rem Koolhaas and the graphic designer Bruce Mau, who share the acknowledgements page with the editor, Jennifer Sigler, and almost 100 people, not necessarily responsible for specific fragments of the book. In this respect, the dissolution of certain limits made possible that the expected tasks in the edition of a publication could be trespassed. A general goal of the thesis is also to open a debate on typically questioned relations, particularly between architecture and markets or economy. Using the idea of design intelligence, outlined by Michael Speaks in 2001, the thesis pulls out its essence, basically the interest in detecting the singularity, or particular intelligence of every office of architecture and design. Then it explores if in the construction of this kind of ingenious formulas one could find interesting and useful combinations among issues like efficiency and creativity, or organization and ideas. This dynamic of bidirectional relations, rescued urgently at this present moment of excess of information, is based on the proposal for a more evident equivalence between the socialization of the work in architecture, anytime it is shared in public, and the opposite concept, the work on the proper act of socialization itself. As if a new awareness of the capacities of the use of media could turn it into an instrumental force, capable of contributing to the development of the practice of architecture, from an ideally committed and intelectual perspective.
Resumo:
La simbiosis de las tecnologas de la informacin y la comunicacin (TIC) y la arquitectura ha propiciado el nacimiento de nuevos tipos edificatorios, as como la adherencia a stos de espacios no masivos pero de gran trascendencia en el orden del territorio. Estos no-lugares tecnolgicos han pautado el devenir de los acontecimientos histricos, aunque en muchas ocasiones pasaran desapercibidos. El espacio radiofnico, el WIFI, el espacio de control del trfico areo y martimo,?etc., alteran las cartografas de la primera naturaleza modelando paisajes ocultos y arquitecturas que responden al desarrollo tecnolgico. Este artculo procura una recopilacin histrica crtica de edificios surgidos a tenor de la transferencia ptica, elctrica, electrnica y digital de la informacin, desde las primitivas infraestructuras castrenses hasta las arquitecturas "aumentadas" en las cuales el solapamiento de la capa digital con el entorno fsico edificado define una nueva arquitectura mediadora.
Resumo:
Clasificacin y descripcin de las poticas de la atmsfera en la arquitectura contempornea
Resumo:
Influencia de las teoras psicolgicas, en particular las sinestsicas, del siglo XIX en las arquitecturas ldicas de los siglos XIX y XX
Resumo:
Asociado en general a la tradicin funcionalista, el organicismo arquitectnico presenta en realidad una gama muy amplia de connotaciones cuya fortuna ha sido dispar a lo largo de los dos ltimos siglos. Todas ellas se derivan, sin embargo, de las contaminaciones ideolgicas que, a finales del siglo XVIII agotada ya la tradicin normativa del clasicismo, se produjeron entre la filosofa romntica alemana, por un lado, y las artes y la arquitectura, por el otro, unas contaminaciones cifradas en la idea de que, los edificios, al igual que los organismos, deban configurarse von Innen nach Aussen, es decir, de dentro afuera. El artculo seala el origen filosfico de esta metfora y da cuenta de las diferentes modalidades que fue adoptando en dos tradiciones arquitectnicas: la norteamericana y la europea.
Resumo:
El hueco de ventana es uno de los elementos de acondicionamiento pasivo ms importante de la envolvente trmica de una construccin, y por tanto el ms sensible al intercambio trmico con el exterior y a las variaciones en las condiciones de soleamiento que se manifiesten en el entorno. La arquitectura verncula, que cuenta con una amplia representacin de tipos en la Pennsula Ibrica, se convierte en el marco adecuado del anlisis de la interrelacin existente entre la edificacin y el entorno, y en concreto entre el hueco de ventana y el soleamiento del lugar. El desarrollo de una metodologa que facilite el estudio del hueco de ventana, desde el punto de vista del soleamiento, permite obtener respuestas sobre la mayor o menor adaptacin que ofrece el mismo a las necesidades de acondicionamiento solar que se requieran en cada zona climtica.
