28 resultados para Arte moderna Séc. XX
Resumo:
En paralelo a la superficie cotidiana de la ciudad moderna, discurre otra "ciudad invisible" o "caja negra" tecnolgica, que opera, de manera silenciosa e imperceptible, al servicio de los ciudadanos. Paradjicamente, en este espacio invisible, se toman decisiones de la mxima relevancia para la ciudad: en la "caja negra", las ciudades pactan sus relaciones con la naturaleza; a travs de ella, se produce la administracin y distribucin de los recursos que componen su metabolismo urbano. En definitiva, la "caja negra" es el conjunto de las arquitecturas donde se urbaniza la naturaleza, donde sta pasa a ser ciudad. Y, sin embargo, ha tendido a permanecer invisible. No obstante, en el ltimo tercio del siglo XX, se ha "abierto la caja negra" urbana y lo que era invisible ha dejado de serlo o, al menos, ha alterado su estatuto de visibilidad. El objetivo de esta tesis doctoral es evaluar las repercusiones arquitectnicas, urbansticas y ecolgicas, que conlleva este reciente fenmeno urbano que, desde hace unas dcadas, est teniendo lugar en muchas de las ciudades herederas de las grandes reformas urbanas acometidas en las metrpolis europeas durante el siglo XIX, bajo el paradigma simblico de un proyecto moderno "prometeico" y emancipador. Para abordar dicho anlisis, se pondrn en relacin dos parmetros urbanos elementales que han tendido a ser estudiados por separado. Por un lado, la "ecologa poltica urbana", es decir, la red de relaciones socio-ecolgicas que acontecen en la ciudad. Por otro lado, la "economa de la visibilidad", es decir, las formas de articular lo visible y lo invisible, en relacin a los marcos de gobernanza. La interseccin entre la "ecologa poltica urbana" y la "economa de la visibilidad" proporciona un marco de anlisis efectivo para comprender el fenmeno de la "apertura de la caja negra" y conlleva un cuestionamiento de algunas nociones dominantes en la teora urbana y arquitectnica clsicas, como la segregacin de la naturaleza, las infraestructuras y la sociedad o como las formas tradicionales de explotacin ecolgica del medio. Adems, ofrece un criterio de anlisis privilegiado para la comprensin del proceso de deslegitimacin (filosfica, arquitectnica, econmica, as como desde perspectivas ecolgicas, sociales, de gnero o queer) de los modelos urbansticos integrales modernos, herederos de los marcos antropocntricos del siglo XIX. Por ltimo, proporciona algunas herramientas arquitectnicas para afrontar los desafos ecosistmicos del siglo XXI. A travs del estudio de autores relevantes que han analizado esta problemtica para la arquitectura, as como del estudio de casos arquitectnicos que han marcado hitos fundamentales en la consolidacin urbana de los procesos asociados a la "caja negra", se concluir que, en trminos ecolgicos, la ciudad moderna ha movilizado una "ecologa poltica urbana" basada en frmulas de sometimiento del entorno, a partir de operaciones arquitectnicas y tecnolgicas invisibles. En esta tesis doctoral se estudiar la organizacin arquitectnica de las arquitecturas de la "caja negra" y se evaluar si el fenmeno de la "apertura de la caja negra" puede ser considerado como un sntoma de la alteracin en la "ecologa poltica urbana". 'Abriremos la caja negra" para estudiar cmo se integran en el espacio urbano los dispositivos tecnolgicos de escala urbana, toda vez stos han dejado de ser invisibles. Cmo participan, como un actor ms, en la configuracin de otros marcos de cohabitacin, dentro de la ciudad contempornea. ABSTRACT An 'invisible city' or technological 'black box' runs parallel to the day-to-day surface of modern cities, remaining silent, unnoticed, at the service of the citizenry. Paradoxically, this invisible space is where some of the most relevant decisions concerning the city are made: the 'black box' is where cities agree on their relationships with nature; it is used to manage and distribute the resources that form its urban metabolism. In short, the 'black box' is the collection of architectures where nature is urbanised, where it becomes a city. And in spite of all this, it has mostly remained invisible. Nevertheless, this urban 'black box' was opened during the last third of the 20th century, so what used to be invisible is invisible no more, or at least the laws governing its visibility have been altered. The purpose of this doctoral thesis is to evaluate the architectural, urban planning and ecological repercussions of this recent urban phenomenon that has been taking place for several decades in many of the cities that followed in the footsteps of the large European metropolises of the 19th century, under the symbolic paradigm of a modern 'prometheic' and emancipating project. This analysis shall be done by juxtaposing two basic urban parameters that in general have been studied separately: frstly the urban political ecology', that is, the network of socio-ecological relationships within the city. Secondly, the 'economy of visibility', that is, the way the visible and invisible spheres are structured in relation with the governance frameworks. The intersection between the 'urban political ecology' and the 'economy of visibility' provides an effective analysis framework to understand the phenomenon of the 'opening of the black box'. It entails calling into question some of the predominant notions in classical urban and architectural theory, such as the segregation of nature, infrastructures and society, or the traditional forms of ecological usage of the environment. It also offers an exceptional analysis criterion to understand the discrediting process (from a philosophical, architectural, economic perspective, but also from the point of view of ecology, society, gender or queerness) of modern all-encompassing urban models that draw from the anthropocentric frameworks of the 19th century. Finally, it provides some architectural tools to tackle 21st-century ecosystemic challenges. The study of relevant authors that have analysed these problems for architecture, as well as the study of milestone architectural cases for the urban consolidation of processes associated to the 'black box', shall serve to reach the conclusion that, in ecological terms, modern cities have mobilised an 'urban political ecology' based on formulas of subjugation of the environment, through invisible architectural and technological operations. This thesis shall present an evaluation of whether the phenomenon of the 'opening of the black box' can be considered a symptom of the alteration of the 'urban political ecology'. We shall 'open the black box' to study the integration of the various urbanscale technological devices within the urban landscape, now that they have ceased to be invisible. We shall see how they participate, like any other actor, in the confguration of other cohabitation frameworks within today's cities.
Resumo:
El Movimiento Moderno ha sido la gran aportacin del siglo xx a la historia de la arquitectura. Desarrollado fundamentalmente en Europa durante los aos veinte y treinta, el concepto "moderno" de la arquitectura y la ciudad ha supuesto uno cambios tan trascendentales como los que en su momento provoc el Renacimiento italiano. Las transformaciones producidas por este movimiento - tambin conocido como "funcionalismo", "racionalismo" o "estilo internacional"- se hicieron patentes en esos tres aspectos bsicos de la arquitectura que son las famosas categoras vitruvianas: firmitas, utilitas, venustas, entendidas respectivamente como "tcnica constructiva", "cometido funcional" y "composicin formal".
Resumo:
Se recoge en esta tesis doctoral la definicin y clasificacin de los edificios cuya finalidad es proporcionar espacios para escuchar y producir msica. Se centra en aquellos construidos a lo largo del siglo XX, en el rea geogrfica y cultural que forman Europa occidental y Estados Unidos. Se analizan edificios construidos en el pasado, en una serie que se origina a mediados del siglo XIX y que se culmina terciado el propio siglo XX. Son edificios que contienen espacios pensados para msicas que, sin embargo, en su mayora fueron creadas en un periodo anterior, desde mediados del siglo XVIII hasta las primeras dcadas del siglo pasado. Un auditorium es un edificio cuya idea conlleva la compleja herencia de los mltiples lugares, abiertos y cerrados, que han alojado la msica a lo largo del tiempo. Es un edificio que es til a la sociedad y que ocupa un lugar significativo dentro de la ciudad, y es consecuencia del campo de fuerzas que constituyen los avances tcnicos, el progreso de las sociedades urbanas y la evolucin del arte, al compartir estrechamente, msica y arquitectura, el inters por hallar la expresin de una nueva relacin con la naturaleza. Se parte de la hiptesis de que el auditorium puede constituir un tipo arquitectnico con entidad suficiente para generar una tipologa. Entendida sta como una herramienta que dota de conocimientos tiles a quien va a proyectar un edificio para la msica y tambin que permita abrir el campo de pensamiento sobre el espacio musical, sin necesidad de recurrir a modelos previos, aunque se hayan manifestado tiles y precisos. Se comienza con una aproximacin a una definicin del trmino auditorium y se analizan a qu funciones responde y en qu es distinto de otros edificios, a travs de determinar las caractersticas formales propias. Para ello se articula la tesis en varios bloques de anlisis. I Elementos para una tipologa Se indaga en los atributos que determinan la naturaleza de los auditorios para definir cmo son estos edificios y qu caractersticas y condiciones tienen, no slo las salas sino tambin los edificios que las contienen, buscando el origen de los espacios musicales y su relacin con las personas que all se han reunido para celebrar, a travs de la msica, acontecimientos colectivos. Relacin que ha comportado desplazamientos por los distintos espacios que ha compartido, supeditada a otras actividades, hasta que finalmente, la msica ha reclamado espacios propios. Pero tambin se establece otra relacin fsica entre las distintas posiciones que ocupan en el espacio cuantos intervienen en la celebracin del hecho musical, msicos y pblico. De otra parte se analiza cmo son sus espacios interiores, salas y vestbulos, y los volmenes y formas de los edificios en relacin con la ciudad. Su conexin con la idea del paisaje abierto y con el carcter originario de la cueva. II Cinco tiempos Los edificios sobre los que se van explorar estas capacidades son en muchos casos arquitecturas divulgadas y conocidas. Sin embargo no todas han tenido desde su aparicin el mismo grado de aprecio ni reconocimiento, y slo el paso del tiempo ha confirmado su excelencia. El estudio se estructura en los periodos marcados por los acontecimientos blicos y las grandes crisis que sacudieron Europa y Norte Amrica desde comienzos del siglo XX. La identificacin de los elementos significativos de la tipologa se hace a travs del anlisis de distintos tiempos que agrupan casos heterogneos, tiempos entendidos unas veces como la relacin entre edificios coetneos y otra como proyectos pensados por un mismo arquitecto y se detiene, entre otros, en cuatro excepcionales edificios que condensan la experiencia de varias dcadas y demuestran su plenitud arquitectnica, por haber evolucionado de modelos precedentes o por su novedosas aportaciones. El Royal Festival Hall (1951), el Kresge Auditorium (1954), el Kulttuuritalo (1958) y la Philharmonie de Berln (1963), sirven de base para una clasificacin del auditorium. III Cronologa grfica Este apartado es fundamentalmente grfico y consta un inventario de ms de 100 archivos correspondientes a otros tantos auditorios y sus salas, en orden cronolgico. Cada archivo cuenta con una imagen del exterior del edificio y otra del interior de la sala. Se han incorporado en cada uno de los archivos, dos dibujos a la misma escala. El primero muestra la planta de la sala con tres parmetros: la ocupacin del pblico en referencia al lugar que ocupa la orquesta, la relacin de tamao entre la sala y las de los cuatro auditorios de referencia y la distancia al foco de sonido, la orquesta, mediante una escala en metros. Estos tres parmetros estn superpuestos al que he considerado espacio audible, un rectngulo de 60 por 90 metros, en el que el foco est desplazado, por considerar que el sonido de una orquesta tiene una componente directional y que en esas dimensiones la energa sonora no decae. En el friso bajo el dibujo, aparecen cuatro iconos que informan de la relacin formal de la sala con la del auditorium. Puede ser una sala dentro de un edificio sin correspondencia formal, un edificio en el que se manifiesta exteriormente el volumen de la sala, un edificio que tiene la forma de la sala y resuelve el resto del programa funcional sin manifestarlo exteriormente o, finalmente un edificio complejo cuya forma absorbe dos o ms salas de msica. El segundo dibujo es la seccin longitudinal de la sala, recortada sobre un fondo negro para destacar su forma y proporcin, todas estn a la misma escala y en la misma direccin respecto del escenario para facilitar su lectura y comparacin. En el parte inferior de la seccin, aparecen cuatro esquemas de la forma y distribucin en planta sobre el que destaca la de cada caso de estudio. La forma del techo de las salas de msica de los auditorios, expresada a travs de la seccin longitudinal, es uno de los elementos que caracteriza el espacio musical. El permetro de la seccin, determina su superficie y por tanto, el volumen total interior. Es una herramienta tcnica que permite dirigir el sonido reflejado en l, hasta cualquier lugar del interior de la sala, garantizando una distribucin homognea y evitando concentraciones perjudiciales o sombras acsticas, lugares donde no llegan las primeras reflexiones. IV Geometra de las salas El anlisis efectuado permite la elaboracin de paralelos de tres de los elementos fundamentales de la tipologa de las salas de los auditorium y que definen el espacio musical. El permetro de la seccin y su superficie que establecen el volumen total interior, que es un factor determinante en la reverberacin de una sala. La forma y superficie del techo, que interviene directamente en el clculo de la absorcin del sonido, en funcin de la cualidad reflejante o absorbente del material con el que est construido, y por otra parte en la distribucin del sonido en el espacio. Y por ltimo, la forma del suelo de las salas tambin expresada a travs de la seccin longitudinal, es otro de los elementos que caracteriza el espacio musical. El modelado del suelo permite mediante distintas pendientes garantizar la correcta visin del escenario y por tanto permite tambin una buena audicin, puesto que la llegada directa del sonido est asegurada. La otra limitacin dimensional es el ancho de la grada. Cuando se ha buscado incrementar al mximo la capacidad de una sala, se han establecido graderos en balcones en voladizo para no penalizar la distancia al escenario, de manera que algunas partes del gradero quedan cubiertas, en detrimento de su calidad acstica al privarlas de las primeras reflexiones que proceden del techo. V Auditrium y ciudad El auditorium es un edificio singular que establece con la ciudad una relacin particular y que contiene en su interior una o varias salas especiales destinadas a or y ejecutar msica, a las que se accede a travs de otros espacios de carcter social. Han ido evolucionando y modificndose de manera ininterrumpida, dando lugar a edificios de diversa complejidad en su programa y a salas cada vez mas especificas para cumplir mejor su cometido, perfeccionando su sonido y buscando la ms elevada musicalidad. Estos edificios disponen de otros mbitos de relacin, son los espacios interiores, vestbulos y escaleras, generalmente generosos en superficie y espacialidad, previos al espacio musical, corazn del auditorium donde suena la msica en condiciones acsticas precisas. Tambin el lugar donde se construyen los auditoriums en las ciudades tiene un especial significado, porque generalmente han buscado interponer espacios abiertos o ajardinados que suavicen el contacto directo con la ciudad y que implican, por otra parte, una preparacin de las personas que asisten para escuchar los conciertos. Con el paso del tiempo, la aceptacin generalizada de formas afianzadas en la ciudad, ser uno de los vehculos que permita contaminar a otros tipos de edificios y alcanzar una libertad formal renovadora de los paisajes urbanos. Conclusiones La disolucin del espacio musical convencional pregonado por el pabelln Philips del ao 1958, no ha impedido que hoy siga vivo para el arquitecto el reto del proyecto y construccin del auditorium. Hoy conviven experiencias musicales totales; imagen, luz y movimiento, ocupando todo tipo de espacios pblicos, cerrados o al aire libre, con la voluntad de conseguir espacios capaces de crear la intimidad y las precisas condiciones ambientales que hagan posible la recreacin de las msicas del pasado en una especie de emocionante museo sonoro vivo. Como edificios urbanos, los auditoriums han conseguido un lugar destacado en la iconografa urbana despus de un largo camino hasta conseguir el reconocimiento social. Se puede, as, establecer que estos edificios han introducido en la ciudad una nueva manera de expresarse la arquitectura. Que lo inesperado de sus formas y volmenes en el espacio urbano, o la sorpresa de sus interiores altamente tcnicos, justificados para satisfacer las nuevas necesidades impuestas por una audiencia cada vez ms y ms experta, obtienen la aceptacin urbana por su utilidad social y por su capacidad de establecer una relacin distinta entre las personas, la ciudad y la naturaleza. Coda Finalmente, el eplogo habla de la metamorfosis del espacio musical y de la convivencia de distintos espacios musicales en la actualidad. Desde la creacin de las primeras y sencillas salas de msica hasta las grandes salas filarmnicas que se construyen en las ltimas dcadas, la arquitectura ha proporcionado lugares adecuados para contener y disfrutar la msica, espacios que se han modificado segn cambiaban las formas musicales. Sin embargo el sonido parece mostrarse reticente a ser encerrado en el espacio y busca aliarse con el tiempo para conseguir un desplazamiento permanente. Seguramente es en el pabelln Philips de Bruselas en 1958 donde se presenta el ltimo intento de la arquitectura de contener la msica, que impulsada por tecnologas absolutamente nuevas, se mueve como dardos que atraviesan el espacio en todos los lugares y en todas las direcciones. Desde aquellas dcadas centrales del pasado siglo, y superando los mas optimistas intentos de distribuir masivamente la msica a travs de incipientes tecnologas, se puede afirmar que vivimos en una inmersin sonora universal. Anexos Incluyen, una coleccin de mapas de la geografa de los auditorios europeos y norte-americanos, referenciados a los periodos de su construccin, y una relacin de los auditorios estudiados con referencias bibliogrficas. ABSTRACT This doctoral thesis does not only look at the ways in which architecture and music relate with one another; it also seeks to be an exact, scientific study of auditoriums, a building type that first appeared in the 20th century as a place in which to produce and listen to music. It studies concert halls, raised in Europe and the United Stated in the 20th century, for the purpose of recreating older music, that were the result of the evolution of various ancient building types. Auditoriums have a complex heritage of architecture of all times, openair and covered alike, and occupy important spots in cities. They incorporate the technical innovations of their times, and are reflections not only of the music played within them, but also of the societies that built them. Music and architecture share an interest in connecting with nature. Auditorium, a 20th-century Typology tries to define this building typology, and with that, be a practical tool in designing and constructing spaces for music, besides exploring the relationship between the two disciplines, architecture and music, and establishing the foundations for an entire school of thought. It is organized in five chapters, each focusing on a particular aspect of auditoriums, all towards defining a possible typology: I Typology elements. A study of the origin of auditoriums, and of how the different parts of these buildings the actual concert hall, the foyer, the open spaces relate with the city and with nature, which is ever present in music and in the origin of auditoriums. II Five sequences. A chronological journey through the 20th century, in periods marked by the two world wars and the consequent crises, with case studies of four exceptional buildings: the Royal Festival Hall (1951), the Kresge Auditorium (1954), the Kulttuuritalo (1958), and the Berlin Philharmonie (1963). III Graphic chronology. A methodical sequence looking at a hundred auditoriums, with each entry presenting images of the concert hall and the building as a whole, and two drawings on the same scale. Each concert hall floor plan shows how the orchestra relates with the audience, and it is compared to the floor plans of the four case-study examples named above. We also see how the hall is set into the building. The second drawing is the longitudinal section of the hall. Ceiling shape much determines the character of concert hall spaces, while technical data like air volume and the amount of absorbent and reflecting materials used have a direct bearing on the reflection of sound and on the overall musical quality of the auditorium. IV Geometry of concert halls. Graphic analysis of the key elements of a music space: the ceiling and the floor plan. The section is a necessary tool for determining the reverberation time of a concert hall, and is closely linked to the shape of the floor plan. In concert halls, there is a strong connection between the ceiling, the walls, and the floor, as there is between different musical instruments. It also includes maps showing where these European and American buildings are located geographically as well as in time. V The auditorium in the city. This chapter presents a series of maps showing the location of auditoriums in the city. They are often located in squares and gardens, open public spaces that serve to emotionally prepare the listener for an imminent musical experience. Time has shown that concert halls have changed the urban landscape and city life. Conclusions As a building type, auditoriums though dissolved by the Philips Pavilion in 1958 remain valid spaces for listening to music. As intimate and unique spaces for social gathering and musical creation, they have done their part in transforming cities. Acoustics play a key role in these technical interiors, but just as important is the rapport that is struck between the musicians and the audience, and between musical works of the past, present, and future. Auditoriums are urban buildings that have been very successful throughout history. They have enriched our cities with surprising shapes and volumes, introduced new interiors in architecture, and struck new relationships between people, the city, and nature. As such, they are necessary. Coda Finally, the epilogue presents the evolution of the music space, from the early simple music halls to the highly complex philharmonic halls of recent years. Architecture has produced spaces for the enjoyment of music that have been modified for new musical creations, while remaining useful for the historical repertoire. Sound, and thus music, has as complex a relationship with space as it does with time. The coda of this thesis is the Philips Pavilion of 1958, perhaps the last attempt to propose a new kind of architecture for music with the latest technology. Annexes The thesis includes a collection of site maps of European and American auditoriums, complete with completion dates and descriptions.
Resumo:
La escalera de caracol es uno de los elementos que mejor define la evolucin de la construccin ptrea a lo largo de nuestra historia moderna. El movimiento helicoidal de las piezas de una escalera muestra, con frecuencia, el virtuosismo que alcanzaron los maestros del arte de la cantera y la plasticidad, expresividad y ligereza de sus obras. A pesar de su origen exclusivamente utilitario y de su ubicacin secundaria, se convertirn en signo de maestra y en elementos protagonistas del espacio que recorren y de la composicin de los edificios, como es el caso de las grande vis de los Chteaux franceses del XVI como Blois, Chateaudun o Chambord o los schlosses alemanes como el de Hartenfels en Torgau. Este protagonismo queda patente en los tratados y manuscritos de cantera, elaborados fundamentalmente en Espaa y Francia, a partir del siglo XVI que recogen un gran nmero de variantes de escaleras de caracol entre sus folios. Breve historia de la escalera de Caracol Los ejemplos ms antiguos conocidos de escaleras de caracol en Occidente provienen de los primeros siglos de nuestra era y estn asociados a construcciones de tipo conmemorativo, funerario o civil, romanas. Destaca de entre ellas la columna trajana, construida en el 113 por Apolodoro de Damasco en los Foros de Roma. Esta columna, conservada en la actualidad, fue profusamente representada por los tratados de arquitectura desde el Renacimento como el de Serlio, Caramuel, Piranesi, Rondelet y, ms recientemente, Canina. Choisy describe en El arte de construir en Bizancio un grupo de escaleras de caracol cubiertas por bvedas helicoidales y construidas entre el siglo IV y VIII; a esta misma poca pertenecen otras escaleras con bvedas aparejadas de forma desigual con sillarejos y sillares de pequeo tamao sin reglas de traba claras, pensadas al igual que las de Choisy para ser revestidas con un mortero. Herederas de estas bvedas de la antigedad son las escaleras de caracol de la Edad Media. As las describe Viollet le Duc: compuestas por un machn construido en cantera, con caja perimetral circular, bveda helicoidal construida en piedra sin aparejar, que se apoya en el machn y sobre el paramento circular interior. Estas bvedas soportan los peldaos en los que las aristas son trazadas siguiendo los radios del crculo. En esta misma poca, siglos XI y XII, se construyen un grupo de escaleras de caracol abovedadas en piedra de cantera vista: las de la torre oeste de Notre Dame des Doms en Avignon, las de la tour de Roi, de vque y Bermonde de los Chateaux de Uzs, las gemelas de las torres de la Catedral Saint Thodorit de Uzs y la conocida escalera del transepto de la Abada de Saint Gilles. sta ltima dar el nombre a uno de los modelos estereotmicos de mayor complejidad del art du trait o arte de la cantera: la vis Saint Gilles, que aparece en la mayora de los textos dedicados al corte de piedras en Espaa y Francia. La perfeccin y dificultad de su trazado hizo que, durante siglos, esta escalera de caracol fuera lugar de peregrinacin de canteros y se convirtiera en el arquetipo de un modelo representado con profusin en los tratados hasta el siglo XIX. A partir del siglo XIII, ser el husillo el tipo de escalera curva que dar respuesta a las intenciones de la arquitectura a la moderna o gtica. Estas escaleras con machn central se generalizarn, insertndose en un complejo sistema de circulaciones de servicio, que conectaban por completo, en horizontal y vertical, los edificios. Estos pasadizos horizontales y estas conexiones verticales, hbilmente incorporadas en el espesor de contrafuertes, machones, esquinas, etc, sern una innovacin especficamente gtica, como seala Fitchen. La pieza de peldao, que se fabrica casi en serie reflejar fielmente el espritu racional y funcionalista de la arquitectura gtica. Inicialmente los peldaos sern prismticos, sin labrar por su cara interior; despus, stos darn paso a escaleras ms amables con los helicoides reglados formando su intrads. Insertos en construcciones gticas y en convivencia con husillos, encontramos algunos ejemplos de escaleras abovedadas en el siglo XIII y XIV. Estamos hablando de la escalera de la torre este del Castillo de Maniace en Siracusa, Sicilia y la escalera de la torre norte del transepto de la Catedral de Barcelona. En ambos casos, los caracoles se pueden relacionar con el tipo vis de Saint Gilles, pero incorporan invariantes de la construccin gtica que les hace mantener una relacin tipolgica y constructiva con los husillos elaborados en la misma poca. En la segunda mitad del siglo XV aparecen, vinculadas al mbito mediterrneo, un conjunto de escaleras en las que el machn central se desplaza transformndose en una moldura perimetral y dejando su lugar a un espacio hueco que permite el paso de la luz. Los tratados manuscritos de cantera que circulan en el XVI y XVII por Espaa recogen el modelo con su denominacin: caracol de Mallorca. Varios autores han mantenido la tesis de que el nombre proviene de la escalera situada en la torre noroeste de la Lonja de Palma de Mallorca. Los Manuscritos y tratados de Cantera y las escaleras de caracol Coincidiendo con la apertura intelectual que propicia el Renacimiento se publican algunos tratados de arquitectura que contienen captulos dedicados al corte de las piedras. El primero de ellos es Le premier tome de lArchitecture de Philibert de LOrme, publicado en 1567 en Francia. En Espaa tenemos constancia de la existencia de numerosos cuadernos profesionales que circulaban entre los canteros. Varias copias de estos manuscritos han llegado hasta nuestros das. Los ms completos son sin duda, las dos copias que se conservan del tratado de arquitectura de Alonso de Vandelvira, una en la Biblioteca Nacional y otra en la Biblioteca de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politcnica de Madrid y el manuscrito titulado Cerramientos y trazas de Montea de Gins Martnez de Aranda. Todas estas colecciones de aparejos, con excepcin de la atribuida a Pedro de Albiz, presentan trazas de escaleras de caracol. En los siglos XVII y XVIII los textos en Espaa ms interesantes para nuestras investigaciones son, como en el XVI, manuscritos que no llegaron a ver la imprenta. Entre ellos destacan De lart del picapedrer de Joseph Gelabert y el Cuaderno de Arquitectura de Juan de Portor y Castro. Estos dos textos, que contienen varios aparejos de caracoles, estn claramente vinculados con la prctica constructiva a diferencia de los textos impresos del XVIII, como los del Padre Tosca o el de Juan Garca Berruguilla, que dedican algunos captulos a cortes de Cantera entre los que incluyen trazas de escaleras, pero desde un punto de vista ms terico. Podemos agrupar las trazas recogidas en los manuscritos y tratados en cinco grandes grupos: el caracol de husillo, el caracol de Mallorca, los caracoles abovedados, los caracoles exentos y los caracoles dobles. El husillo, de procedencia gtica, permanece en la mayora de nuestros textos con diferentes denominaciones: caracol de husillo, caracol de nabo redondo o caracol macho. Se seguir construyendo con frecuencia durante todo el periodo de la Edad Moderna. Los ejemplares ms bellos presentan el intrads labrado formando un helicoide cilndrico recto como es el caso del husillo del Monasterio de la Vid o el de la Catedral de Salamanca o un helicoide axial recto como en el de la Capilla de la Comunin en la Catedral de Santiago de Compostela. La diferencia estriba en la unin del intrads y el machn central: una amable tangencia en el primer caso o un encuentro marcado por una hlice en el segundo. El segundo tipo de caracol presente en casi todos los autores es el caracol de Mallorca. Vandelvira, Martnez de Aranda, y posteriormente Portor y Castro lo estudian con detenimiento. Gelabert, a mediados del siglo XVII, nos recordar su origen mediterrneo al presentar el que denomina Caracol de ojo abierto. El Caracol de Mallorca tambin estar presente en colecciones de aparejos como las atribuidas a Alonso de Guardia y Juan de Aguirre, ambas depositadas en la Biblioteca Nacional y en las compilaciones tcnicas del siglo XVIII, de fuerte influencia francesa, aunque en este caso ya sin conservar su apelacin original. El Caracol que dicen de Mallorca se extiende por todo el territorio peninsular de la mano de los principales maestros de la cantera. Los helicoides labrados con exquisita exactitud, acompaados de armoniosas molduras, servirn de acceso a espacios ms representativos como bibliotecas, archivos, salas, etc. Es la escalera de la luz, como nos recuerda su apelacin francesa, vis a jour. Precisamente en Francia, coincidiendo con el renacimiento de la arquitectura clsica se realizan una serie de escaleras de caracol abovedadas, en vis de Saint Gilles. Los tratados franceses, comenzando por De LOrme, y siguiendo por, Jousse, Derand, Milliet Dechales, De la Hire, De la Rue, Frezier, Rondelet, Adhmar o Leroy, entre otros, recogen en sus escritos el modelo y coinciden en reconocer la dificultad de su trazado y el prestigio que adquiran los canteros al elaborar este tipo de escaleras. El modelo llega nuestras tierras en un momento histrico de productivo intercambio cultural y profesional entre Francia y Espaa. Vandelvira, Martnez de Aranda y Portor y Castro analizan en sus tratados la va de San Gil. En la provincia de Cdiz, en la Iglesia Mayor de Medina Sidonia, se construir el ms perfecto de los caracoles abovedados de la Espaa renacentista. Tambin en la provincia de Cdiz y vinculadas, posiblemente, a los mismos maestros encontramos un curioso grupo de escaleras abovedadas con generatriz circular horizontal. A pesar del extenso catlogo de escaleras presentes en la tratadstica espaola, no aparece ninguna que muestre una mnima relacin con ellas. Desde el punto de vista de la geometra, estamos ante uno de los tipos de escaleras que describe Choisy en El arte de construir en Bizancio. Se trata de escaleras abovedadas construidas por hojas y lechos horizontales. Los caracoles abovedados tendrn tambin su versin poligonal: la vis Saint Gilles quarr o el caracol de emperadores cuadrado en su versin vandelviresca. Las soluciones que dibujan los tratados son de planta cuadrada, pero la ejecucin ser poligonal en los raros ejemplos construidos, que se encuentran exclusivamente en Francia. Su geometra es compleja: el intrads es una superficie reglada alabeada denominada cilindroide; su trazado requiere una habilidad extrema y al ser un tanto innecesaria desde el punto de vista funcional, fue muy poco construida. Otro tipo de escalera habitual es la que Vandelvira y Martnez de Aranda denominan en sus tratados caracol exento. Se trata de una escalera volada alrededor de un pilar, sin apoyo en una caja perimetral y que, por lo tanto, debe trabajar en mnsula. Su funcin fue servir de acceso a espacios de reducidas dimensiones como plpitos, rganos o coros. Encontramos ejemplos de estos caracoles exentos en el plpito de la catedral de Viena y en Espaa, en la subida al coro de la Iglesia arciprestal de Morella en Valencia. El largo repertorio de escaleras de caracol prosigue en los tratados y en las mltiples soluciones que encontramos en arquitecturas civiles y religiosas en toda Europa. Hasta varios caracoles en una sola caja: dobles e incluso triples. Dobles como el conocido de Chambord, o el doble husillo del Convento de Santo Domingo en Valencia, rematado por un caracol de Mallorca; triples como la triple escalera del Convento de Santo Domingo de Bonaval en Santiago de Compostela. La tratadstica espaola recoger dos tipos de caracoles dobles, el ya comentado en una sola caja, en versiones con y sin machn central, definidos por Martnez de Aranda, Juan de Aguirre, Alonso de Guardia y Joseph Gelabert y el caracol doble formado por dos cajas diferentes y coaxiales. Vandelvira lo define como Caracol de Emperadores. Ser el nico tipo de caracol que recoja Cristobal de Rojas en su Teora y Prctica de Fortificacin. No hay duda que las escaleras de caracol han formado parte de un privilegiado grupo de elementos constructivos en constante evolucin e investigacin a lo largo de la historia de la arquitectura en piedra. Desde el cantero ms humilde hasta los grandes maestros catedralicios las construyeron y, en muchos casos, crearon modelos nuevos en los pergaminos de sus propias colecciones o directamente sobre la piedra. Estos modelos casi experimentales sirvieron para encontrar trabajo o demostrar un grado de profesionalidad a sus autores, que les hiciera, al mismo tiempo, ganarse el respeto de sus compaeros. Gracias a esto, se inici un proceso ese proceso de investigacin y evolucin que produjo una diversidad en los tipos, sin precedentes en otros elementos similares, y la transferencia de procedimientos dentro del arte de la cantera. Los grandes autores del mundo de la piedra propusieron multitud de tipos y variantes, sin embargo, el modelo de estereotoma tradicionalmente considerado ms complejo y ms admirado es un caracol de reducidas dimensiones construido en el siglo XII: la Vis de Saint Gilles. Posiblemente ah es donde reside la grandeza de este arte.
Luz industrial e imagen tecnificada: de Moholy Nagy al C.A.V.S. (Center for Advanced Visual Studies)
Resumo:
El desarrollo de la tecnologa de la luz implicar la transformacin de la vida social, cultural y econmica. Tanto las consideraciones espaciales del Movimiento Moderno, como los efectos producidos por la segunda Guerra Mundial, tendrn efectos visibles en las nuevas configuraciones espaciales y en la relacin simbitica y recproca que se dar entre ideologa y tecnologa. La transformacin en la comprensin de la articulacin espacial, asociada al desarrollo tecnolgico, afectar al modo en que este espacio es experimentado y percibido. El espacio expositivo y el espacio escnico se convertirn en laboratorio prctico donde desarrollar y hacer comprensible todo el potencial ilusorio de la luz, la proyeccin y la imagen, como parmetros modificadores y dinamizadores del espacio arquitectnico. Esta experimentacin espacial estar precedida por la investigacin y creacin conceptual en el mundo plstico, donde los nuevos medios mecnicos sern responsables de la construccin de una nueva mirada moderna mediatizada por los elementos tcnicos. La experimentacin ptica, a travs de la fotografa, el cine, o el movimiento de la luz y su percepcin, vinculada a nuevos modos de representacin y comunicacin, se convertir en elemento fundamental en la configuracin espacial. Este mbito de experimentacin se har patente en la Escuela de la Bauhaus, de la mano de Gropius, Schlemmer o Moholy Nagy entre otros; tanto en reflexiones tericas como en el desarrollo de proyectos expositivos, arquitectnicos o teatrales, que evolucionarn en base a la tecnologa y la modificacin de la relacin con el espectador. El espacio expositivo y el espacio escnico se tomarn como oportunidad de investigacin espacial y de anlisis de los modos de percepcin, convirtindose en lugares de experimentacin bsicos para el aprendizaje. El teatro se postula como punto de encuentro entre el arte y la tcnica, cobrando especial importancia la interseccin con otras disciplinas en la definicin espacial. Las mltiples innovaciones tcnicas ligadas a los nuevos fundamentos teatrales en la modificacin de la relacin con la escena, que se producen a principios del siglo XX, tendrn como consecuencia la transformacin del espacio en un espacio dinmico, tanto fsica como perceptivamente, que dar lugar a nuevas concepciones espaciales, muchas de ellas utpicas. La luz, la proyeccin y la creacin de ilusin en base a estmulos visuales y sonoros, aparecen como elementos proyectuales efmeros e inmateriales, que tendrn una gran incidencia en el espacio y su modo de ser experimentado. La implicacin de la tecnologa en el arte conllevar modificaciones en la visualizacin, as como en la configuracin espacial de los espacios destinados a esta. Destacaremos como propuesta el Teatro Total de Walter Gropius, en cuyo desarrollo se recogen de algn modo las experiencias espaciales y las investigaciones desarrolladas sobre la estructura formal de la percepcin realizadas por Moholy Nagy, adems de los conceptos acerca del espacio escnico desarrollados en el taller de Teatro de la Bauhaus por Oskar Schlemmer. En el Teatro Total, Gropius incorporar su propia visin de cuestiones que pertenecen a la tradicin de la arquitectura teatral y las innovaciones conceptuales que estaban teniendo lugar desde finales del s.XIX, tales como la participacin activa del pblico o la superacin entre escena y auditorio, estableciendo en el proyecto una nueva relacin perceptual entre sala, espectculo y espectador; aumentando la sensacin de inmersin, a travs del uso de la fsica, la ptica, y la acstica, creando una energa concntrica capaz de extenderse en todas direcciones. El Teatro Total ser uno de los primeros ejemplos en los que desde el punto de partida del proyecto, se conjuga la imagen como elemento comunicativo con la configuracin espacial. Las nuevas configuraciones escnicas tendrn como premisa de desarrollo la capacidad de transformacin tanto perceptiva, como fsica. En la segunda mitad del s.XX, la creacin de centros de investigacin como el CAVS (The Center for Advanced Visual Studies,1967), o el EAT (Experiments in Art and Technology, 1966), favorecern la colaboracin interdisciplinar entre arte y ciencia, implicando a empresas de carcter tecnolgico, como Siemens, HP, IBM o Philips, facilitando soporte tcnico y econmico para el desarrollo de nuevos sistemas. Esta colaboracin interdisciplinar dar lugar a una serie de intervenciones espaciales que tendrn su mayor visibilidad en algunas Exposiciones Universales. El resultado ser, en la mayora de los casos, la creacin de espacios de carcter inmersivo, donde se establecer una relacin simbitica entre espacio, imagen, sonido, y espectador. La colocacin del espectador en el centro de la escena y la disposicin dinmica de imagen y sonido, crearn una particular narrativa espacial no lineal, concebida para la experiencia. Desde las primeras proyecciones de cine a la pantalla mltiple de los Eames, las tcnicas espaciales de difusin del sonido en Stockhausen, o los experimentos con el movimiento fsico interactivo, la imagen, la luz en movimiento y el sonido, quedan inevitablemente convertidos en material arquitectnico. ABSTRACT. Light technology development would lead to a social, cultural and economic transformation. Both spatial consideration of Modern Movement and Second World War effects on technology, would have a visible aftereffect on spatial configuration and on the symbiotic and mutual relationship between ideology & technology. Comprehension adjustment on the articulation of space together with technology development, would impact on how space is perceived and felt. Exhibition space and scenic space would turn into a laboratory where developing and making comprehensive all illusory potential of light, projection and image. These new parameters would modify and revitalize the architectonic space. as modifying and revitalizing parameters of architectonic space. Spatial experimentation would be preceded by conceptual creation and investigation on the sculptural field, where new mechanic media would be responsible for a fresh and modern look influenced by technical elements. Optical experimentation, through photography, cinema or light movement and its perception, would turn into essential components for spatial arrangement linked to new ways of performance and communication. This experimentation sphere would be clear at The Bauhaus School, by the hand of Gropius, Schlemmer or Moholy Nag among others; in theoretical, theatrical or architectural performances projects, that would evolve based on technology and also based on the transformation of the relationship with the observer. Exhibition and perfor-mance areas would be taken as opportunities of spatial investigation and for the analysis of the different ways of perception, thus becoming key places for learning. Theater is postulated as a meeting point between art and technique, taking on a new significance at its intersection with other disciplines working with spatial definition too. The multiple innovation techniques linked to the new foundations for the theater regarding stage relation, would have as a consequence the regeneration of the space. Space would turn dynamic, both physically and perceptibly, bringing innovative spatial conceptions, many of them unrealistic. Light, projection and illusory creation based on sound and visual stimulus would appear as intangible and momentary design components, which would have a great impact on the space and on the way it is experienced. Implication of technology in art would bring changes on the observer as well as on the spatial configuration of the art spaces2. It would stand out as a proposal Walter Groupis Total Theater, whose development would include somehow the spatial experiments and studies about formal structure of perception accomplished by Moholy Nagy besides the concepts regarding stage space enhanced at the Bauhaus Theater Studio by Oskar Schlemmer. Within Total Theater, Groupis would incorporate his own view about traditional theatric architecture and conceptual innovations that were taking place since the end of the nineteenth century, such as active audience participation or the diffusing limits between scene and audience, establishing a new perception relationship between auditorium, performance and audience, improving the feeling of immersion through the use of physics, optics and acoustics, creating a concentric energy capable of spreading in all directions. Total Theater would be one of the first example in which, from the beginning of the Project, image is combined as a communicating element with the spatial configuration. As a premise of development, new stage arrangement would have the capacity of transformation, both perceptive and physically. During the second half or the twentieth century, the creation of investigation centers such as CAVS (Center for Advanced Visual Studies, 1967) or EAT (Experiments in Art and Technology, 1966), would help to the interdisciplinary collaboration between art and science, involving technology companies like Siemens, HP, IBM or Philips, providing technical and economic support to the development of new systems. This interdisciplinary collaboration would give room to a series of spatial interventions which would have visibility in some Universal Exhibitions. The result would be, in most cases, the creation of immersive character spaces, where a symbiotic relationship would be stablished between space, image, sound and audience. The new location of the audience in the middle of the display, together with the dynamic arrangement of sound and image would create a particular, no lineal narrative conceived to be experienced. Since the first cinema projections, the multiple screen of Eames, the spatial techniques for sound dissemination at Stockhausen or the interactive physical movement experimentation, image, motion light and sound would turn inevitably into architectural material.
Resumo:
Existe en el panorama edificado un patrimonio construido que se reconoce como Centro Comercial. Un conjunto entendido, en sentido genrico, como familia arquitectnica que tiene caractersticas propias y especficas que la identifican. El objeto de la presente tesis doctoral consiste en argumentar que este conjunto constituye un nuevo tipo en el panorama de las tipologas arquitectnicas. Un tipo con entidad propia, que se conecta a una forma diferente de entender la idea de modelo. Un concepto que va ms all de la consideracin tradicional del trmino. Modelo virtual. Este tipo, que surge de una estructura terica que hemos denominado teora tipolgica, se constituye en una herramienta ms para el estudio y el desarrollo proyectual de los espacios arquitectnicos, tanto del propio Centro Comercial como del conjunto de la disciplina arquitectnica, como referencia legtima. El presente trabajo de tesis se inicia con un bloque introductorio denominado Mtodo. Definimos en l una metodologa que hemos llamado emocional. Trata de la oportunidad de la tesis. Del porqu de un ttulo que recoge la palabra ignorada. Del inters que suscita el asunto en el contexto del momento presente. Oportunidad e inters en base a una vida profesional dedicada al mundo del Centro Comercial y a la importancia del patrimonio elegido como objeto de estudio. Tambin ha sido un aliciente detectar como las planificaciones del territorio y de los mbitos de las relaciones colectivas no han sido capaces de integrar un resultado satisfactorio. Quizs por no considerar la complejidad de sus muchas facetas. En consecuencia, el texto busca la esencia del Centro Comercial como soporte para la crtica de su impacto en los nuevos escenarios de relacin que la sociedad y el entorno fsico imponen. mbitos donde los mecanismos histricos del asociacionismo tradicional han dado paso a otros, como el Centro Comercial, de exaltacin del individualismo, pero demandados por una sociedad que se identifica con ellos. Espacios que, con Galbraith, existen por de la perversidad intrnseca del binomio consumo-produccin que inducen la perplejidad. sta pasa a formar parte de la esencia del nuevo espacio comercial, como qued de manifiesto en el Congreso de Minnesota de 1997, sobre el Centro Comercial. Una sociedad que ha girado hacia el logro material en trminos de culto, ocasionando creciente valor significante del consumo. Razn ltima de la humanidad al decir de Rem Koolhaas. Culto que desemboca en la urgencia de alcanzar niveles de estatus y de identificacin con el grupo. Dos parmetros que marcan la relacin con el otro. Relacin de comparacin que excita la necesidad de posesin de objetos que llevaban a recrear en el consumidor la ilusin de ser especiales, de no pasar desapercibidos. El producto de consumo, el objeto, se eleva a la consideracin de valor social. En el Centro Comercial se venden valores. Marketing de valores. El deseo del individuo, no la necesidad, queda involucrado en el proceso. La oportunidad y el inters de este estudio surgen adems para aclarar el significado de un espacio que sirve al consumidor y a su entorno. Un significado que alcanza sentido, entre otros, por la aparicin de un nuevo contexto tras la Segunda Guerra Mundial. Suburbanizacin, automvil, nivel de vida, un nuevo papel de la mujer. La Era del Consumo. Una era que genera la paradoja de un individuo con autodeterminacin y autosuficiencia crecientes, en un mundo cada vez ms condicionado y controlado por dinmicas de ofertas mediatizadas e ilimitadas. La arquitectura en este contexto ha de juzgarse por su relacin con un hombre contemporneo que camina hacia una progresiva excepcionalidad. Cerramos la presentacin justificando el trmino ignorada que aparece en el Ttulo de la Tesis. Subrayamos la escasa existencia de estudios estructurados que relacionen Centro Comercial y arquitectura. Realidad que se constata partiendo del libro de Pevsner, Historia de las Tipologas Arquitectnicas, de 1976. Analizamos tambin la aceptacin que el Centro Comercial, valorado en algunos mbitos como arquitectura populista. Primer Captulo, los antecedentes. Se propone un recorrido histrico por la arquitectura comercial de todos los tiempos. El Documento busca concretar las caractersticas de la arquitectura comercial a lo largo de la historia para determinar relaciones entre ella y el Centro Comercial. Estas correspondencias van a permitir contestar la pregunta retrica que nos hacemos al inicio del Captulo: Es la arquitectura del Centro Comercial una arquitectura subsidiaria, o tiene personalidad propia independiente de la del mundo comercial? Con Zevi40, queremos dejar constancia que la relacin arquitectura-historia es imprescindible en la tarea proyectual. Un anlisis novedoso solo es posible desde la bsqueda de unas races autnticas. As mismo, con Guy de Maupassant, estamos convencidos que La arquitectura, a travs de los siglos, ha tenido el privilegio de dar un smbolo a cada una de las pocas, de resumir con un pequesimo nmero de monumentos tpicos, el modo de pensar, de soar de una raza y de una civilizacin. Este recorrido se inicia interpretando la arquitectura comercial minoica. Llegaremos, paso a paso, hasta el siglo XX, los grandes itinerarios comerciales y el Centro Comercial. Se descubren una serie de invariantes que permiten comparar y extraer conclusiones. Resulta novedoso constatar que el Centro Comercial nace para dar respuesta al hombre contemporneo en su afn consumista. Tambin lo es la rpida implantacin y evolucin del Centro Comercial en un corto periodo de sesenta aos frente al ritmo sosegado de otras soluciones comerciales. Novedad es ver como el comercio y sus arquitecturas nacen abiertos, bajo tenderetes y el Centro Comercial se presenta cerrado. As mismo, las referencias sacras constituyen un elemento de novedad para la reflexin, en un contexto materialista. Y tantas otras. En Minos, la ptica comercial ofrece otra visin de su legendaria cultura. Palacio o plataforma logstica?, gestin centralizada del intercambio, vida pblica y vida privada? As, hasta llegar al siglo XIX. Sus las galeras y sus pasajes acristalados concebidos en primera instancia como medida de recomposicin urbana. Espacio entendido desde lo pblico-privado, desde lo interior-exterior, desde el dentro-afuera, desde lo cerrado-abierto. Con los nuevos mercados de abastos, representan una revolucin en el mbito de la funcionalidad, de la mquina, de la gestin moderna y de las relaciones del ciudadano con la ciudad apoyado en base al intercambio de bienes de consumo. El Centro Comercial es heredero de esta transformacin. El Gran Almacn, por otra parte, es el reflejo de otra gran revolucin. La que va ligada a la produccin y comercializacin en masa, las comunicaciones, el precio fijo y el aumento del nivel de vida. El Centro Comercial reinterpreta estas situaciones insertndolas en un nuevo modelo de gestin. En el siglo XX, maestro en tcnicas de venta, aparece el hipermercado. El Hper, con su carga de pedagoga, se incorpora al esquema orgnico del Centro Comercial. La tienda en si misma constituye la pieza base de dicho puzle orgnico. Es en esta poca cuando la tienda empieza su despegue autnomo como arquitectura, aportando su experiencia. Tras ello, llegamos a las grandes rutas comerciales, que proponemos como metfora del shopping. Cerramos el captulo concluyendo con Eugenio Ferrer que si establecemos una relacin entre el espacio y el capitalismo, entonces podemos inferir que los espacios del consumo de masas (ECM) son configuraciones nuevas respecto al pasado (...), pero el sistema que lo introduce no lo es del todo. Segundo Captulo. Bsqueda de claves que permitan el reconocimiento del Centro Comercial. Llegados a este punto y con la perspectiva del tiempo cabe preguntarnos, qu entendemos pues por Centro Comercial? Cmo lo percibimos? Abordamos ahora el problema de la percepcin del Centro Comercial y su significado. Adems de constituirse en smbolo, referencia siempre presente, la eficacia del Shopping es una de las principales causas de su poder de atraccin. El Centro Comercial resulta de la sntesis de la revolucin del consumo y de la revolucin de la gestin. Espacio eficaz del entretenimiento como destino. El usuario resuelve su vida cotidiana dentro de un hbitat que considera propio y que se entiende como el lugar hiperblico de la transaccin comercial. Espacio de la abundancia para el disfrute. Una arquitectura involucrada en esta eficacia. Su sentido del lugar no es otro que el Shopping, que se desenvuelve de forma anloga en todas partes. El hogar del consumidor. Las nuevas catedrales. Las catedrales del consumo. Destino mstico. Lugar de peregrinacin para el consumidor fervoroso. Espacio sagrado que integra al usuario en la cultura dominante. Cultura del consumo. Templos, donde el tiempo ha perdido su sentido. Paraso. Un espacio donde la altura, la luz natural, la dimensin general refuerzan el carcter sacro de un espacio para una nueva religin laica. Un espacio seguro, protegido que nos acerca a ideas como la de tero materno, con su carga de calidez y de significacin ertica aplicado al encuentro compra-comprador y, ligado a ello, la literatura especializada habla del Centro Comercial como nave espacial hiperesterilizada o de agujero negro que absorbe la energa cultural. Ms all, la simulacin, donde se percibe un simulacro de ciudad. Simulacro coherente con todo lo que el Shopping desencadena a su alrededor. El lugar de los sueos, de la fantasa. Aqu los productos se han metamorfoseado en fetiches, en significados. Televisin tridimensional, donde el usuario acta guiado por una pulsin similar al zapping. Espacio ldico de la fascinacin por comprar o de imaginar que se compra. Espacio de simulaciones que llevan a la ensoacin. Un nuevo lugar que sustituye al espacio cotidiano, con el seuelo de la proteccin, en un contexto imaginariamente pblico. Espacio de la hiperrealidad donde no se distingue la realidad de la fantasa, donde tras episodios de confusin y desconcierto, se borran las fronteras con lo imaginario. Espacio mgico, escenario del gran espectculo del consumo, controlado milimtricamente, al modo de la visita a un gran monumento, que ha de sobrevivir a los tiempos para dar testimonio de nuestro momento. Un icono, un smbolo que transmite un mensaje, que solo el consumidor es capaz de interpretar. Una agitada mezcla, sin precedentes, de percepciones que hablan de perplejidad y asombro ante el fenmeno del Centro Comercial, su espacio y las reacciones del hombre contemporneo. Cules seran las claves que nos permitiran reconocer la calidad esencial de un Centro Comercial, en esta concurrencia de perplejidades? Primero, la funcin de servicio. Un espacio donde ocurren muchas ms cosas que lo obvio, que la compra. Un edificio que se involucra con el entorno de la mano de lo inesperado, la sorpresa y las expectativas. Esta vocacin de servicio conecta Centro Comercial y naturaleza arquitectnica. Funcin que sugiere percepciones ligadas a la experiencia de compra. Organismo que vive y late al unsono con su visitante, colocndose al servicio de sus necesidades, de su afn de consumo, del que vive. Segundo, la comunidad servida. El Centro comercial sirve a una sociedad concreta. La sociedad consumista. Una nueva sociedad que se identifica con el edificio desarrollando un sentido de comunidad al nivel de sus deseos. Esta comunidad que se configura a su alrededor, constituye el activo ms poderoso para el xito de su realidad cotidiana y de su futuro. Tercero, un compromiso de carcter holstico. La economa de la experiencia aplicada al afn consumista de una sociedad identificada con su Centro, da lugar a una experiencia holstica planificada. Diseo emocional. Colaboracin para el xito de un conjunto de establecimientos comerciales que participan en la aventura espacio-comercial del Centro Comercial. Ellos son los inductores primarios del consumo. Pero esta colaboracin tiene su culminacin en la amplificacin del mensaje, como un inmenso altavoz, que proviene de la unidad configurada por todos ellos. El reflejo de esta amplificacin de mensajes, desde la poderosa unidad constituida, es el aumento de la rentabilidad, fin ltimo de la operacin. Cuarto, la forma a travs de una identificacin de carcter gestltico. Desde la lectura gestltica que hacemos de la unidad holstica, se advierte una poderosa capacidad de comunicacin del sistema con su contexto. Centro y entorno se tornan entonces cmplices que complementan sus realidades. El Centro Comercial, arquitectura estructurada como sistema se percibe ha de percibirse- como forma unitaria que procede de una mirada de raz gestltica que continuamente la recompone desde una ptica espacial y fsica, ligada a la experiencia individual. Esta unidad formal, ms all de la forma real, se constituye en esencia de de su arquitectura. Quinto, el Centro Comercial como sistema. Un sistema soportado por la Teora General de Sistemas. La consideracin del Centro Comercial como sistema es consecuencia de su estructura holstica. El todo no se comporta como la suma de las partes y estas no lo hacen como lo haran en solitario. De aqu surge la necesidad de dilogo permanente entre la comercializacin proceso de incorporacin de partes- y su traduccin al mundo del diseo proceso de articular arquitectnicamente las partes. Como sistema as configurado, el Centro Comercial se inserta en el paradigma contemporneo, lo que genera realidades duales que no son excluyentes y reacciones de perplejidad e incertidumbre que el sistema corrige con su capacidad de autorregulacin. Aparece tambin el espectador cuntico, el visitante, el consumidor, que interacta con el sistema. Desde las herramientas que nos aporta la idea de sistema complejo, afrontamos el Mix Comercial -en definitiva la eficaz localizacin de las piezas en orden a sus relaciones y al organismo resultante- y su incidencia en la arquitectura que estamos concibiendo. Una arquitectura impredecible por lo mutable, que se erige en reto de la operacin y del diseador. Diseo que, de la mano del concepto de sistema se convierte en herramienta a mayor gloria de la operacin global. El debate del estilismo no ser ms que el resultado del anlisis en busca del xito de esta operacin. Sexto, una arquitectura de la negociacin. Negociacin como mecanismo proyectual y como resultado. La solucin de proyecto nunca resulta evidente en el Centro Comercial como consecuencia de lo imprevisible del propio proceso de configuracin. Su concrecin solo puede ser fruto del compromiso de todos los agentes por conseguir el objetivo de la operacin. Esto se consigue desde el equilibrio de intereses. Comerciales y de diseo. Un compromiso con la negociacin y una negociacin ntimamente ligada a la coordinacin. Sptimo, el espacio y el tiempo. El debate espacio-tiempo condiciona y estructura la percepcin del Centro Comercial. Introducimos conceptos como cronotopo el instante y el lugar donde ocurre algo- y paradoja incoherencia de la relacin causa efecto- que sitan el vnculo entre el tiempo y el espacio del Centro Comercial en un contexto de Shopping. En el discurrir paralelo del tiempo histrico el tiempo de fuera- y del tiempo interior, el de dentro del Centro Comercial tiempo presente o intemporalidad-, se produce el triunfo social del Centro Comercial que se traduce en haber sabido resolver en el espacio y en el tiempo las paradojas postmodernas del hombre contemporneo. Octavo, de lo global. Globalidad que no es ajena a lo local. Una arquitectura que insertada en la dinmica de una economa de mbito mundial, refleja las contradicciones que ella impone, fundamentalmente en los procesos de inclusin y exclusin, afectando de manera decisiva al debate de lo local, que el Centro Comercial debe incorporar como herramienta ineludible de reconocimiento. Terminamos el captulo segundo manifestando como estas ocho claves, asumidas en su conjunto, confirman que el Centro Comercial puede aparecer como un todo conceptual cohesionado, pasando a formar parte de una familia arquitectnica coherente, cuya estructura funcional somos capaces de establecer. El Captulo Tercero presenta con detalle la figura del arquitecto Vctor Gruen, creador reconocido del moderno Centro Comercial. Presentamos su trayectoria profesional observando como las diferentes claves analizadas en captulos anteriores van apareciendo de manera natural a lo largo de ella "Victor Gruen may well have been the most influential architect of the twentieth century." Malcolm Gladwell. The Terrazo Jungle. Fifty Years Ago, The Mall Was Born. America Never Would Be The Same. 2004. In The New Yorker. Hombre complejo, conflictivo. Las paradojas a lo largo de su carrera fueron notables. Sin embargo siempre apareci como un hombre recto. Garret Eckbo, reconocido paisajista y colaborador de Gruen en el Centro Comercial peatonal del Centro urbano de Fresno, California, se asombraba de que alguien como Gruen hubiese sido capaz de combinar cortesa y humanidad en la carrera de ratas (sic) en la que se convirti el universo de la comercializacin americana y mantener la integridad542. Philip Johnson, en 1962, ponderando las muchas habilidades de Gruen manifest que no estaba seguro si alguno de ellos, arquitectos artistas, hubiera sido capaz de hacer lo que Gruen hizo. A ms, sobre Gruen, manifest lo siguiente: "... El va ms all de la creacin de un bello edificio. En jugar con la gente y sugerir lo que tienen que hacer, es un maestro. Y obtiene buenos resultados como hace la escultura. El suyo es un arte cvico, un sentido cvico.... l es capaz de sentarse y poner cosas juntas. No es pomposo ni vano. Yo no me reunira con l para hablar del diseo (de edificios). Vctor siente que cuando se habla de diseo se est ignorando todo el contexto... Su arquitectura es poderosamente limpia, no vuela la fantasa. Pero cuando te haces con su complejidad, ves que has descubierto algo ms all del diseo.... No puedes decir que haya alguien como l. La arquitectura tiene la suerte de tenerle como arquitecto..." Philip Johnson. Article in Fortune Review. 1962. El Documento de tesis cierra la visin de Gruen realizando un recorrido por los diferentes captulos de su libro esencial, Shopping Towns Usa: The Planning of Shopping Centers. Solo su ndice resulta un monumento al proceso de gestacin del Centro Comercial. El libro, aqu simplemente mostrado en su estructura bsica como un silencioso testigo, es la referencia cannica los Centros Comerciales contemporneos, desde su aparicin. . El Cuarto Captulo del Documento de tesis es una recapitulacin del trabajo anterior, en el que se sintetizan los conceptos de funcin y estilo relacionados con el Centro Comercial, se define en qu consiste cada uno de ellos y como, a partir de ah, podemos afirmar que nos encontramos ante un tipo arquitectnico nuevo en el panorama de la disciplina arquitectnica. Terminamos el Captulo integrando el Centro Comercial con un cuerpo terico de referencias que se remiten a un tipo arquitectnico concreto y particular, acogiendo su singularidad como fenmeno arquitectnico autnomo. Como Conclusin de la tesis, resultado de todo lo anterior es decir, como consecuencia de la integracin de un torrente de percepciones e intuiciones en un cuerpo terico de referencias, deducidas de la existencia de unas claves que estructuran y penetran la esencia del singular modelo estudiado, hacindolo detectable y seductor, resultan las caractersticas de un tipo arquitectnico con entidad propia que ordena, orienta y supedita la realidad y la existencia de esta nueva arquitectura. Una arquitectura nunca antes definida como tal, en el panorama tipolgico de la disciplina. Teora tipolgica para una nueva arquitectura, que hemos ido proponiendo a lo largo del trabajo y que es coherente con los diferentes parmetros que se han analizado. Un conjunto edificado que, desde el estudio de sus claves esenciales y de sus invariantes perceptibles, aparece ahora ms cercano, ms familiar. Tanto que es posible destilar desde este conocimiento cercano e ntimo, una sntesis til como referencia proyectual y como referencia para las grandes cuestiones que preocupan al discurrir del debate arquitectnico y sus ideas. El debate de la disciplina. El objeto de esta tesis, que consista en establecer que el conjunto edificado que conocemos como Centro Comercial se constituye en un nuevo tipo en el panorama de las tipologas arquitectnicas, entendido el Centro Comercial en sentido genrico como familia arquitectnica con caractersticas propias y especficas que la hacen autnoma y reconocible, queda a nuestro juicio argumentado y justificado. ABSTRACT Within the frame of the built heritage there is a construction that is recognized as Shopping Center. An ensemble understood as an architectural family with its own specific recognizable characteristics. This thesis aims to explain that this building complex constitutes a new type in the panorama of architectural typology. This typology, with its singular identity, is connected to a way of understanding the idea of the model beyond an orthodox conception of the term understood as virtual model. This typology comes from a theoretical structure that we called typological theory, and it serves as yet another tool to reference the study and development design of the architectural spaces. In this first section, the Method, we emotionally explore the opportunities of this thesis. Why this typology has been ignored and the interest this work has in the present moment. An opportunity and an interest explained from an experience of a life dedicated to the world of Shopping Centers. The text then introduces the need for a rigorous knowledge of the Shopping Centers essence in order to understand its impact in the frame of a new society and a new physical environment. A frame time where the historical mechanisms of association of civic community have given way to other gathering spaces like the Shopping Center, which encourages individualism, but is demanded by a society that relates to them. Spaces that, according to Galbraith, are a result of the intrinsic perversity of the unstoppable movement of the wheel of consumption-production. A society that has turned to worship of material achievement. Worship that provokes the appearance of an increasing value of consumption, according to Koolhaas, the only goal of humanity. Worship that ends in the need to reach certain status levels in the plane of a permanent comparison where the need of possession excites the consumer and gives them the illusion of being special. The product of consumption rises up to consideration of social values, entering a dynamic of marketing values, not only objects, but the desire of the individual remains. The study appears also to clarify the meaning of a space that serves the consumer and its context. A meaning that makes sense with the appearance of the suburbanization, the massive utilization of the car, the increase of living standards and the new role of women in the society after the Second World War, giving rise to the Age of Consumption. A world now determined and controlled by media and unlimited offers, where its necessary to place them in the context of the ordinary. An architecture that has to be judged precisely for its relation with this specific contemporary man. This section ends justifying the term ignored that appears in the Title of the Thesis, considering it in relation with the lack of studies structured about the Shopping Center and its architecture, drawing from Pevsner's work, A history of building types, 1976. Finally, the Shopping Center is analyzed with the most critical of thoughts, which considers it as populist architecture. The First Chapter, Precedents, proposes an historical tour of the commercial architecture throughout history. The Document looks to place on record the characteristics of the commercial architecture to set the connection between them and the Mall itself. These correspondences are going to allow us to answer the rhetorical question: is it the architecture of the Shopping Center a subsidiary architecture, or does it have its own personality independent from that of the commercial world? The reason of this historical search, citing Bruno Zevi, is that it is indispensable to establish the relationship between architecture and history, understating that an analysis is only possible when researching for their roots. Moreover, according to Guy de Maupassant, we are sure that architecture has had the privilege, across the centuries, of symbolizing as it were each age(), through the harmony of lines and the charm of ornamentation all the grace and grandeur of an epoch. This historical reading, inseparable from a consistent design action, begins interpreting the commercial architecture of the Minoan to the 20th Century. Though this analysis of the big commercial itineraries and the study of the Shopping Center itself. A reading where we have found a series of constants that make it possible to draw conclusions from this comparison. The Mall appears to give response to the needs of a consumerist society. Comparing to the calm pace of the evolution of other commercial solutions, it is relevant its fast implantation and evolution in a short period of sixty years. Though via different solutions, the commercial spaces are considered taking into account the public-private relation, the interior-exterior, the inside-out, the closed-opened. Through that, the 19th century galleries and the food markets represent a revolution in functionality, in the machine, the modern management and the relations of the citizen within the city. All of this, the Mall inheritor feels. Likewise, the Department Store is the reflection of another great revolution. Production and commercialization en-mass, communications, the fixed price and increase of the living standard. The Mall reinterprets these situations inserting them in a new model of management. Already in the 20th century Mall and mass technologies of sale, the hypermarket is enthusiastically incorporated into the configuration of this organic scheme, constituting the base of one of the models, the French, that will be highly developed in the European continent. The shop itself constitutes, on the other hand, the key piece that completes the puzzle of the Mall and is in this epoch when it starts taking off as architecture, has an autonomous character. After all this, finally, we come to the big commercial routes, which we propose as metaphor of the shopping. Citing Eugenio Ferrer we can conclude that If we establish a relation between the space and the capitalism, then we can infer that the spaces of the consumption of masses (ECM) are new configurations with regard to the past (...), but the system that introduces it it is not completely Now we arrive at this point and with the perspective of time it is necessary to ask us, what do we understand about the Shopping Center? How do we perceive it? The second Chapter approaches the problem of the perception of the Mall and from this it is possible to detect and to identify key drivers that orientate the architectural comprehension of the space. The efficiency of the Shopping Center is its main power of attraction. A world that has ensued from the synthesis of the revolution of consumption and management. An effective cavern-like place of entertainment where the user, the consumer, the postmodern man solves his daily life inside a considered habitat. The hyperbolic place of commercial transaction. An abundance of space, that makes us perceive it as destination of entertainment. An architecture has evolved this efficiency, where the sense of place is at one with the sense of the Shopping. The home of the consumer. The new cathedrals. The cathedral of consumption. The place of peregrination for the fervent consumer. A sacred space that integrates the user in the dominant culture. A temple, where time itself has stopped existing. In this paroxysm, an expression of the Garden of Eden or Paradise itself. A space where the height, the natural daylight and the spatial dimension reinforce the sacred character of a new lay religion. Another common perception is that of a protected area, which leads to metaphors and considerations that suggest the idea of maternal womb, with its weight of erotic meaning, referring to the encounter of the shopper making a purchase. The literature also tells us about its perception as a sterile space capsule, a black hole that absorbs all cultural energy. Likewise, a world simulation where a mock city is perceived at first instance. Consistent with all that shopping triggers inside. A city, a space conceived as a place of dreams, fantasy, where the products have been metamorphosed into fetishes. Entertaining a television, three-dimensional television, where the user acts guided by a drive similar to zapping. A play area where the latest fascination is in the act of buying. Space simulations that unite and transcend creating atmospheres that lead to reverie. A new space replacing the daily space with the lure of safe space in a public context. A hyper-reality space with reality and fantasy, where borders are erased with imaginary episodes of confusion and bewilderment, without distinction. The charm and fascination of a space that reads like magic. The magic of a space which is defined as stage extravaganza, the large theatre, the consumer surveys in the fine control mode in which you visit a national monument. The shopping center has to survive the times to be a testimony of our time. An icon, a symbol that conveys a message, the message reads consumer. In short, a Shopping Center is a mix of unprecedented insights that speak of a widespread phenomenon of bewilderment. Its space and the reactions of contemporary man unfold in it like a fish in water. What are the key aspects which allow us to recognize the essential quality of a shopping center in this concurrence of perplexities? First, we want to record a service function of space much deeper than the immediately obvious, i.e. a purchase occurs. A building that appears to be involved with the environment and its people from the hand of the unexpected circumstances; surprise and attention. And that, in turn, also involves the visitor beyond the purchase. This dedication to service closely links the mall with its architectural nature. It is not the function of a lifeless machine. It is a feature that suggests unsuspected perceptions linked to the purchase, which speaks of an organism that lives and breathes in unison with the visitor. Second, in addition to the vocation of service-oriented desire for consumption, the Mall environment serves a particular society - The consumer society. A new society which relates to building a sense of community developed to the level of their desires. This community also constitutes the most powerful asset to the success of the daily life of the Shopping Center. Third, we emphasize that the so called economy of the experience is combined with the consumer zeal of a company that is identified by the Shopping Center. It connects to form a holistic and planned experience. This experience takes shape in the entity that ensues from the premeditated association and synergy, in the sense of a collaboration for success. A set of concrete commercial and independent establishments, take part in the spatial and commercial adventure that is the Mall and they are the instigators of the consumption. This holistic behavior finds culmination in the amplification of a claim that becomes unitary, like an immense force that leads to an increased profitability to all the levels. Consummation is a reference of one human being overturned in an architecture assimilated into a legitimate, emotional design with stability. A holistic quality is born of the essence of the building - and by virtue of the Conditions of Alexander, Christopher Alexander, determines the system condition of the Shopping Center. Fourth, we propose to establish what character the Mall will form when joined with the concept of its typology. This is going to allow the architectural work to be formed. As a result of the holistic structure that we see, the Mall is perceived as a system whose parts have their own function, justifying their existence in the ecosystem. Across a gestalt there is a powerful capacity of communication between the system and its context. We visualize on the one that stands out our building, turning both, Center and environment, in accomplices of a few special relations who complement each other in his realities. This relationship within a complex and diverse environment gives the Mall a range of unique spatial perceptions, the result of disparate experiences, which because of its root origin of gestalt, are integrated into a unified and coordinated manner fully intelligible and organized. This is the final formal essence of the Shopping Center. We can conclude here that the Mall as architecture is a structured system and should be perceived as a unit both from a physical and spatial perspective as this is the essence of its architecture. Fifth, the Mall as a system. A system which is being supported by a broad theoretical corpus, the General Systems Theory, which offers sufficient methodology to descend into consideration and give an enlightened conclusion on the overall understanding of the Mall. Consideration of the Mall as a system is a result of its holistic structure. The whole does not behave like any of the parties and they do not behave the way they used to before belonging to the whole, because they inhibit many of their qualities to their advantage. It arises the need for an ongoing dialogue between marketing processes and its translation into the physical world, the design. The system generates multiple perceptions to be integrated into a body which is to be understood as unitary. As a system, the Mall is inserted into the contemporary paradigm, creating dual realities that are not exclusive and are reactions of uncertainty that the system be properly designed at all levels, faced with their ability to self-regulate. Likewise, considering the visitor, the customer, like the quantum spectator who interacts with the system permanently. Moreover, a complex system confronts us with the Commercial mix, the effective location of parts in order to relate to the body and its importance in the architecture we are conceiving. Unpredictable architecture, which stands as the challenge of the operation and the designer. Design that becomes the tool of the system to create success for the overall operation. The discussion of the styling is merely the result of analysis that also seeks the success of the system, i.e. the styling should send the right message for the environment to ensure its survival. Sixth, the idea of negotiation as an architecture project, a mechanism inherent to the status of the proposed system. The project solution is never evident at the Shopping Center because of the unpredictability of the process itself. It can only be the fruit of the commitment of all stakeholders to achieve the objective of the operation. This is achieved from the balance of interests, of commercial and design. A commitment to negotiation and a negotiation linked to coordination. The pursuit of stability is key, as instability is always present and constantly requires strategies to build the object you are configuring. Seventh, proposes space-time itself as a circumstance that determines and structures the perception of the Mall in a singular way. We introduce concepts as chronotope and paradox to help us place the relationship between time and space within the Mall in the context of shopping. A consequence of the parallel flow of historical time - the time outside - and the time inside the Mall, the big shopping center formula is precisely that of having the feeling of timelessness in the space. The social triumph of the mall is the ability to resolve in space and in time all postmodern paradoxes and, beyond that, of contemporary man, condensing into a small space and time an enormous amount of cultural symbols, often contradictory, but they attract the practice of consumerism. Eighth, global level. Globalization which doesnt ignore the local level. Architecture that is inserted into the dynamics of a global economy, reflects the contradictions that it imposes, mainly in the processes of inclusion and exclusion. Inclusion and exclusion affect the debate of the local level, which the Mall must incorporate as an unavoidable tool of recognition. The eight fundamental principles, when applied as a whole, confirm that the built heritage, which corresponds to the general Mall idea, can be presented as a cohesive conceptual whole. This becomes part of a coherent architectural family, whose functional structures are able to be established. The Third chapter presents in a detailed way the figure of the architect Victor Gruen, recognized as the creator of the modern Mall. Studying his professional experience, it is shown how the different keys analyzed in previous chapters are appearing in a natural way. "Victor Gruen may well have been the most influential architect of the twentieth century." Malcolm Gladwell. The Terrazo Jungle. Fifty Years Ago, The Mall Was Born. America Never Would Be The Same. 2004. In The New Yorker. He was a complex, troubled man and the paradoxes along his career were notable. Nevertheless, always he appeared as a straight man. Garret Eckbo, the recognized landscape painter and collaborator of Gruen was astonished how Gruen had been capable of combining comity and humanity in this career of rates, into that the American commercialization turned, Johnson, in 1962, weighting many Gruen's skills demonstrated that he was not sure if anyone of them, architects artists, had been capable of doing what Gruen did. He goes beyond just the creation of a beautiful building. In playing on people and suggesting what they ought to do, he is a master. () his architecture is clean - hardly architecture, no flights of fancy. But when you get hold of its complexity, you've got something beyond the design... You can't say there's someone like him. Architecture is lucky to have him as an architect." Philip Johnson. Article in Fortune Review. 1962. The Document of the thesis closes with Gruen's vision of realizing a tour through the different chapters of his essential book, Shopping towns USA: The Planning of Shopping Centers. Its mere index turns out to be a monument to the process of the gestation of the Mall. The book, simply acted in its basic structure as a silent witness, as the canonical reference for the contemporary Malls. The Fourth Chapter of the Document of the thesis is a recapitulation of the previous work, which synthesizes the concepts of function and style related to the Shopping Center, and clearly defines how they are defined so we can conclude that we have found an architectural new type in the panorama of the architectural discipline. Therefore, the Conclusion of the thesis integrates this development in a theoretical body of references that relate to an architectural specific and particular type, which receives the singularity of the Shopping Center as an architectural independent phenomenon as it has tried to demonstrate from the beginning of the work. To conclude, as a result of the integrative process and the development of the theoretical body of references, the essential characteristics of the order and concept of the architectural typology form the existence of a new architecture; architecture never before defined as such, in the theoretical typology of the discipline. A theoretical typology for a new architecture is proposed throughout the discussed research and forms a conclusion of the different parameters that have been analysed. As a building complex, from the study of the essential characteristics and of the perceptible constants, the typology is more clearly defined and thus, becomes a useful tool and precedent for the consideration of the discipline. The thesis then justifies how the building complex known as Shopping Center constitutes a new type of architectural typology.
Resumo:
1. INTRODUCCION 2. LA ORGANIZACIN DEL CONCURSO 3. MONUMENTALIDAD Y ESCALAS CERCANAS Los CIAM de Bridgewater y Hoddesdon. El carcter institucional del urbanismo moderno Las propuestas premiadas 4. PLANTA LIBRE Y PREEXISTENCIAS El CIAM 7 de Brgamo. El debate sobre la reconstruccin Nada que conservar. La propuesta de Le Corbusier Desde el interior. La propuesta de Luiggi Piccinato 5. LA VIDA EN LA CALLE. SUPERPOSICION DE USOS EN EL ESPACIO PBLICO De Hoddesdon al manifiesto de Doorn y Dubrovnic. Usos compartidos. La propuesta de Van der Broeck y Bakema Una calle en alto. La propuesta de Alison y Peter Smithson The charged void. Dos sillas y el rastro de una accin 6. EL PAISAJE COMO PUNTO DE PARTIDA El CIAM de la Sarraz. Hacia una definicin de Urbanismo De la Grosstadt al StadtLandschaft. La propuesta de Korn y Rosemberg Infraestructuras para un paisaje de mesetas. La propuesta de Abben, Anderson y Utzon 7. OTRAS HUELLAS PARA OTRA SOCIEDAD Forma y contenido de Berln-Mitte. La propuesta de Scharoun. El paisaje chino propuesto por Ebert y Scharoun 8. CONCLUSIONES Cambios de contexto y bsqueda pragmtica De la necesidad de humanizar. Momentos de conciencia INTRODUCCION El espacio pblico siendo quizs uno de los campos en que con ms frecuencia se trabaja en los ltimos aos, carece sin embargo de episodios suficientemente alejados en el tiempo que nos permitan reconocer su historia reciente. La irrupcin del pensamiento organicista y ms tarde existencialista tras el final de la 2 Guerra Mundial cambiaron el modo de pensar en todas las reas del conocimiento, tambin en aquellas relativas al urbanismo y el proyecto de ciudad. El cambio de contexto encontrado en las capitales europeas tras los bombardeos de la Guerra (figura1) cristaliz en la necesidad de una ciudad humanizada. Esta necesidad se reconoce en algunas propuestas aisladas de aquellos aos que se han estudiado usualmente como precursoras de otras mas actuales , pero son cuestiones que tambin fueron transformando la forma de pensar el espacio pblico en los diferentes debates de urbanismo llevados a cabo en los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna, influyendo de manera determinante en la continua revisin de las prerrogativas de la Carta de Atenas y llegando a estar en la base de su disolucin final escenificada por el Team X en Oterloo en 1959. A pesar de las continuas revisiones que se haban llevado a cabo en el periodo de postguerra, la distancia entre los presupuestos tericos y las realidades urbanas que se encontraban los participantes en los CIAM de aquella poca, llev a un cierto escepticismo y a un desplazamiento de intereses desde la teora urbanstica a la prctica proyectiva, tratando de resolver cuestiones concretas para posteriormente extraer conclusiones. LA ORGANIZACIN DEL CONCURSO El concurso: Berlin Hauptstadt, un ambicioso Plan para la Capital de una Alemania unida convocado en 1957 por la Internationalles Bauaustellung berlinesa, fue un ltimo episodio en los debates de urbanismo moderno de aquel periodo de disolucin que nos muestra las incertidumbres y contradicciones de algunos participantes al enfrentarse al proyecto de espacio pblico desde la desconfianza en las bases tericas. Si bien en cuanto a los proyectos de edificacin, apenas se percibieron cambios en las propuestas presentadas al concurso, en algunos casos, el proyecto de espacio pblico si present ciertas variaciones respecto a las pautas urbansticas presentadas por los CIAM de aquellos aos. Se plantea el estudio de Berlin Hauptstadt como un ltimo registro de estas reacciones pragmticas ante el cambio de contexto, que nos permita encontrar matices y diferencias de interpretacin entre algunas de las propuestas para desvelar a travs de ellas las condiciones latentes en el proyecto de espacio pblico de posguerra europeo. La batalla propagandstica derivada de la tensin existente entre los dos bloques que gobernaban la capital alemana en aquellos aos, protagoniz la mayor parte de las decisiones sobre la ciudad y sus espacios pblicos. En Berln occidental se realizaron mltiples exposiciones sobre los diversos planes urbansticos propuestos divulgando un modelo de ciudad moderna abierta y de planta libre, que equilibrara las carencias de soleamiento y espacios verdes existentes hasta el estallido de la Guerra. Entre otras, se impuls la Internationalles Bauaustellung en 1957 conocida como IBA57, en la que se llevaron a cabo actuaciones como la reconstruccin del nuevo Hansaviertel adems de otros eventos entre los que destacaba el concurso Berlin Hauptstadt. Berln se presentaba en la convocatoria como la futura capital de una Alemania unificada, que le llevaba a asumir un programa muy extenso y segregado, basado en una nueva red de autopistas y ferrocarriles comn para toda la ciudad. Esta utpica premisa fue sin embargo acogida con cierta esperanza de viabilidad real por parte de los participantes, quienes en su mayora mostraron una preocupacin comn por lo que coincidieron en llamar humanizierung der Stadt la humanizacin de la ciudad en las memorias presentadas. La humanizacin era sin embargo algo difcil de lograr en el Berln de aquellos aos. La ciudad o mejor dicho las dos ciudades estaban una vez ms sumidas en su propia idea de reconstruccin, como la capital permanentemente a medio hacer que ya describa Karl Scheffer a principios de siglo XX. De este modo mientras Berln era proyectado desde estudios provenientes de pases lejanos, para unas autoridades militares afanadas en ganar su particular batalla propagandstica con el urbanismo como mejor arma, la necesidad de humanizar el espacio pblico se fue haciendo cada vez ms presente con el paso de los aos. Una ciudad real, habitada desde el espacio necesario para las acciones cotidianas, se iba consolidando silenciosamente sobre los descampados y vacos urbanos de la capital. Las fotografas de Fritz Tiedemann y Arno Fischer (figuras 4,5,6,7) realizadas durante los primeros aos tras el final de la guerra, nos muestran un paisaje de ruinas y escombros en las que quedaban registradas los rastros de una escondida cotidianeidad. En estas fotografas las ausencias se hacan mas presentes que las ruinas de la ciudad anterior, enfocando las imgenes en los ejes de las interminables avenidas, la antigua capital prusiana se percibe como un descampado continuo . MONUMENTALIDAD Y ESCALAS CERCANAS Los CIAM de Bridgewater y Hoddesdon. El carcter institucional del urbanismo moderno La mayora de las propuestas presentadas al Concurso Berlin Hauptstadt, se desarrollaron por tanto desde unas premisas modernas que ya entonces llevaban ms de una dcada en crisis continua. La eclosin de nuevos pases en todo el mundo, que inauguraban sus recin instauradas democracias con nuevas capitales que las representasen, haba alimentado durante aquellos aos las discusiones tericas llevadas a cabo en el seno de los CIAM actualizando en ciertos aspectos una Carta de Atenas que sin embargo se mostraban incompatibles con la recuperacin de las ciudades europeas tras los bombardeos de la 2 Guerra mundial. Estos desencuentros haban ido cambiando la forma de pensar el espacio pblico e intensificando su debate en los ltimos Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna. Las crticas a las actas del primer CIAM celebrado tras el final de la contienda en Bridgewater (Reino Unido) en 1947, recogidas en escritos como Monumentalist, Symbolism and Style por Lewis Mumford y repetidas en distintas ocasiones desde que declin la invitacin de Jos Luis Sert para redactar el prlogo de Can our cities survive? en 1940, empezaron a desestabilizar las hasta entonces frreas convicciones de los participantes. La bsqueda de una ciudad ms humanizada apareci como preocupacin comn en las actas redactadas por Giedion, donde se entenda adems logro suficiente la reanudacin de los encuentros, emplazndose a proponer los temas a debatir en el prximo Congreso . Esta cualidad humana era la base del corazn de la ciudad que Jos Luis Sert propondra como tema repetidamente hasta que finalmente fue recogido como ttulo del CIAM 8 celebrado en Hoddesdon (Inglaterra) en 1951. Tambin sera en Hoddesdon, donde como expone Eric P. Mumford , donde se confirm una cierta conciencia de globalizacin de los preceptos modernos que ya aceptados como lugar comn por los poderes polticos de los distintos gobiernos no podran volver a jugar el papel de vanguardia que se le supona. Las propuestas premiadas Pocos aos despus en 1967 en su monografa editada por W. Boesiger y H. Girsberger44: Le Corbusier dejaba constancia del airado desacuerdo con que recibi el fallo del jurado, en un escrito publicado El hecho de pensar en urbanismo en 3 dimensiones fue considerado como un crimen. De 86 proyectos se admitieron 13, pero el decimotercero era el de Le Corbusier. Fue eliminado. Criticando as una referencia que hacan las actas a los enormes rascacielos de planta triangular que el maestro suizo superpona sobre la vieja trama berlinesa. A pesar de las enormes dificultades existentes en las Alemanias de despus de la Guerra, el espritu con que se haba propuesto el concurso Berlin Hauptstadt desde la organizacin del IBA57, era muy prximo al de las nuevas capitales democrticas recin fundadas profusamente expuestas en 1951 en el CIAM de Hoddesdon. Se haca mas hincapi en lograr estos aspectos representativos y de escala monumental que deban tener las reas institucionales que en atender a las condiciones de entendimiento con el centro histrico que tanto preocupaban ya en otras capitales europeas aquellos aos. Pero si bien las bases del Concurso se haban establecido sobre estos criterios, la resolucin del jurado tuvo sin embargo muy en cuenta ciertas consideraciones en cuanto a la escala de las nuevas edificaciones propuestas y al encuentro con la estructura de la ciudad existente. PLANTA LIBRE Y PREEXISTENCIAS El CIAM 7 de Brgamo. Intervenir sobre lo existente Los principios del urbanismo moderno descritos en los CIAM de los aos 1920 y 1930, desde las primeras ciudades ideales propuestas hasta la redaccin de la ms tarde conocida como Carta de Atenas, estaban pensados generalmente sobre una naturaleza terica ms o menos frtil y habitable que obviaba aquellas particularidades del lugar en el que se producan. Tras la guerra, los desoladores paisajes de retazos urbanos en que se haban convertido las capitales europeas, hacan difcil ignorar las nuevas condiciones del terreno con las ruinas de unas ciudades que poco antes estaban all. La propuesta para la reconstruccin de Miln, fue presentada por Ernst N. Rogers en la primera sesin del CIAM de Brgamo, como un trabajo acorde con los preceptos urbansticos de la Carta de Atenas y capaz de incorporar la restauracin de los centros histricos como parte de un plan urbanstico moderno. Se reabra as un debate en el seno de los CIAM, despus de que hubiese sido ya puesto sobre la mesa por los arquitectos polacos de origen judo Helena y Syzmon Syrkus en las reuniones preparativas para el CIAM 7 llevadas a cabo un ao antes en Paris. El Plan Varsovia Socialista incorporaba la reconstruccin del centro histrico de las ciudades a otras actuaciones basadas en la Carta de Atenas, como una reivindicacin de identidad cultural ante la barbarie nazi. Helena Syrkus, a quien Giedion reserv una hora en la rueda de conferencias de la sesin inaugural del CIAM de Brgamo, reclamaba este tipo de actuaciones como parte de una revolucin socialista-realista que supona un cambio cultural en la vida de los ciudadanos. Estas intervenciones, llevaron a un debate ms amplio que el de la reconstruccin y conservacin de centros histricos, plantendose asuntos que eran debatidos por la ciudadana en otros mbitos. Nada que conservar. La propuesta de Le Corbusier Le Corbusier (figura1), llev a cabo Berlin Hauptstadt en paralelo a otros trabajos que ya en aquella poca prestaban mas atencin a las condiciones particulares del lugar como Chandigarh, trabaj en Berlin partiendo desde un plano terico con el que superpona con toda libertad una versin reeditada de la Ville Radieuse, apenas adaptada al entramado an presente de la antigua ciudad. As describa la situacin de partida: No haba duda, no se habran de destruir obras maestras del pasado para reconstruir. La demolicin se debi a los aviones y no quedaba nada de todo el centro de Berln. Desde el interior. La propuesta de Luiggi Piccinato El final catico del Congreso de Brgamo, tuvo an una ltima crtica quizs una de las ms difciles de salvar meses despus de la clausura. El crtico italiano formado en Harvard Bruno Zevi diriga una carta a los participantes: Della cultura architettonica: Messagio al Congrs International dArchitecture Moderne. poniendo de relieve cmo los CIAM haban perdido la batalla para liderar el debate arquitectnico al no contar con algunos de los arquitectos de la escena internacional que haban desarrollado sobre los principios de Frank Lloyd Wright, una arquitectura llamada orgnica. Con estos principios se trasladaba la idea de construir desde el interior hacia el exterior tanto la arquitectura como la propia ciudad, heredando las estructuras existentes y desarrollndolas como el crecimiento continuo de los organismos vivos. Este principio haca necesario alejarse de los planteamientos ms tericos del urbanismo moderno, en favor de una prctica proyectiva concreta que asumiera las vicisitudes concretas del lugar en el que se trabaja. Bruno Zevi fund la A.P.A.O. en Italia, junto con otros arquitectos y urbanistas entre quienes estaban Pier Luiggi Nervi y Mario Ridolfi adems del urbanista Luiggi Piccinato. Tras el final de la Guerra, Piccinato lleva a cabo diversos Planes de Reconstruccin de ciudades histricas como Npoles Roma o Siena y en los aos 1950 de las principales capitales turcas, como Estambul y Bursa. El valor patrimonial que detecta en estas capitales de la historia arquitectnica lo asociaba a las cualidades constructivas ms bsicas, aquellas que realizadas sin arquitectos representaban la herencia de una cultura propia. La propuesta que present Luiggi Piccinato al concurso Berlin Hauptstadt (figura2), bien puede considerarse como una mas de las actuacicones realizadas hasta entonces, no haba en ella una sola estructura basada en datos socioeconmicos que determine el orden general. sino que su propuesta se basaba en la suma de distintos proyectos concretos que resuelven espacios urbanos de caractersticas particulares. El plan General propuesto es consecuencia directa de estas pequeas actuaciones con las que va re-describiendo la trama urbana de todo el rea central. Un entramado de plazas interiores se incorporaban a las manzanas an existentes, ordenando as los vacos tan caractersticos de la ciudad para volver a coser las estructuras que an quedaban en pie. Re-describir las trazas de una ciudad tan denostada por aquel entonces. LA VIDA EN LA CALLE. SUPERPOSICION DE USOS EN EL ESPACIO PBLICO De Hoddesdon al manifiesto de Doorn y el CIAM de Dubrovnic. El Corazn de la Ciudad siendo uno de los pocos temas de debate claros en el CIAM de Hoddesdon llev sin embargo a varias crticas. Una de las ms interesantes fue la protagonizada por Jacob B. Bakema y Sigfried Giedion por la posterior repercusin que tendra en las ideas que forjaran el Team X aos ms tarde. Giedion defenda los antecedentes histricos que daban soporte al corazn de la ciudad como hecho nico, mientras que Bakema, tomando como ejemplo los parques infantiles llevadas a cabo por Aldo Van Eyck en los vacos de msterdam, abogaba por romper el aislamiento del hombre en la ciudad y poner en valor las relaciones entre las personas y objetos, a escala de barrio llevando distintos centros a todos ellos. Una de las primeras consecuencias de esta afirmacin, fue la obsolescencia del criterio de segregacin por reas funcionales de la ciudad, una de las piedras angulares del urbanismo hasta entonces. La cuestin del uso. superposiciones en el espacio pblico En bsqueda de esa ciudad de siempre la propuesta presentada por Van Der Broeck y Bakema para Berlin Hauptstadt, trataban de llevar a cabo una disgregacin del exhaustivo programa de usos propuesto en las bases para generar una serie de espacios pblicos centrales. La relacin entre programa y ciudad se fraguaba as como un esquema multi-centros en el que los usos, lejos de presentarse segregados se superponan por capas en un mismo espacio. La vida de los pueblos y aldeas antes de la llegada de la planificacin urbana se concentraba en su espacio pblico, en su origen las primeras poblaciones carecan de edificios de un solo uso especfico como mercados, teatros, etc, estas acciones tenan cabida de forma ms o menos espontnea en el suelo libre disponible entre las casas. The charged void . El vaco cargado en la propuesta de los Smithson In calling our collected works The Charged Void we are thinking of architectures capacity to charge the space around it with an energy which can join up with other energies, influence the nature of things that might come, anticipate happenings a capacity we can feel and act upon, but cannot necessarily describe or record. Con este escueto pero intenso prrafo, Alison y Peter Smithson hacan una aproximacin un tanto indeterminada, a la idea de charged void como espacio pblico lleno de vida, invitndonos quiz a preguntarnos sobre esa necesidad de espacio vaco para respirar, cada vez ms acuciante en la arquitectura de nuestras ciudades. La propuesta para Berlin Hauptstadt de Alison y Peter Smithson, ganadora de un 3er premio, se basaba en un entramado de calles en alto que se extenda sobre la antigua ciudad superponindose como una nueva trama. Este tejido de calles, con unas dimensiones suficientemente amplias para redefinir Berln pero a la vez suficientemente cercanas para participar de la vida cotidiana de la ciudad, se presentaba con independencia de las edificaciones existentes y propuestas como el gran protagonista de la intervencin. Proponan un entramado ms o menos coincidente con el trazado de la ciudad, dejando que pequeas torres de esquinas achaflanadas albergaran las oficinas, las viviendas y los espacios comerciales, adosndose tan slo en una de sus caras al entramado peatonal propuesto. Las calles tenan dimensiones sobradas para la mera conexin de barrios y sin embargo tampoco tenan un uso especfico, estaban pensadas para albergar todos los eventos cotidianos que se superponan en los barrios y pequeas poblaciones de la poca. EL PAISAJE COMO PUNTO DE PARTIDA El CIAM de la Sarraz. Hacia una definicin de Urbanismo. En los congresos CIAM, desde el primer encuentro celebrado en La Sarraz en 1928, la necesidad de definir el trmino urbanismo como mtodo objetivo de proyectar la ciudad, haba llevado a excluir aquellas otras consideraciones relativas al paisaje que no eran fcilmente analizables. Las consideraciones entorno al uso, al soleamiento, a la facilidad de acceso, de edificacin o a las ptimas densidades de ocupacin de un territorio, deban estudiarse sin ms distracciones con un anlisis objetivo que regira posteriormente todo planteamiento urbanstico. As, en el primer punto del acta redactada en francs, del CIAM I de La Sarraz, se defina: 1. Urbanismo es la organizacin de todas las funciones de la vida colectiva. Se extiende sobre las aglomeraciones urbanas y el campo. La urbanizacin no puede estar condicionada por las pretensiones de un esteticismo preexistente, su esencia es la de un orden funcional De la Grosstadt al StadtLandschaft. La propuesta de Korn y Rosenberg. En 1957, algunas de las propuestas presentadas al concurso Berln Hauptstadt, como la de Arthur Korn y Stephen Rosenberg, tuvieron el paisaje como punto de partida del proyecto. La propuesta presentada 15 aos despus para Berln Hauptstadt, formando equipo con Stephen Rosenberg, con quien se asociara poco despus en Londres, planteaba un paisaje fluvial generado directamente por una gran placa plana. La placa, como aquellas de origen sedimentario que bordean los cauces de los ros, fluctuaba ampliando y disminuyendo su ancho y se deshaca incrustndose en la trama urbana existente, ahuecando su interior para dar cabida a los distintos espacios pblicos del programa. Como apunta Keneth Frampton , la propuesta presentada por Korn y Rosenberg evolucionaban desde el concepto de Grosstadt (gran ciudad) a la idea de Stadtlandschaft (ciudad-paisaje), ya que si bien en el plan propuesto para la reconstruccin de Londres eran las trazas del viario y la parcelacin las que respondan a las prerrogativas del paisaje, en Berln se daba un paso ms, confiando en una superestructura de carcter orgnico la resolucin de todos los aspectos tanto institucionales como terciarios que se proponan en el programa, que eran posteriormente incluidos en el proyecto. Los primeros esbozos del paisaje lineal entorno al rio Spree a su paso por Berln, posibilitaron a los autores reconocer cierta unidad en lo que se presentaba como una amalgama de retazos fragmentados y dispersos en el que la Capital no era reconocible. Pero si bien estos apuntes, haban logrado cierta ilusin de cohesin y continuidad en torno al paisaje fluvial del Spree, al desarrollarse con precisin, los autores trasladaban directamente a las plantas generales y axonometras de la propuesta los sinuosos contornos, haciendo ciertamente complicado el encuentro con la trama existente (figuras 26 y 27). La gran determinacin con que trataban sus autores de no perder las virtudes intuidas en sus primeros apuntes, les llevaba a abandonar las pautas de zonificacin y separacin por unidades funcionales que se establecan en los CIAM para aproximarse a su realidad constructiva desde una utpica confianza en sus valores plsticos como solucin de los problemas urbanos encontrados. Un paisaje de mesetas. La propuesta de Abben, Anderson y Utzon. Si bien por un lado, la adopcin de criterios paisajsticos como punto de partida liberaba de las rgidas pautas de zonificacin determinadas en las Grilla CIAM, a otra escala supona distanciarse de las condiciones sociales en las que se asentaba la poblacin berlinesa. La mayor parte de los proyectos de paisaje presentados, compartieron una prerrogativa: El espacio verde en torno al Rio Spree, fue propuesto como elemento estructurador de la nueva capital. La propuesta presentada por el equipo de Jorn Utzon, mostraba con radicalidad esta doble condicin del paisaje poniendo a prueba las experiencias vividas sobre las plataformas del Yucatn en Mxico. Unas plataformas vinculadas a la nueva red de autopistas berlinesas, que albergaban aparcamientos en su interior y daban soporte a los distintos edificios de usos institucionales. Mientras la cota superior a la masa arbrea perteneca a una visin limpia de horizonte ntido desde el que se poda divisar el valle del Spree y las infraestructuras que lo atravesaban, el nivel inferior quedaba vinculado a las trazas de la ciudad, ocupado generalmente por las viviendas. NUEVAS HUELLAS PARA OTRA SOCIEDAD Forma y contenido de Berln-Mitte.La propuesta de Hans Scharoun Al presentar Hans Scharoun el Kollektiv Plan para la reconstruccin de la ciudad en 1946, propona una trama flexible de autopistas o vas de circulacin superpuesta a los campos de ruinas y escombros de la Berln de aquellos aos. El rea central de la antigua ciudad, se incorporaba a una enorme banda verde que atravesaba todas las reas urbanas discurriendo en paralelo a las mrgenes del rio Spree. Se negaba la cuidad radio concntrica, para proponer una trama o red flexible paralela y perpendicular al rio. Quedaban sin embargo en el plan muy pocos detalles de lo que podra ocurrir bajo esa trama en el interior de la retcula, tan slo quedaba esbozado un gran rea libre de edificacin que cruzaba como una gran banda verde la ciudad continuando la mrgenes naturales del rio Spree hacia el Tiergarten. Aunque la definicin de las reas interiores al entramado quedaba quiz fuera del mbito de estudio que por aquel entonces les estaba encomendado, la idea de superposicin de la trama viaria sobre el valle de ruinas del Spree originaba una nueva conciencia que abra la puerta a trabajar con una doble materialidad. Aquella propia de las ciudades antiguas que por aquel entonces describa en diversos textos. La propuesta logr un 2 premio siendo quizs una de las que menos relacin mantena con las anteriores trazas urbanas berlinesas. En el acta del jurado, se reconoca el acierto de desarrollar el rea verde atravesando la ciudad en cuanto a acogida para el que llega de fuera. En la memoria que present Scharoun junto con Wills Ebert al Concurso Berlin Hauptstadt, se analizaba el rea de actuacin recordando cmo fueron originados los barrios sobre las poblaciones medievales de Friedrichstadt y Luisenstadt anteriores a las grandes obras urbanizadoras de la corte prusiana y al desarrollo de la metrpoli del s. XX: Caractersticas y de identificable naturaleza son las estructuras de los barrios medievales de Luisenstadt y Friedrichstadt. En estas partes de la ciudad la forma y el contenido an eran idnticos convivimos con ellas entendindolas como parte de nuestro patrimonio, sin ser muy conscientes de sus contenidos y sus transformaciones a lo largo del tiempo. La prdida en general de sus principios ordenadores lleva a dejar expuesta la ciudad. Estamos en todos los mbitos de la planificacin urbana ante la dificultad de gestionar con eficacia nuestras tensiones y establecer una nueva transicin en las relaciones sujeto-objeto. De ah que el moderno sistema de circulacin yuxtapuesto nos lleve a la indecisin y por tanto a la confusin, en lugar de ordenar las diferencias y clarificar.80 La memoria para Berln Hauptstadt, presentaba la estructura medieval del rea de intervencin como una necesidad para no dejar expuesta a la ciudad, sin embargo en las planos presentados al concurso no resulta fcil reconocer este cuidado con las trazas histricas en la ciudad, ms bien pareca haberse borrado toda huella de otro tiempo en un gran vaco verde. Es posible que las trazas a las que hacan referencia Scharoun y Ebert, fueran aquellas anteriores a las urbanizaciones de la corte prusiana en 1780, cuando los caminos agrcolas y los arrabales extramuros trazaban las primeras huellas de la ciudad sobre las que ms tarde se trazaran los barrios de la capital de Prusia. Estas primeras huellas berlinesas recogidas en publicaciones como Die Drfer in Berln por Hans Jrgen Rach 81muestran un campo ya humanizado, surcado por caminos y huertas, que haca reconocible la vida de la sociedad que los habitaba. El paisaje chino propuesto por Ebert y Scharoun Un texto titulado Urbanismo Chino escrito en Berln durante los ltimos aos de guerra y publicado dos aos despus de su fallecimiento en 1972, ilustrado con algunas de sus acuarelas realizadas en la misma poca74, en la monografa sobre su obra de la Akademie der Kunste de Berlin, desvelaba algunas de las preocupaciones urbanas y paisajsticas del arquitecto en el periodo de postguerra. En el texto Scharoun dejaba constancia de su admiracin por las formaciones o Gestalt75 con que nacan las ciudades chinas, tomndolas como posible ideal o modelo de un urbanismo organicista. Este otro urbanismo se expona como consecuencia de las acciones de una cultura y una sociedad determinada, suficientemente humanas como para cristalizar en estructuras capaces de convocar a sus semejantes, y de ordenar entorno a ellas la vida de toda la poblacin. El arte de proyectar con buen gusto el cielo, la tierra, los rboles y los ros como parte vinculante de sus creencias, condujo a la cultura china a una slida tradicin del diseo que permiti el perfeccionamiento y desarrollo de la continuidad urbana. la formulacin de una estructura alveolar sociolgica y espiri tual del cuerpo poltico como un organismo vivo que deja espacio para construir con natural continuidad las transformaciones Ordenando por temas posteriormente, las distintas continuidades urbanas: 1. Muros. Estn en todo el pas, en la ciudad, en los distritos sagrados y los palacios, de los barrios familiares a los muros que los rodean. Limitan y comparten el uso del suelo por una parte y por otra, proveen de una escala moderada a las clulas habitacionales, que les permita variar de forma ordenada desde la escala cercana a la gran escala espiritual de la ciudad Los muros trabajan como elementos constructivos creadores de espacio, hacia el interior, con un cierto lmite, ya que es este un espacio determinante. 2. Ejes. Se construyen - como ejes pticos - llevando a las ya mencionadas clulas hacia su correspondiente significado espiritual... 3. La luz. Su estudio es especialmente importante. Los frentes uniformes de numerosos edificios pblicos con los barrios al sur, tienen las personas una relacin cotidiana con la luz, cuya claridad y fuerza apenas se puede experimentar en las azarosas ciudades occidentales. 4. Construccin. Con la misma actitud espiritual tan impregnada en su cultura, se ordenan tambin las clulas ms importantes de la ciudad, las salas y espacios principales de los templos, palacios y edificios pblicos de los barrios residenciales. Cual bosquecillos en un paisaje construyen condensaciones, sin delimitar estas clulas urbanas. 5. Tejados. (Exagerando) S, flotan cual nubes sobre la tierra sobre las construcciones realizadas con esa actitud espiritual. Tienden sobre esas construcciones la capa probablemente ms simblica de todas. Con ligeros matices, los chinos logran agrandar el pequeo espectculo de la proteccin de la techumbre. 6. Las terrazas elevadas. El terreno se prepara con moderacin y con cuidada moderacin se distancian del suelo, porque la vida no se separa de la esclavitud de la tierra. Sin embargo est enriqueciendo y transformando el mundo a su escala, sin hacer ruido. 7. Calles. Las vas representativas como la que lleva en Pekn hasta la puerta de entrada al palacio de la ciudad prohibida, contrastan con las interiores que son meros carriles de descongestin de los densos distritos residenciales. Estas calles son franjas de arcilla que discurren entre las altas tapias de las casas donde tan solo tiene lugar el juego de la vida, en familia. De este modo las pequeas calles con su forma cambiante, son tambin parte de un nico orden espiritual, formadas por la expansin sustancial de las construcciones adyacentes 8. El Paisaje. Se tienen as paisajes a distintas escalas, realizados o desarrollados desde tamaos inminentes a escalas cercanas a la mano del hombre. Tambin cuando los paisajes estn fuera de los mbitos urbanos son ordenados y utilizados, quedando en ellos bellos retazos asilvestrados, porciones vivas y muertas, y refugios de los demonios. Naturalezas ocupadas y libremente vividas en un rico intercambio. Ya sean partes de paisajes grandes o pequeas, fuera o dentro de las ciudades, son ciertamente de distintos escalas pero no por ello distintos. No hay (como en los jardines occidentales) naturalezas desarmadas. Estos aspectos del urbanismo chino revelaban una gran preocupacin por aquellos temas relativos a las caractersticas de las condiciones pblicas de las ciudades y de sus paisajes, al tiempo que un cierto distanciamiento del problema de la vivienda, an con las acusadas carencias que en este sentido presentaban las ciudades del periodo de postguerra y a pesar de haber sido tantas veces el centro de los intereses de los CIAM. Dejaban entrever la necesidad de encontrar la ciudad como cristalizacin de una cultura y sociedad. Las instituciones pblicas deban ser capaces de convocar a la poblacin mientras que las casas tenan su propia existencia ms o menos espontnea y ligada a la tierra, con un mayor grado de libertad e independencia respecto a los planes de los urbanistas. Pero muchas de estas condiciones que Scharoun encontraba en las ciudades chinas, estaban tambin presentes en la mayora de las ciudades medievales centroeuropeas, incluyendo a la propia Berln. La ciudad medieval de Praga, con su caracterstico skyline de cpulas, cubiertas y torres ABSTRACT Hypothesis Working method Study state 1. BERLIN HAUPTSTADT: 1945 1958 1945. Governments and divisions in post-war Berlin 1946. The KollektivPlan 1948. The Bonatz Plan 1957. The IBA57 2. THE SET-UP Planning a Capital. Berlin Hauptstadt The working area The jury and the competition programme The refute of Walter Gropius The Berlin Capital requirements 3. MONUMENTALITY AND CLOSER SCALES The C.I.A.M. at Bridgewater and Hoddesdon. Modern urbanism as institutional urban planning thinking Finalists and Shortlisted proposals 4. OPEN FLOOR PLAN AND PREEXISTENCES AFTER WAR The as found The C.I.A.M. 7 in Bergamo. About the rebuild of old cities Nothing to conserve. Le Corbusiers Plan for Berlin. From Inside. The plan proposed by Luiggi Piccinato. 5. LIFE IN THE STREET. OVERLAYED USES ON ANCIENT PUBLIC SPACES Form Hoddesdon to Dubrovnic, and the Doorn manifesto. Shared uses. The Plan proposed by Van der Broeck and Bakema Streets in the air. The Plan proposed by Alison and Peter Smithson The charged void. Two chairs and an action trail. 6. LANDSCAPE AS A URBAN PRINCIPLE 1957. The irruption of urban motorways Plan Towards a definition for Urbanism. The C.I.A.M. in LaSarraz. From Grosstadt to StadtLandschaft. The proposal by Korn and Rosemberg Chinese landscapes. The proposal by Ebert and Scharoun 7. FOOTPRINTS OF A NEW SOCIETY The influence of other avant-gardes Paths and trails in Albert H. Steiner proposal Berln-Mitte Form and contains. References to medieval city in the proposal by Scharoun From Friedrichshein to Berlin Hauptstadt. 8. CONCLUSIONS Changing context and pragmatism Human city necessity after war BIBLIOGRAPHY Essential Bibliography Specific publications Specific publications contemporary to Berlin Hauptstadt competition General Bibliography APPENDIX Documents Specific publications ABSTRACT Public space, being perhaps one of the urbanism most studied topics on last years, however lacks events sufficiently distant in time to recognize its recent history. The emergence of organic and later existentialism philosophies after Second World War changed the way of thinking in those areas of knowledge relating to urbanism and city planning. The switched context found in European capitals after the War crystallized the need for a "humanized" city. This need is recognized in some isolated proposals of those years , but these questions were also present in the way public space was thought in different debates and urban planning discussions hold at the International Congresses of Modern Architecture, where the decisive influence of the "Athens Charter" prerogatives and its several reviews was on the basis of its final dissolution staged by Team X in Oterloo in 1959. Despite the on going revisions conducted in the post-war period, the gap between theoretical assumptions and urban realities that CIAM participants found at that time, led to some skepticism and a loss of interest in urban theories and aimed them to set on a projective practice, solving specific issues for further general conclusions. The "Berlin Hauptstadt" Competition, an ambitious Plan for the capital of a united Germany convened in Berlin 1957 by the "Internationalles Bauaustellung" was a last episode in this period of discussions and dissolution of modern urbanism that shows uncertainties and contradictions of some participants when were faced to the public space projects distrusting their theoretical bases. While building projects regarded more or less as they were in pre-war period, in some cases, the public space projects presented in the submitted proposals, are perceived with some important variations comparing to the planning guidelines defended by the CIAM urbanism at that time. Thus, the study of Berlin Hauptstadt competition is here presented as a compilation of these pragmatic responses to the switched context, which will allow us to find nuances and differences of interpretation between some of the presented proposals to reveal through them latent conditions in the public space projects at European post-war. CONCLUSIONS Changing context and pragmatism After having a view of the different concepts used by the participants in their proposals presented to the competition, there is a first conclusion we can drop out. The postwar in Berlin, from the Postdam conference until the Wall erection in august 1961, revealed a frozen period in its recent history on which no urban plan was developed under urban arguments nor theories. Most of the urban changes occurred where done by political decisions. Somehow the global urbanism promoted by the postwar CIAMs helped to this situation, the City planning as a standardized method allowed politicians to use it as a tool for propaganda and so to fight for their own interests. Although the specific situation of Berlin, the use of urbanism as a tool for propaganda has been also a usual problem after second world war in some European cities. But meanwhile modern urbanism became an institutional tool and architects and urban planners refuted it beginning then their own research on city planning from a projective practice by solving concrete questions they found in the given context. Thus, we have the proposal of Piccinato in Berlin Hauptstadt working with the existing to develop a non conclude city, far away from previous works like the one of Villa Sabaudia (1934) organized as an axial and well oriented, shaped city. We find in the Smithson proposal a complex city centre with a charged void conception, much more picturesque and aerial than the one projected for Golden Lane, four years before. Their concept area of quietude proposed at the Berlin competition was used once again a year after, in the elevated plaza that support the Economist buildings. At last we find that Landscape was again used to city planning and thus many proposals were not based on such concepts as transport main lines or building zonings, but in imagined landscapes, which were after filled up with the program. The proposal presented by Arthur Korn and Stephen Rosenberg was quite a renounce of the CIAM principles, which Korn drew up with the Ernst May Brigade in the soviet cities between 1930 and 1933 and ten years later in London with the MARS group. Utzon with Abben and Anderson, also settled up another landscape concept which he import from distant cultures to Berlin. He used the Mayas platforms from the Yucatan half island, and the oriental ones as well, in different projects during those years when he was fling constantly from Denmark to Sidney. But he used it not only to project specific buildings like the one of Sidney Concert Hall, in Berlin and later in other places of a smaller scale such concepts were used for urban planning as well. Landscape was also the final solution for a concept, which Hans Scharoun was working on during all these postwar years in Berlin. The Spree-band he already proposed inspired by Peter Friedrich in the Kollektivplan (1946) as a consequence of the traffic main lines and as a logic separation of functions of the city, was presented in Berlin Hauptstadt as a liberated build mass which disposed at the Leipzigerstrasse permitted Tiergarten Park to be continuously expanded all over the Spree valley. The enormous build mass shaped with gold roofs, presented a high level of public spaces that were able to convoke and bring up citizens for having a view of their entire inhabited landscape. The necessity of a human city after war Despite of their different approaches to the Berlin Hauptstadt solitudes, most of the presented proposals showed up a concerning about what was named: Humanizierung der Stadt (Humanization of the city), that was a exposed necessity in their submitted texts. But humanizing was a extremely difficult goal at that time in Berlin, a city immerse at the epicenter of the Cold War After so many decades isolated and frozen by the Wall, Berlin or better the Berliners have developed its own way for city planning. The restricted life they could overlay to the city voids, have leave specific footprints and shaped the ground showing up their own the daily uses of the city. After the Wall fallen the great efforts token to unify the divided city by both governments revealed another, thus softly, division. The one established between a real city sculpted by the citizens daily life and other one planned by the council occupying most of these charged voids with a new remake of the Wagner Plan (1925) or the reconstruction of the 19th century city. Even now having a walk by the city void grounds that once were planned in the Berlin Hauptstadt competition, is possible to see the great value they still have for preserving a sort of places with a closer scale, in such a great City. Sometimes, the footprints confirm some of the ideas that were appointed in the competitors proposals. The inner city proposed by Piccinato is present now in very different places like PrizessinGarten or Pfefferberg which with their own specific character made from their inside uses, influence the whole neighborhood where they are sited. The ground beside the Reichstag, contrary to the idea of an open-air parliament presented by the Smithson, is today marked with the footprints of the rows of the visitors who want to climb up the new dome and take a view. Meanwhile footprints in other places such as the Mauerpark at Prenzlauerberg show us a rich and with various uses place, where citizens find them selves. Also the landscape is present in some public spaces of the city freely occupied as observatories. The intense relation with the river proposed by Korn and Rosenberg can be lived in the bridge Admiralbrcke where the spring solstice is in alignment with the Landwehrkanal and so people meet this day to presence the sunset. Footprints on both sides of the canal bring the observers to the meeting point. One of the few elevations existing in the city grounds, hosts footprints from the Grossbeerenstrasse and Tempelhofstrasse avenues that are self concentrated in the National Monument projected by Schinkel in 1822, in memoriam of the Independence war fallen. The observatory an octagonal base which crowns the ViktoriaPark, give to citizens a place to sit down all over the hill skirts and watch the city landscape and its skylines. This kind of city recognition was also the basis of the landscape proposed by Hans Scharoun for the competition.
Resumo:
El modelo dominante durante la Era Moderna asume la presencia del hombre como sujeto dentro del gran engranaje mecnico del Cosmos. Asimismo, recoge una idea acerca del ser natural dentro de la tradicin ontolgica iniciada por el eleatismo presocrtico que concibe a ste como lo inmutable y esttico frente al cambio y al movimiento, los cuales se constituyen como meras apariencias. Durante el periodo anterior a la aparicin de los grandes filsofos griegos se produce una transformacin en donde, de la inicial cosmologa vinculada a un tiempo primordial, se pasar a una visin del Universo como ente indestructible, atemporal, inmutable, perfecto, geomtrico y espacial. Si en Demcrito se admite un universo sometido al azar y a la necesidad, en Platn el Universo slo atiende a la necesidad. Este modelo ontolgico se pone en entredicho cuando el hombre ya no es concebido como pieza de un sistema ms amplio, sino como centro radical del pensamiento. La condicin radical del hombre es entonces su propia vida, siendo ste el concepto troncal del denominado vitalismo cuyo ms influyente representante en Espaa es Jos Ortega y Gasset. El estatismo del ser del hombre- pierde sentido; en palabras del propio Ortega, no es un ser sino un estar siendo lo que caracteriza a la vida humana. La razn cartesiana es ahora la razn vital y su objeto de estudio no es la naturaleza sino el propio devenir, es decir, el tiempo, la historia. Este planteamiento es fundamental para comprender el edificio que es objeto de este estudio, el Museo de Arte Romano de Mrida (1980-1985) de Rafael Moneo. Por ello el concepto de tiempo es utilizado como marco y estructura de la presente tesis, a sabiendas del notorio y muy significativo papel que este edificio desempe en la carrera de su autor y en el panorama nacional e internacional de la arquitectura y de la museologa. Este proyecto nos permite acercarnos al pensamiento de su autor a travs de un edificio que, aun habiendo sido ampliamente reconocido, no cuenta con un estudio suficientemente exhaustivo que recoja la amplitud y riqueza que encierra. Esta tesis no es un compendio de lo que ya se ha investigado sobre Mrida; es una aproximacin global e interpretativa cuyo sentido slo puede concebirse al vislumbrar la estructura completa de la misma en sintona con el "lgos" vital, histrico y narrativo que el proyecto encierra. Se revisar la concepcin histrica segn la cual, la configuracin espacial de la forma habra tenido primaca respecto a su configuracin temporal, al remitir esta ltima a una condicin espacializada y circunstancial. La componente vicaria de la circunstancia ser elevada por Ortega a la categora de esencial, visualizando as una paradoja cuya reformulacin nos lleva a la concepcin de un tiempo sustancial. El diccionario de la RAE, en su tercera acepcin, define la sustancia como aquello que permanece en algo que cambia, lo cual nos remite al pensamiento antiguo. Se mostrar que lo que permanece no necesariamente implica una concepcin esttica y eletica de la forma, que la arquitectura esencial no es unvocamente la arquitectura atemporal del platonismo y que cabe concebir la "firmitas" desde la atencin a la "dure" bergsoniana. Al asociar tradicionalmente la sustancia con el referido estatismo, se margina al tiempo y a la duracin a lo no sustancial; por ello, se tratar de aproximar los trminos de tiempo y sustancia para definir la forma. Ello conllevar al estudio de las notables patologas derivadas de la asuncin de un tiempo cronolgico en nuestra contemporaneidad frente a las cuales, las intuiciones contenidas en Mrida, se alinearn con la actual actitud revisionista en el mbito del pensamiento filosfico y cientfico. En Mrida, la memoria recoger los aspectos de la conciencia as como los aspectos vinculados a la experiencia ntima y colectiva como soporte para la consecucin de un discurso. La dualidad entre intuicin e inteligencia ser recogida por Moneo con idea de trascender su incomunicabilidad, mediante una operacin que consistir en la reivindicacin de una memoria irreductible, cuya morada estara incardinada en el propio tiempo de la duracin y de la vida y no en la espacialidad coextensiva del presente y de la accin funcional sobre la materia. Moneo asumir el papel de la memoria como condicin central de una forma que se encarnar al concebirse como un teatro. En la respuesta a la contradiccin entre el hecho fsico y el efecto psquico de la experiencia humana residir la pertinencia de un tiempo narrativo. Ser entonces el lenguaje el encargado de aportar sentido a la obra mediante el recurso fundado en la dramatizacin de la experiencia, es decir, a travs de una conexin entre la conciencia ntima y el carcter social y colectivo intrnseco en la arquitectura. ABSTRACT TIME AS A SUBSTANCE OF FORM. AN APPROACH TO THE ROMAN ART MUSEUM OF MRIDA FROM THE VIEWPOINT OF VITALISM. The dominant model during the Modern Era placed man as a subject inside the great mechanism of the cosmos. It is also based in an idea about natural being within the ontological tradition initiated by the pre-Socratic Eleatism that conceives it as something immutable and static in respect with change and movement, which are considered as mere appearances. Prior to the emergence of the great Greek philosophers occurred a transformation where concepts of cosmology linked to a primordial time, changed to a view of the universe as indestructible, timeless, unchanging, perfect, geometric and spatial. If Democritus accepted a universe subjected to randomness and necessity, Plato thought that the universe only worked by necessity. This ontological model is called into question when man is not conceived as a piece of a broader system, but as a radical center of thinking. The radical condition of man then is his own life. This is the core concept of so-called Vitalism, whose most influential representative in Spain was Jos Ortega y Gasset. The stillness of being of man - loses its meaning; in the words of Ortega, it is not being but being in progress that characterizes human life. The Cartesian reason is now the vital reason and its subject of study is no longer nature but its own evolution, in other words, time and history. This approach is fundamental to understand the building which is the subject of this study, the Museum of Roman Art in Mrida (1980-1985) by Rafael Moneo. The concept of time is used as a framework and structure of this thesis, demonstrating the notorious and very significant role this building has implied in the career of its author and in the national and international panorama of architecture and museology. This project allow us to approach the thought of its author through a building that, even whilst widely recognized, does not yet have a sufficiently comprehensive study covering its breadth and richness. This thesis is not a compendium of what already has been researched on Merida; it is a global and interpretative approach whose meaning can only be conceived as a study of its complete structure in line with the vital, historical and narrative logos the project implies. We will review the historical idea where spatial configuration of the form would have had primacy with respect to temporary configuration, because the latter refers to a spatial and circumstantial condition. The vicarious nature of the circumstance will be elevated by Ortega to the category of essential, thus showing a paradox which reformulation leads us to the conception of a substantial time. The dictionary of the Spanish Royal Academy, in its third meaning, defines substance as "that which remains in something that changes". This is a reference to ancient thought. It will be shown that what remains does not necessarily imply a static and Eleatic conception of form. It will also be shown that the essential architecture is not uniquely the timeless architecture of Platonism and that it is possible to conceive the "firmitas" parallel to the "dure" of Henri Bergson. As a result of this traditional association between substance and stillness, it marginalizes the time and the duration to the non-substantial; for this reason, we will try to approach terms of time and substance to define the shape. This will involve studying significant pathologies resulting from an assumption of chronological time in our contemporary world against which, the insights contained in Merida, will be aligned with the current revisionist attitude in the fields of philosophical and scientific thought. In Merida, memory includes aspects of consciousness as well as aspects linked to the intimate and collective experience as a foundation for the achievement of discourse. The duality between intuition and intelligence is put forward by Moneo with the idea of transcending its lack of communication, by means of a resource consisting of the vindication of an irreducible memory, whose home would be embodied in the time of duration and life and not in the coextensive spatiality of the present and in the functional action on the matter. Moneo demonstrates the role of memory as a central condition of form as a theatre. In response to the contradiction between the physical fact and the psychological effect of human experience lies the relevance of narrative time. Language then assumes the responsibility of giving meaning to the work through the dramatization of experience, i.e., through a connection between the intimate consciousness and the intrinsic social and collective character of architecture.
Resumo:
El siglo XIX fue un siglo dedicado a los grandes edificios pblicos. Los teatros, las academias, los museos. Sin embargo la arquitectura durante el siglo XX se dedicar al estudio de la casa. Todos los usos y tipologas se vern fuertemente revisados pero el ncleo de todos los esfuerzos y verdadero inicio de la arquitectura moderna ser la vivienda. A partir de ella todos los preceptos modernos se irn aplicando a los distintos programas. Nikolaus Pevsner seala a William Morris como el primer arquitecto moderno porque precisamente entendi que un arte verdaderamente social, en consonancia con su tiempo y la sociedad a la que sirve, ha de ocuparse de aquello que preocupe a la gente. Con la nueva situacin de la vivienda en el centro de las motivaciones disciplinares el mueble adopta un nuevo protagonismo. En un momento avanzado de su carrera Marcel Breuer observa entre curioso e irnico cmo el mueble moderno haba sido promocionado paradjicamente no por los diseadores de muebles sino por los arquitectos1. La respuesta la da Le Corbusier en una de sus conferencias de 1931 recogida en Precisiones 2 cuando seala la reformulacin del mobiliario como el "nudo gordiano" de cuya resolucin penda la renovacin de la planta moderna. El Movimiento Moderno se haba visto obligado a atacar este tema para poder avanzar en sus propuestas domsticas. El Movimiento Moderno se propuso solucionar los problemas de la vivienda y de una Europa en reconstruccin pero se exiga adems ser capaz de aportar una visin propositiva de la vida moderna. No se trataba nicamente de resolver los problemas ya existentes sino que adems haba la necesidad autoimpuesta de anticipar la domesticidad del futuro. Para ello sus viviendas al completo, mueble e inmueble, deban de presentarse bajo esa nueva imagen. El manifiesto fundacional de la Deustcher Werkbund extenda el radio de accin del nuevo arquitecto desde la construccin de las ciudades a los cojines del sof. Este mobiliario tena la compleja misin de condensar sintticamente todos esos ideales que la modernidad haba trado consigo: abstraccin, higiene, fascinacin maqunica, confianza positivista en la ciencia o la expresin material optimizada. Objetos de la vida moderna, en palabras de Le Corbusier, susceptibles de suscitar un estado de vida moderno. Pocas sillas en la historia del diseo habrn acarreado tanta polmica y tanta disputa por su autora como la sillas voladas de tubo de acero en sus diferentes versiones. Para entenderlo situmonos en el ao 1927 a las puertas de la exposicin "Die Wohnung" ("La vivienda") organizada por los maestros de la Bauhaus y dirigida por Mies van der Rohe en la ladera Weissenhof de Stuttgart. Muchos nombres clebres de la arquitectura mostraron en esa ocasin su personal propuesta para la vivienda moderna y los objetos que la habitan. Entre ellos los muebles con tubo de acero fueron una presencia constante en la exposicin pero hubo una pieza que destac sobre todas las dems por su novedad y audacia. La pieza en cuestin era el modelo de silla volada, esto es, sin apoyos posteriores y cuya rigidez estaba conferida al esfuerzo solidario de la estructura continua de tubo de acero y que terminara por convertirse en el cruce de caminos de tres figuras de la disciplina arquitectnica: Marcel Breuer, Mies van der Rohe y Mart Stam. Cada uno de ellos desarroll su propio modelo de silla volada en sus versiones MR por parte de Mies, L&C Arnold de Stam y el posterior modelo BR 33 de Marcel Breuer. Los tres, en algn momento de su vida reclamaron de uno u otro modo su autora como objetos que les pertenecan intelectualmente. Estas sillas se convirtieron en la expresin mxima de uno de los ansiados anhelos de la modernidad, la propia materialidad del acero, en su versin optimizada, era la que haba derivado en una forma completamente nueva de un objeto cotidiano y cuyo tipo estaba ya totalmente asumido. Los nuevos materiales y las nuevas formas de hacer haban irrumpido hasta en los utensilios domsticos, y haban sido capaces de reformularlos. El punto de partida para esta investigacin es precisamente esa coincidencia de tres figuras de la arquitectura moderna, los tres de formacin artesanal, en un mismo modelo de silla y en una misma fecha. Tres arquitectos que se haban encargado de asegurar que el movimiento moderno no reconoca problemas formales sino solamente de construccin, iban a coincidir en el mismo tiempo y lugar, precisamente en una misma forma, como si tal coincidencia hubiera sido producto de una voluntad de poca. Sin embargo el inters de este estudio no radica en una indagacin sobre la autora sino sobre cmo un mismo objeto resulta ser propositivo e interesante en campos muy diversos y la forma en que cada uno lo hace suyo incorporndolo a su propia investigacin proyectual. La silla, ms all de ser un objeto de diseo exclusivamente, trasciende su propia escala para situarse inmersa en un proceso de bsqueda y exploracin a nivel conceptual, formal, constructivo y estructural en la arquitectura cada uno de ellos. En un momento en que el oficio del arquitecto est siendo intensamente redefinido considero especialmente pertinente esta investigacin, que en definitiva versa sobre la forma distintiva en que el pensamiento arquitectnico es capaz de proyectarse sobre cualquier disciplina para reformularla. ABSTRACT The nineteenth century was a century dedicated to the great public buildings; theaters, schools or museums. However the architecture in the twentieth century was devoted to the study of housing. All uses and typologies were heavily revised but the focus of all efforts and true beginning of modern architecture was housing. From these beginnings all modern precepts were applied to the various programs. Nikolaus Pevsner points to William Morris as the first modern architect precisely because he understood that a truly social art in line with its time and the society it serves must deal with social concerns at that time. With the new housing situation at the center of disciplinary concerns furniture took on a new prominence. At an advanced stage of his career Marcel Breuer observed partly with curiosity, partly with irony how modern furniture had been promoted not by furniture designers but by architects. The answer is given by Le Corbusier in one of his lectures of 1931 collected in Precisions when he pointed the reformulation of furniture as the "Gordian knot" for the renewal of modern plan resolution. Modernism had been forced to confront this issue in order to advance their domestic approaches. Modernism not only put forward a solution to the problems of housing and a Europe under reconstruction but is also needed to be able to contribute to an exciting vision of modern life. Not only did solve existing problems but also it had the self-imposed necessity of anticipating future domesticity and to do their houses full, movable and immovable, they should be submitted under this new image. The founding manifesto of the Deutsche Werkbund extended the scope of the new architect from building cities to the couch cushions. This furniture had the complex mission of synthetically condensing all the ideals of modernity had brought with it: abstraction, hygiene, mechanization, positivist confidence in science or material expression. Objects of modern life, in words of Le Corbusier, were likely to give rise a state of modern life. Few chairs in design history have resulted in so much controversy and so much dispute over their invention as the various versions of cantilevered tubular steel chairs. To understand this let us place ourselves in 1927 at the gates of the exhibition "Die Wohnung" ("Housing") organized by the teachers of the Bauhaus and directed by Mies van der Rohe in Stuttgart Weissenhoflung. Many famous names in architecture at that time showed their personal proposals for modern housing and the objects that inhabit them. Amongst these objects, the steel tube furniture was a constant presence at the exhibition but there was a piece so audacious that it stood out from all the others. This piece in question was the cantilever model chair, that is, which had no further rear support and whose rigidity was attributed to the solidity of its continues structure of steel tube. This piece would eventually become the crossroads of three very different personalities: Mart Stam, Marcel Breuer and Mies van der Rohe. Each of them developed their own model of cantilevered chair in different versions; The MR model developed by Mies van der Rohe, the L&C by Arnold Stam and a later model BR 33 by Marcel Breuer, and the three, at some point in their lives demanded the authorship of its invention as objects that belonged to them intellectually. These chairs epitomized one of the coveted objects of modernity, steel material in its optimized version, was what had led to a completely new form of an everyday object whose this type was fully adopted on board in design. New materials and production methods had burst into world of household objects, and had been able to reformulate their design. The bold design then became a dark object of controversy. The starting point for this doctoral thesis is the concurrent invention of the same model of chair by three different figures of modern architecture. These three architects, who were responsible for ensuring that the modern movement considered construction rather than form as the main design consideration, were working in the same place and at the same point in time. It was almost as if these three architects were shaped by the culture of the time (Zeitgeist). However the focus of this study lies not in an investigation of responsibility of ownership but in the investigation fo how the same object can turn out to be purposeful and interesting in many different fields and the way in which each researcher makes it his own by developing his own project research. 1927, the year of their meeting, was a initiatory year in the career of our players. The chair, beyond being only a design object transcended its own scale and became immersed in a process of research and development on a conceptual, formal, structural and constructive level in the architectural approach of each of the architects. At a time when the role of the architect is being redefined intensely I consider this research, which ultimately concerns the distinctive way the architectural thought can be projected onto and reformulate any discipline, to be particularly relevant.
Resumo:
La tesis est centrada en el patrimonio industrial, y trata de ahondar en los temas enunciados en el ttulo, Criterios de restauracin, intervencin y revitalizacin del patrimonio industrial (captulo 1). La fbrica de gas de San Paolo en Roma (captulo 2): En el primer captulo, se profundiza en los criterios institucionalizados de actuacin en el patrimonio, pero tambin se habla sobre la singularidad, los valores originales, estratificados en cada construccin y su contexto. Ello resume la intencin de la doctoranda al entender la necesidad del anlisis de cada obra en modo profundo, concreto y abierto a novedosos acercamientos, antes de su transformacin. Al hablar de intervencin frente a restauracin, se aborda la conocida polmica que plantea el modo de acercarse al legado histrico. Parece necesario enunciar cmo se consideran en el trabajo estos trminos. Mientras la restauracin (como dira Cesare Brandi, constituye el momento metodolgico del reconocimiento de la obra de arte en su consistencia fsica y en su doble polaridad esttica e histrica, en orden a su transmisin al futuro) es una accin ms restrictiva, que implica atencin suma a la recuperacin y conservacin de los valores significativos y nicos del bien, en comunicacin con un (posible) equipo interdisciplinar; por intervencin se entiende aqu un desarrollo ms personal y libre por parte del proyectista, en el que se produce un proceso dialctico entre la preexistencia y el posicionamiento crtico adoptado a la hora de dar un obligado nuevo uso a ese bien. Es decir, el contraste est en el diferente reconocimiento de la materialidad fsica y sus significados. En torno a la restauracin/intervencin, se analizan las perspectivas de actuacin en Espaa e Italia, contrastando factores como la formacin del arquitecto o el entorno laboral-cultural, y utilizando el mtodo analtico comparativo de casos. Habra un tercer concepto: el de revitalizacin del patrimonio industrial, ste hace referencia a su transformacin, a sus usos ms comunes y compatibles, a la redimensin artstica que ha experimentado la arquitectura industrial gracias al arte contemporneo y a su relacin con la Modernidad. Por ltimo, se enuncia en el ttulo el caso de estudio, la Fbrica, que ocupa el segundo captulo. Se trata de un enorme conjunto industrial singular semi abandonado en el confn del centro histrico, cuyo protagonista es un gran gasmetro, que la autora ha tenido la oportunidad de descubrir en su estancia en la Ciudad Eterna. Este barrio constituy el primer y nico sector industrial de la Roma moderna a inicios del siglo XX. Por varias causas histricas y voluntad poltica, la ciudad prcticamente no tuvo ms desarrollo industrial que el rea mencionada, donde se implantaron servicios y actividades de gran transformacin (Matadero, Mercados Generales, Almacenes Fluviales, Central Montemartini o esta fbrica). A partir de 1920, se empez a construir un tejido productivo que la llev de la situacin de posguerra al milagro econmico. Frente al mito de la Roma monumental o de la Roma cotidiana, aparece el aspecto industrial como mito de la contemporaneidad. Sin embargo, esta ciudad es demasiado antigua como para convertirse en moderna, y su proceso industrial en contraste con su larga historia resulta breve. La inmediata relacin de la fase industrial romana con el resultado de este desarrollo viene identificada con las instalaciones sealadas, ms significativas por su excepcionalidad que por la duracin del momento irrepetible que representan. Su presencia fsica perdura a pesar de su abandono, aisladas tras su muro perimetral y casi desconocidas. Esto las hace apetecibles para la especulacin inmobiliaria y resultan un caso de estudio ideal para realizar un Plan de Intervencin Global, en el que determinar una serie de intervenciones necesarias, usos compatibles y directrices para la ordenacin del conjunto, coherentes con los conceptos manejados en el primer captulo. ABSTRACT The thesis focuses on industrial heritage, delving into the topics listed in its title, Criteria for the restoration, intervention and revitalisation of industrial heritage (chapter 1). The San Paolo gas factory in Rome (chapter 2): Chapter one elaborates on the official criteria to take action on heritage, but also deals with the singularity and original values unique to each construction and its context. This underlines the PhD candidates intentions by understanding the need for an in-depth and specific analysis, open to novel approaches to each site before its transformation. When speaking of intervention, as opposed to restoration, we address the well-known controversy that stems from the different ways of approaching historical heritage. It seems necessary to explain how these terms are interpreted in this piece of work. Whereas restoration (as Cesare Brandi would say, constitutes the methodological moment in which the work of art is appreciated in its material form and in its historical and aesthetic duality, with a view to transmitting it to the future) is a more restrictive action, demanding the utmost attention to the recovery and preservation of the piece of heritages defining and exceptional values, (ideally) in communication with a interdisciplinary team. By intervention, we hereby understand a more personal and free procedure carried out by the designer in which a dialectical process takes place between preexistence and the critical stance taken in order to give that good a much needed new use. That is, contrast lies in the different recognition of physical materiality and its meanings. As for the restoration/intervention dilemma, the different courses of action followed in Spain and Italy will be analysed, contrasting the architects training, the labourcultural environment and taking an analytical comparative case study method. There is a third concept: the revitalisation of industrial heritage, which refers to its transformation, its most common and compatible uses, the artistic redimensioning that industrial architecture has experienced thanks to contemporary art, and its relationship with Modernity. Lastly, the title refers to the case study, i.e., the analysis of the Factory, which makes up chapter 2. It is an enormous and semiabandoned peerless industrial complex on the edge of the historical city centre whose main landmark is a huge gasometer, which the author had the chance to discover during her stay in the Eternal City. This district made up the first and only industrial sector in the modern Rome of the early 20th century. Due to a number of reasons, both historical and political, barely no further industrial development took place in the city beyond the mentioned area, where processing services and activities were set up (Slaughterhouse, General Markets, Riverside Warehouses, Montemartini Power Plant or the said factory). In the 1920s began the construction of the productive fabric that raised the city from its postwar plight to the economic miracle. As opposed to the myth of monumental Rome and daily-life Rome, this industrial Rome rose as contemporaneitys myth. However, this city is too ancient to become modern, and its industrial process strikes us as brief when confronted with its long history. The close relationship between Romes industrial stage and the consequences of this development is best represented by the aforementioned facilities, more relevant due to their uniqueness than the length of the once-in-a-lifetime moment they represent. Their physical presence lives on despite abandonment and isolation, as they stand vastly unknown behind their perimeter walls. This renders them appealing to property speculators, becoming an ideal case study for the creation of a Global Intervention Plan in which to determine a series of necessary actions, compatible uses and directives, all of them consistent with the concepts dealt with in chapter 1. RIASSUNTO La tesi focalizzata sul patrimonio industriale e cerca di approfondire le tematiche contenute nel titolo, Criteri di restauro, intervento e rivitalizzazione del patrimonio industriale (capitolo 1). La Fabbrica del gas di San Paolo a Roma (capitolo 2): Nel primo capitolo vengono presi in esame i criteri istituzionalizzati di attuazione nel patrimonio, ma si parla anche della unicit, i valori originali, stratificati in ogni costruzione ed il suo contesto. Questo riassume lintenzione della dottoranda di capire la necessit dellanalisi di ogni opera in modo profondo, concreto e aperto a nuovi approcci, prima della sua trasformazione. Nel parlare di intervento versus restauro, si affronta la famosa polemica che considera il modo di avicinarsi alleredit storica. Appare necessario precisare come questi termini sono considerati in questo lavoro. Mentre il restauro (come direbbe Cesare Brandi, costituisce il momento metodologico del riconoscimento dellopera darte nella sua consistenza fisica e nella duplice polarit estetica e storica, in vista della sua trasmissione nel futuro) unazione pi restrittiva, e quindi implica massima attenzione al recupero e conservazione dei valori significativi ed unici del bene, in comunicazione con una (eventuale) squadra interdisciplinare; per intervento si intende qui un processo pi personale e libero del progettista, nel quale si produce uno sviluppo dialettico tra la preesistenza e la posizione critica adottata quando si deve dare un nuovo uso di quel bene. Vale a dire che il contrasto risiede nel diverso riconoscimento della materialit fisica e i loro significati. Intorno al restauro / intervento, si analizzano le prospettive di attuazione in Spagna e Italia, contrastando diversi fattori come la formazione dellarchitetto o lambiente lavorativo-culturale, ed impiegando il metodo analitico comparativo dei casi. Ci sarebbe un terzo concetto: quello della rivitalizzazione del patrimonio industriale. Questo fa riferimento alla sua trasformazione, ai suoi usi pi comuni e compatibili, al ridimensionamento artistico vissuto dallarcheologia industriale grazie allarte contemporanea ed al suo rapporto con la Modernit. In ultimo, si enuncia nel titolo il caso di studio, ovvero lanalisi della Fabbrica, che occupa il secondo capitolo. Si tratta di un enorme complesso industriale semi-abbandonato al confine con il centro storico, il cui protagonista un grande gasometro, che lautrice ha avuto modo di scoprire durante il suo soggiorno nella Citt Eterna. Questo quartiere costitu il primo e unico moderno settore industriale della Roma moderna allinizio del Novecento. Per diverse ragioni storiche e volont politiche, la citt praticamente non ha subito ulteriore sviluppo industriale oltre larea citata, dove si impiantarono servizi e attivit di grande trasformazione (Mattatoio, Mercati Generali, Magazzini Generali, Centrale Montemartini o questa fabbrica). Dal 1920, si inizi a costruire un tessuto prodottivo che port la citt dalla situazione post-bellica al miracolo economico. Di fronte al mito della Roma monumentale o della Roma quotidiana, appare questa Roma industriale come mito della contemporaneit. Tuttavia, questa citt troppo antica per diventare moderna, ed il suo processo industriale in contrasto con la sua lunga storia risulta breve. Il rapporto diretto della fase industriale romana con il risultato di questo sviluppo viene identificato con gli impianti segnalati, pi significativi per la loro unicit che per la durata del momento irripetibile che rappresentano. La loro presenza fisica perdura nonostante labbandono, isolati dietro il loro muro di cinta e quasi sconosciuti. Questo li rende auspicabile per la speculazione immobiliare e sono un caso ideale per eseguire un Piano di Intervento Globale, che determini una serie di interventi necessari, usi compatibili e linee guida per la pianificazione del tutto, in linea con i concetti utilizzati nel primo capitolo.
Resumo:
El captulo 1 de esta tesis doctoral describe conceptos relativos a la ontologa y a la arquitectura como, por ejemplo, la cuestin de El lugar o Basho o el espacio visto desde un punto de vista filosfico. En este captulo se examinan las diferencias y similitudes entre la ideologa oriental y la filosofa de occidente a lo largo de la historia y se esbozan los puntos comunes entre ambas en cuestiones que ataen al habitar. En el captulo 2, estos conceptos se enumeran y ordenan y se extraen diferentes conclusiones en cuanto a la percepcin de valores como el espacio o el vaco, fundamentales para entender la arquitectura y el paisaje en las culturas de Oriente y Occidente. El captulo 3 describe el paisaje oriental y el jardn chino a modo de prlogo del de Japn. Este captulo introduce al lector en la historia del jardn y explica las transformaciones que ste ha sufrido a lo largo de la historia de China. El captulo 4 es una asimilacin de los conceptos examinados en los captulos 1,2 y 3 y en l se analizan los aspectos compositivos fundamentales del jardn chino y sus elementos como, por ejemplo, el centro, el lmite, el agua o la montaa. El captulo 5 consiste en una introduccin al paisaje japons que comienza con el estudio de su geografa, su lengua, su literatura y sus perodos histricos ms importantes previos a la era moderna: la era primitiva Jomon, la era Yayoi, los tres Shogunatos y la Revolucin Meiji. La segunda parte del captulo 5 describe los jardines japoneses a lo largo de la historia tales como el jardn Karesansui, los jardines de Kioto o el arte del jardn Tatebana, entre otros. El captulo 6 comienza con una copia del texto medieval japons, HOJOKI. Al igual que en los captulos 2 y 4, en el captulo 6 se extraen los valores del captulo anterior, esta vez, mediante un comentario de texto. En esencia, este libro demuestra la importancia de la cabaa en la naturaleza para la cultura japonesa, as como la relacin del espacio domstico y el jardn a lo largo de su historia. El captulo 7 describe la evolucin del paisaje de la ciudad china en paralelo a la evolucin del paisaje urbano japons que se desarrolla en el captulo 9. El captulo 8 es un nexo de unin entre los captulos 7 y 9 puesto que explica las influencias paisajsticas y urbanas mutuas entre las culturas china y japonesa a lo largo de la historia como es el caso del trazado de las antiguas ciudades capitales chinas y japonesas o el de los paisajes y urbes proyectados sobre la topografa de Manchuria durante la ocupacin japonesa de China. El captulo 9 describe el paisaje japons moderno, sus ciudades y sus paisajes interurbanos como, por ejemplo, el Tokai-do. A continuacin describe la evolucin de la arquitectura y el jardn japons a lo largo del siglo XX, los principales movimientos de vanguardia, las circunstancias econmicas que llevaron al pas a la crisis de los 90 y la lenta recuperacin econmica posterior. Por ltimo, este captulo explica la destruccin del paisaje del norte tras El Gran Terremoto del Este del 2011 y su recuperacin a corto plazo. El captulo 10 se compone de tres entrevistas a tres figuras relevantes del mundo acadmico y de la arquitectura japonesa. Algunos de los temas que exponen son la arquitectura domstica japonesa, el jardn y la naturaleza de esta cultura, la situacin de la ciudad de Tokio o el rol del arquitecto en la sociedad contempornea, entre otros. Adems de estas cuestiones, se debate acerca de los recursos y la recuperacin del pas tras El Gran Terremoto del Este de Japn. Finalmente, el captulo 11 consiste en un estudio en profundidad acerca del paisaje de la ciudad de Tokio y el espacio domstico y el jardn en base a los conceptos estudiados en los captulos 1 y 2 y en relacin a los valores paisajsticos vistos en los captulos 3,4,5 y 6, adems de los temas urbanos y topogrficos estudiados en los captulos 7,8,9 y 10. En este captulo se estudia la figura del sujeto individual y colectivo, el refugio, el jardn, las acciones urbanas del Machizukuri, el parque y la morfologa y evolucin de los barrios centrales de Tokio y sus espacios domsticos y parques y jardines vistos a travs de los datos estadsticos proporcionados por el gobierno. Adems, el texto estudia un total de 21 casos seleccionados y analizados a travs de la comparacin de cerca de 800 viviendas domsticas publicadas entre 1991 y 2011 en las revistas de gran prestigio nacional e internacional, Shinkenchiku Jutakutokushu y GA Houses. Tras el anlisis de los casos de estudio, se extraen una serie de conclusiones y clasificaciones del jardn en el espacio domstico del centro de Tokio en dicho periodo. Los ltimos tres captulos de la tesis doctoral se dividen en: una traduccin al ingls del resumen y las conclusiones ms importantes del captulo 11 (captulo 12) una conclusin y resumen homlogos en japons (captulo 13) y un cuaderno de dibujos a mano realizado por la autora sobre especies botnicas naturalizadas domsticas de la ciudad de Tokio (captulo 14) ABSTRACT Chapter 1 of this Ph.D. thesis describes concepts related to ontology and architecture like the issue of The place in Japan, or The space as seen from a philosophic point of view. In this chapter, the differences between the essential ancient Asian ideology and the philosophical contemporary thought of the East are discussed, and at the same time the transcendental thought coming from the West is analysed and compared to both of them. In Chapter 2 these concepts are analysed specifically in the field of inhabiting the domestic space and the text fathoms the common points between Eastern and Western thought relating to the house and the garden. Chapter 3 describes the oriental landscape and garden of China as a prologue to that of Japan. This chapter starts with a brief description of the history of the garden in the East and the West and introduces the reader into the geography and changes that have taken place in China since the birth of its culture. Chapter 4 entails a brief assimilation of what has been deduced from chapters 1, 2 and 3. In this chapter the compositive and design aspects of the Chinese garden are described, aspects such as centre, limit, the element of the mountain, emptiness, water, and vision or the theatre. Chapter 5 is an introduction to the history of landscape and architecture in Japan that starts with a geographical insight into the country and with a short summary about the language, the primitive Jomon culture, the Yayoi era , the three Shogunates.and the Meiji Revolution. In the second part of chapter 5, the text describes Japanese gardens throughout history, for example the Karesansui garden, the history of Kyoto and its gardens, the garden in relationship with art and with Japanese literature or the art of Tatebana. Chapter 6 starts with a copy of the medieval text HOJOKI and discusses issues such as the meaning of the hut in the nature for Japanese culture and its relationship with the domestic space and the garden. Chapter 7 discusses the development of cities in the landscape in Chinese culture in parallel with an observation of the evolution of cities in Japanese culture and landscape. Chapter 8 is the crux of the Ph.D. research as it explains the mutual influences of landscape, urban planning, construction and architecture between Japan in China. Chapter 9 describes the Japanese urban planning since the very first urban developments and develops a study on the evolution of the Japanese cities and roads (like the Tokai-do) in the landscape. Also, it describes the reconstruction of the cities of Japan after the Second World War, the cultural vanguard movements, the economical circumstances that led to the Japan s economic crisis of the 90s and the slow recovery of its economy. Also, at the end of this chapter, the text analyses the event of the Great East Japan Earthquake of 211. Chapter 10 of this Ph.D. research is composed of a number of interviews with architects and professors about architecture, nature in the domestic space, the role of the architect nowadays in addition to facts about energy and about the Great East Japan Earthquake . Finally, chapter 11 consists of a deep study concerning the current situation in the city of Tokyo and the relationship between its domestic spaces (dwellings) and gardens based on the philosophical values studied in chapters 1 and 2, aswell as the landscape values of the garden studied in chapters 3,4,5, and 6 plus the information about the cities in the landscape studied in chapters 7,8, 9 and 10. In this chapter the main goal is to study the human being, the refuge, the garden, the urban planning actions of Machizukuri, the park and the morphology and evolution of the central quarters of Tokyo and of its domestic spaces and parks seen through the statistical data provided by the Japanese government in the last decades. Also, the text provides a study on 21 cases selected and analysed through the comparison of around 800 domestic spaces designed in between 1991 and 2011 and published in Shinkenchiku Jutakutokushu and GA Houses magazines. After these study cases, a number of conclusions are developed and also a classification of the domestic garden in the center of Tokyo. The last three chapters of this Ph.D. work are divided in: the translation to English of the summary and main conclusions of chapter 11 of the research in Chapter 12, the translation to Japanese of the summary and main conclusions of chapter 11 of the research in Chapter 13, and a collection of hand-drawings done by the author about the botanical species found in the gardens of the domestic realms of Tokyo in Chapter 14.
Resumo:
La obra flmica del director francs Jacques Tati podra considerarse como el perfecto reflejo del paradigma edificatorio de mediados del siglo XX en plena posguerra europea, una poca vida de transformaciones de las que el cine supo hacerse eco. Particularmente, el cine de Tati refleja las preocupaciones del ciudadano europeo de posguerra sobre las consecuencias de las masivas construcciones erigidas en sus devastados ncleos urbanos y la puesta en prctica de la ciudad funcional propuesta por la Carta de Atenas (1931). Pero, adems, el anlisis del cine de Jacques Tati permite un acercamiento a la modernidad desde diversos puntos de vista como la movilidad, el diseo urbano, las nuevas construcciones, los espacios de trabajo en los nuevos distritos terciarios, la vivienda -tradicional, moderna y experimental- o el diseo mobiliario en la posguerra. A travs de su alter ego -Monsieur Hulot- Tati interacciona curioso con las nuevas construcciones geomtricas de paos neutros y cuestiona su ruptura con la tradicin edificatoria francesa, enfatizando la oposicin entre el pasado nostlgico y la modernidad de las dcadas de los 50 y 60, salpicadas por el consumismo feroz del recin estrenado estado de bienestar. La confrontacin funcional, volumtrica, esttica e incluso cromtica entre ambos mundos construidos el tradicional y el moderno- invita al espectador a un ejercicio de reflexin y crtica sobre la arquitectura moderna de este perodo en Europa. En particular, la mirada cinematogrfica de Tati se centra en dos conceptos fundamentales. Por una parte, su atencin se dirige a la famosa casa mecanicista Le Corbuseriana materializada en la ultra-moderna casa Arpel (Mon Oncle, 1958) y proyectada en la misma poca en la que se desarrollaban importantes prototipos de vivienda experimental como la Casa de Futuro de Alison y Peter Smithson o las viviendas de Jean Prouv. Debe ponerse de manifiesto que la crtica de Jacques Tati no se centraba en la arquitectura moderna en s misma sino en el empleo errneo que los usuarios pudieran hacer de ella. Por otro lado, Tati centra su atencin en el prisma miesiano a travs de los bloques de oficinas que conforman la ciudad de Tativille en Playtime (1967). Se trataba de una gran ciudad moderna construida explcitamente para el rodaje de la pelcula y basada en los casi idnticos tejidos urbanos residenciales y terciarios ya en funcionamiento en las principales capitales europeas y norteamericanas en aquellos aos. Tativille funcionara como una ciudad autnoma disponiendo de diversas instalaciones y con el objetivo de integrarse y consolidarse en la trama urbana parisina. Lamentablemente, su destino al final del rodaje fue bien distinto. En definitiva, el anlisis de la produccin flmica de Jacques Tati permite un acercamiento a la arquitectura y al urbanismo modernos de posguerra y al contexto socio-econmico que favoreci su crecimiento y expansin. Por ello, su obra constituye una herramienta visual muy til que an hoy es consultada y mostrada por su claridad y humor y que invita a los ciudadanos telespectadores- a participar en un ejercicio crtico arquitectnico hasta entonces reservado a los arquitectos. ABSTRACT The film work of French director Jacques Tati could be considered as the perfect reflection of the mid-20th century European post-war building paradigm, a period of time plenty of transformations perfectly echoed by cinema. In particular, Tatis film work reflects the European post-war citizens concerns about the consequences of massive constructions built in their desvastated urban centres, as well as the development of functional cities proposed by the Athens Charter (1931). But, on top of that, an analysis of Jacques Tatis cinematography allows for an approach to modernity from different perspectives, such as mobility, urban design, new buildings, working spaces in the new tertiary districts, housing -traditional, modern, and experimental-, or furniture design during the post-war period. Embodied by his alter-ego Monsieur Hulot,- Tati curiously interacts with the new geometric constructions of neutral facades and questions the break with the French building tradition, highlighting the opposition between the nostalgic past and modernity of the 50s and 60s, affected by the fierce consumerism of the new welfare state. The functional, volumetric, aesthetic and even chromatic confrontation between both built worlds traditional vs modern- invites the viewer to an exercise of meditation and criticism on the European modern architecture of that period. Tatis film look is particularly focused on two basic concepts: on the one hand, his attention addresses Le Corbusiers famous mechanistic house which is materialized in the ultra-modern Arpel house (Mon Oncle, 1958) and designed, in turn, when the development of other important experimental dwelling prototypes like Alison and Peter Smithsons House of the Future or Jean Prouvs houses was taking place. It must be highlighted that Jacques Tatis criticism was not addressed to modern architecture itself but to the wrong use that citizens could make of it. On the other hand, Tati focuses on the Miesian prism through the office buildings that shape the city of Tativille in Playtime (1967). It was a big, modern city built specifically for the film shooting, and based on the almost identical residential and tertiary urban fabrics already active in the main European and American capitals those years. Tativille would work as an autonomous city, having several facilities at its disposal and with the goal of getting integrated and consolidated into the Parisian urban weave. However, its final use was, unfortunately, quite different. In conclusion, an analysis of Jacques Tatis film production allows for an approach to modern post-war architecture and urbanism, as well as to the socio-economic context that favoured its growth and expansion. As a result of this, Jacques Tatis film production constitutes a suitable visual tool which, even nowadays, is consulted and shown due to its clarity and humour, and at the same time invites citizens viewers- to participate in an architectural criticism exercise that, so far, had been reserved to architects.
Resumo:
Si el mtodo cientfico de la Era Moderna respald en gran medida las intervenciones del Movimiento Moderno, el papel de la continuidad histrica fue reivindicado en la segunda mitad del s. XX cuando algunos arquitectos apelaron al valor de la tipologa como instrumento de proyecto. En el proyecto para el Museo Nacional de Arte Romano de Mrida (1981-1985), Rafael Moneo adopt un marco intelectual en lnea con el concepto filosfico de razn vital. Esto representa una significativa reflexin en torno a lo que el valor tiempo supone como fundamento de la arquitectura as como operativa de proyecto. A este respecto las an vigentes intuiciones contenidas en el proyecto no son ajenas a la actual tarea de la filosofa en el sentido de repensar los postulados temporales heredados desde la Antigedad; ello nos permite abordar la reflexin acerca de algunos retos a los que hoy se enfrenta la disciplina.
