ESPIRITUALIDADE E ARTE: Um estudo do Processo de Transcendência na Produção e Contemplação da Cerâmica

O presente estudo, objeto desta dissertação de mestrado, visa demonstrar a transcendência que ocorre na produção e contemplação da cerâmica. Em outras palavras, apresentar o vínculo entre Espiritualidade e Arte e, para tanto, os conceitos sobre espiritualidade pontuados por Leonardo Boff e de Meishu-Sama constituem os pontos de apoio para o estudo. Acrescentamos igualmente as considerações de Meishu-Sama relativamente à arte, as quais constituem a forma central para estruturação da pesquisa. Todo o processo de produção da Arte Cerâmica desde a escolha da argila até as queimas é descrito na dissertação. Concomitantemente, a fase de contemplação da obra é igualmente levada em consideração a partir do resfriamento do forno até o encontro do ceramista com sua obra. Paralelamente à teoria acerca da transcendência, espiritualidade e arte, fotografias explicam as fases do fazer cerâmico, e peças de cerâmicas auxiliam na compreensão do que pretendemos analisar a presença da espiritualidade durante a produção de uma obra artística aqui, mais especificamente, a cerâmica.

LASTRO OU PESO-MORTO? UM ESTUDO SOBRE ARTE-EDUCADORES E A RELEVÂNCIA DA DISCIPLINA EDUCAÇÃO ARTÍSTICA EM SUAS TRAJETÓRIAS FORMATIVAS

A frase de uma educadora: maestro a música mudou a vida desse menino foi o elemento que instigou o desenvolvimento da presente pesquisa. Os questionamentos que se seguem a partir dessa constatação abordaram os aspectos inerentes ao ensino da arte nas escolas brasileiras, angariados a partir de dados oficiais que apresentam um reduzido número de arte-educadores frente a legislação pertinente à obrigatoriedade do ensino da música em toda a educação básica a partir de 2011 através da Lei 11.769/08. A pesquisa se desenvolveu diante da suspeita que o ensino da arte nas escolas brasileiras tem se mostrado insuficiente no que diz respeito a promoção do educando em relação ao fazer artístico, culminando com o baixo interesse pela disciplina artes, refletindo posteriormente na formação de um número reduzido de arte-educadores que provavelmente tiveram sua iniciação artística fora do ambiente escolar. Sendo assim interessou a esta pesquisa aferir a relevância da disciplina artes ou educação artística na trajetória formativa dos arte-educadores em música. A pesquisa utilizou como referencial teórico os dados expostos em Barbosa (2008) e Snyders (2008) visando compreender as concepções inerentes ao ensino da arte, da música, e o processo histórico da linguagem artística no Brasil. Visando angariar elementos para a pesquisa foram desenvolvidas entrevistas com arte-educadores, tendo como referência teórica Nóvoa e Finger (2010) além de Bosi (1987). O capítulo I apresenta considerações sobre o fazer artístico, e o desenvolvimento histórico do ensino da arte no Brasil. O capítulo II trata de experiências práticas relacionadas à educação estética. O capítulo III explicita a fundamentação teórica sobre a metodologia utilizada. O capítulo IV apresenta as histórias de vida de três arte-educadores em música, enquanto o capítulo V expõe as devidas conclusões fundamentadas nas entrevistas com os arte-educadores.