Design gráfico alternativo

Dissertação de Mestrado para obtenção do grau de Mestre em Design de Comunicação, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitectura

Nas últimas três décadas, o design gráfico tem sofrido grandes. As sucessivas gerações e as suas necessidades inerentes alteraram-se, e a constante exigência em que vivemos é reflectida nas nossas acções e na maneira como trabalhamos. A forma de comunicar tem sido alterada ao longo do tempo cronológico, assim como a localização, a informação e os comportamentos. Deste modo, é importante referir que, também no design gráfico, existem desenvolvimentos. É notória a diferença entre a maneira de comunicar nos anos 20 do século XX e aquela feita nos anos 70, 80 e 90. É através destas mudanças no design gráfico que empreendemos o nosso estudo, avaliando as regras exigidas por uns e o incumprimento dessas regras por outros. Dependendo do tempo cronológico, iremos avaliar o porquê da rigidez formal de certos designers e a falta dessa rigidez por outros, o que acaba por suscitar o interesse em questionar quais os seus métodos, intenções e directrizes. A nossa dissertação tem como objectivo principal criar um roteiro, onde se experimenta a não inclusão de todas as regras, instituídas e ensinadas, através duma abordagem diferente que culmina na realização de um projecto gráfico. Esse projecto é um roteiro que compila tascas tipicamente portuguesas na cidade de Lisboa. Trata-se de um projecto bilingue (português e inglês) para atingir o público jovem escolhido: jovens estudantes portugueses e estrangeiros com idades compreendidas entre 18 e 26 anos. O objectivo é mostrar ao leitor que é possível comunicar de um modo mais visual sem as manchas de texto típicas dos guias de restauração. Assim, coe isolado um conjunto de abordagens feitas por vários designers gráficos pós-modernistas, para compreender a fase de execução do processo criativo. Do design gráfico modernista, recolhem-se as regras estruturais e as suas características, para comparação com o design gráfico pós-modernista, que rompe com todas as suas regras, criando outro caminho para o design gráfico. Espera-se que a compilação final suscite no leitor a vontade e o interesse em partilhar a mesma experiência, e assim apelar a uma interacção e participação com o objecto e o local. A nossa dissertação incidirá sobre uma metodologia mista, recaindo na investigação teórica e também no trabalho prático.

ABSTRACT: In the last three decades, graphic design has undergone major changes. Generations and their inherent needs have changed, and we live in constant demand, that reflect in our actions and the way we work. The way to communicate over time has changed, and so have the location, information and our behaviours. Thus, it is important to notice that also in graphic design there are evolutions. The way to communicate in the twenties is very different from the communication made in the seventies, eighties and nineties, and it is through this theme – design evolution – that we will start our project, evaluating the rules required by some, and their breach by others. Depending on the chronological time, we will evaluate the rigidity of certain designers and the lack of it by others. In this case, it is interesting to question about what their methods are, intentions and guidelines. Our dissertation aims to create an itinerary, where we will break all the rules that are instituted in our academic journey, through a different approach to a compilation of typical Portuguese taverns. The body of the project will contain a list several restaurants with a short description of it, location and accessibility. A bilingual draft (Portuguese and English) to reach chosen audience: Portuguese and foreign young students between the ages of 18 and 26. We want to show the reader that one can communicate through a more visual way without large patches of typical texts we usually see in restaurant guides, because, at the end of the day, what really matters when choosing a product are the aspects concerning the location, the price and the overall experience. One of the goals of this study is to isolate a set of approaches made by various designers of the post-modernist/alternative graphic design, to understand the phase implementation of the creative process. In Modernist graphic design, we evaluate the structural rules and characteristics, comparing it with the later post-modernist graphic design, which breaks all the rules by creating a different approach for graphic design. With this project, we want to create in the reader a desire and commitment to share their experiences and thus appeal to a participation and interaction with the object and location.