A dramaturgia do sonho : um estudo sobre as relações entre a dança e o circo contemporâneos

O ponto de partida desta investigação foi a encenação do espetáculo de cariz circense Cadernos Suspensos. A encenação desta peça despertou questões sobre o processo criativo e o papel da dança e da dramaturgia no circo contemporâneo. Considerando as diferenças constatadas entre os ‘corpos’ do circo e da dança, são identificados modos de ação desses mesmos corpos e introduzida a questão do surgimento de um novo corpo resultante dessas duas experiências e vivências performativas. Neste estudo é analisada a diluição de fronteiras entre o circo e a dança e considerado que o resultado desse encontro, com a ajuda da dramaturgia, poderá ter contribuído para o surgimento de um novo discurso circense. O aumento das produções artísticas onde circo, dança e teatro coexistem induz a crer que há um crescente interesse nessas formas artísticas. Este estudo pretende pois contribuir para uma reflexão sobre as apropriações recíprocas do circo e da dança. Os argumentos explanados congregam a experiência e vivência pessoal nos campos das artes circenses e da dança, assim como o contributo teórico e experiencial de autores e artistas como Jacob, Guy, Lefèvre e Sizorn, Fourmaux, Nadj, Decouflé, Platel e Zimmermann & de Perrot. Discute-se a possibilidade de uma certa dança contemporânea ter-se apropriado do circo para resgatar um espaço perdido de sonho assim como uma potencialização física do corpo.

The starting point of this research was the direction of “Cadernos Suspensos”, a circus performance piece, during which some questions were raised regarding the creative process and the roles of dance and dramaturgy within the field of contemporary circus art. When considering the apparent differences between the “bodies” of circus and dance, a means of action of those same bodies can be identified. Also, a question arises regarding the appearance of a new body that is the result of these two types of performance art. In this study, an analysis is done regarding the breaking down of barriers between circus and dance. It is considered that the result of this encounter, with the help of dramaturgy, might have contributed to the appearance of a new kind of circus discourse. The increase in the number of artistic productions where circus, dance and theatre coexist leads to the idea that there is an increased interest in these artistic forms. This study therefore intends to provide some reflection on the reciprocal appropriations between circus and dance. The arguments presented take into account personal experiences and work in the fields of circus art and dance, as well as the theoretical and experiential contributions of authors and artists such as Jacob, Guy, Lefèvre and Sizorn, Fourmaux, Nadj, Decouflé, Platel and Zimmerman & de Perrot. It is debated whether contemporary dance might have borrowed from the circus arts in order to capture a lost dreamscape as well as a greater physicality of the body.