La creatividad de la mirada.

Resumen basado en la publicación

El objetivo de esta obra es dotar de material útil al profesorado y ejemplificar el valor del uso del arte en atención a la diversidad. En esta obra se insta a la persona a mirar un cuadro de una forma diferente, más práctica, que saque lo mejor de cada uno, que le guíe en la visita para construir significados distintos de acuerdo con el principio de diversidad. En primer lugar, se propone una sección dedicada a la mirada y la expresión, un comentario de ocho obras en el que, para cada una, comienza con una lectura del objeto, un recorrido visual en el que aparecen equilibrios, estructuras o la geometría compositiva de cada cuadro o escultura. En el segundo epígrafe de este primer bloque se constata la importancia constructiva del color y se enseña a verlo como un vínculo compositivo y raíz del espacio pictórico. En segundo lugar, se comentan las relaciones de la pintura románica y la escultura arcaica griega clásica, las de la pintura renacentista y la escultura helenística y las de la pintura barroca y la escultura del período tardo helenístico. La tercera sección del libro es una invitación a la intervención artística por emulación. Se explican las técnicas generales de procedimiento de los grandes maestros de la pintura para construir la génesis procedimental de cualquier espacio pictórico. La obra se completa con una serie de ejercicios en los que se integra la observación y la expresión y permite al lector reconstruir los procesos técnicos de creación de los cuadros y esculturas comentadas.