Fragmentos de um adeus: fado, tango e música popular brasileira em cena

Trabalho de Projecto submetido à Escola Superior de Teatro e Cinema para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Artes Performativas - especialização em Teatro-Música.

Tendo como objectivo principal colocar em prática o conceito de Música em Cena, partindo de fragmentos de fados, de tangos argentinos e de temas da música popular brasileira, o projecto que vos apresento neste relatório, “Fragmentos de um Adeus”, teve a sua primeira apresentação pública no Teatro Turim, em Lisboa, no dia 29 de Fevereiro de 2012. Este trabalho de Mestrado em Artes Performativas: Teatro-Música teve uma fase inicial de pesquisa relacionada, sobretudo, com os três estilos de música escolhidos e com o conceito de Actuação Polifónica, que pôde ser feita presencialmente nas cidades de Lisboa, Rio de Janeiro e Buenos Aires. O objectivo de construir uma obra dramática com base em trechos musicais de três estilos de música distintos, intrinsecamente relacionados com a cultura do seu respectivo país, começou a tomar forma na fase de ensaios com o encenador Claudio Hochman e sob a orientação musical do Professor Daniel Schvetz. A voz foi o único instrumento escolhido para interpretar este monólogo cantado, o qual pretende despertar no público as mais variadas sensações a partir da mise-en-scène de um discurso musical. Pretende-se desenvolver de forma prática os conceitos de Música em Cena e de Narrativa Cantada e que o espectáculo apresentado seja um reflexo e, ao mesmo tempo, uma base sobre a qual se pode reflectir sobre os conceitos de Actuação Polifónica, de Vocalidade e, ainda, da própria problemática da definição e enquadramento de uma obra deste tipo.

ABSTRACT - With the main goal of this work being putting into practice the concept of “Música em Cena” (Music in Scene), mostly based on excerpts of fado, Argentinean tango and Brazilian popular music themes, the project I give you on this report, “Fragmentos de um Adeus”, had its public presentation premiere in the Turim Theatre, in Lisbon, on the 29th February 2012. This Performative Arts: Theatre-Music Master‟s Degree work had a primary research period mostly related to the three chosen types of music and the concept of Polyphonic Performance, and the research itself was done in locum in each of the three main cities – Lisbon, Rio de Janeiro and Buenos Aires. The goal of creating a dramatic work based on three distinct – and inextricably connected to their respective country‟s culture – music genres started to form itself when we were in rehearsal stage under director Claudio Hochman and musical guidance under Professor Daniel Schvetz. The voice was the single instrument chosen in order to play this sung monologue, which intends to produce, through the uses of a “musical speech” mise-en-scène, a wide range of sensations and feelings within the audience. Our purpose is to develop, in practice, the ideas of Music in Scene and Sung Narrative and that our play becomes both a paragon and a solid base upon which to reflect over the notions of Polyphonic Performance, “Vocality”, and the issues presented by the definition and categorization of such a work as the one we‟ve presented.