Repertório Contemporâneo como disciplina de desenvolvimento técnico e artístico

Relatório Final de Estágio apresentado à Escola Superior de Dança, com vista à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Dança.

Este relatório de estágio surge no âmbito do Curso de Mestrado em Ensino de Dança, ministrado na Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa. A prática e a aplicação do estudo realizaram-se na Escola de Dança Ginasiano em Gaia, no ano letivo de 2013/2014, sendo lecionado na disciplina de Técnica de Dança Contemporânea, contando com um total de 11 alunas, todas do sexo feminino, frequentando o 2º Ciclo do ensino artístico especializado/dança, em sistema de ensino articulado. Pretendeu-se, como objetivo principal deste estágio, desenvolver a componente expressiva e corporal de alunos do ensino artístico especializado/dança, trabalhando no sentido da pesquisa, da visualização e da experimentação sobre um extrato coreográfico do coreógrafo contemporâneo Mark Morris, colocando o aluno no papel de executante e intérprete. O extrato coreográfico escolhido tem uma carga expressiva, emotiva e corporal, que se procurou transmitir ao aluno. Procedeu-se a um trabalho preliminar, com o intuito de estruturar uma aula, que fosse ao encontro das necessidades do extrato coreográfico escolhido, através da componente prática. Iniciou-se com uma preparação técnica, recorrendo-se a um trabalho de controlo corporal de técnica de dança contemporânea, com exercícios coreografados, desenvolvendo isoladamente um conjunto de exercícios de centro, de chão e diagonais com deslocação pelo espaço. Para o trabalho de desenvolvimento artístico, através do visionamento do extrato vídeo, procurou-se incentivar a atenção das alunas para a interpretação, tendo-lhes sido dadas várias propostas de movimento que, através de um trabalho de Técnica de Dança Contemporânea e improvisação orientada, pudessem progredir tecnicamente e, em consonância exprimir um sentimento e uma sensação, que o próprio movimento lhes transmitia. Este trabalho insere-se no âmbito da investigação/ação e é suportado por métodos qualitativos de avaliação e de reflexão. Como suporte metodológico, foram realizadas tabelas de observação e diários de bordo. Foi ainda aplicado, às alunas, um questionário com perguntas abertas, que almejou aferir as suas opiniões relativas ao objeto de estudo e obter informação adicional sobre o seu ambiente familiar e os seus gostos relacionados com o ensino da dança, proporcionando-me, assim, um maior conhecimento sobre elas, para melhor poder orientar a metodologia aplicada no estágio.Nesta proposta, procurou-se complementar o desenvolvimento técnico e artístico, direcionado para intérpretes de Dança Contemporânea, ajudando-as a entender o trabalho de interpretação de um bailarino em articulação com o desenvolvimento artístico e técnico. A proposta de trabalho terminou com uma apresentação pública, na qual as alunas puderam pôr em prática o que desenvolveram e aprenderam. Houve igualmente uma preocupação estética com a sua aparência e com a forma como se poderiam apresentar na mostra, para a comunidade escolar. Para o efeito, foi dinamizada, na sala de aula, a exibição de forma a elas sentirem o que é estar em palco, com a responsabilidade de uma apresentação, aplicando a técnica apreendida, tanto ao longo das aulas ministradas, como através da aprendizagem do repertório, dando a expressividade exigida pelo extrato coreográfico. Creio poder dizer, que foi um desafio amplamente superado, observável não só pelo seu empenho e motivação para a realização, por parte das alunas, desta tarefa, mas também pela assiduidade e participação demonstrada, sendo fatores que contribuíram para a ocorrência da proposta de estágio.

ABSTRACT - This internship report comes as part of the Master Course in Teaching Dance, taught at the School of Dance at the Polytechnic Institute of Lisbon. The practice and application of the study took place at the School of Dance Ginasiano in Gaia, in the academic year of 2013/2014 being taught in the discipline of contemporary dance technique, with a total of 11 students, all female, attending 2nd Cycle of specialized artistic education / dance, in an articulated education system. It was intended as the main objective of this stage, develop the component and expressive body of students specialized dance / arts education, working towards the research of visualization and experimentation on a choreographic extract contemporary choreographer Mark Morris, placing the student in role of performer and interpreter. The choreographic extract has chosen an expressive, emotional and body burden, which sought to convey to the student. We also carried out preliminary work in order to structure a lesson that would meet the needs of the choreographic extract chosen by the practical component. It began with a technical preparation, drawing up a work of body control technique of contemporary dance, with choreographed exercises, developing a set of isolation exercises center floor and traveling through space with diagonals. For the work of artistic development, by watching the video statement, sought to encourage the attention of the students to interpret, having them been given several proposals movement that, through a work of contemporary dance technique and improvisation oriented, could progress technically and in line express a feeling and a sense that the movement itself conveyed to them. This work falls within the scope of action research and is supported by qualitative methods of evaluation and reflection. As methodological support, observation charts and logbooks were performed. It was also applied to the students, a questionnaire with open questions that craved gauge their opinions on the subject of study and obtain additional information about your home environment and your tastes related to teaching dance, providing me thus greater knowledge about them, in order to better guide the methodology applied in the stage. In this proposal, we sought to complement the technical and artistic development, directed to interpreters of contemporary dance, helping them to understand the work of interpretation of a dancer in conjunction with the artistic and technical development. The proposed work ended with a public presentation in which the students were able to put into practice what they have learned and developed. There was also an aesthetic concern with their appearance and how they might perform in shows for the school community. For this purpose, has been moved in the classroom, in order to display what they feel to be on stage with the responsibility of a presentation, applying the technique seized both during the lessons taught, and through the learning repertoire, giving the expressiveness required by choreographic extract. I think I can say, it was a largely overcome challenge, observable not only for their commitment and achievement motivation on the part of the students, this task, but also demonstrated by the attendance and participation, and factors that contributed to the occurrence of the proposed stage.