Interpretações de linguagens artísticas em Gerd Bornheim

Este estudo propõe uma leitura histórico-cultural das interpretações de Gerd Bornheim (1929-2002), destacando a temática da linguagem, sobretudo das linguagens artísticas. A partir dessas expressões, as colocações críticas de Bornheim a respeito da estética e filosofia da arte apresentam um panorama dos questionamentos. Nesse sentido, são notáveis em seus trabalhos as reflexões sobre o teatro e a música. A linguagem teatral permite o acesso às outras atividades artísticas (poesia, música, artes plásticas, cinema) de forma livre e aberta. A linguagem musical, em consonância com a teatral, corrobora a pesquisa de Bornheim, que observou o processo criativo, a comunicação, o papel da interpretação (advento da crítica) e as rupturas nas poéticas contemporâneas. Tal itinerário sublinha a pesquisa que Bornheim realizou na França nas décadas de 1950 e 1960-70. O estímulo dessa atmosfera, marcada pelo diálogo entre filosofia, ciências sociais, psicologia, psicanálise, história, antropologia, linguística, comunicação, teatro e música foi decisivo para ele. Esses pontos são importantes para a apreensão do tema da linguagem e sua ambiência histórica, na qual Bornheim revela outras perspectivas de pesquisa. O pano de fundo é a crise da metafísica e os novos parâmetros para se pensar a dialética, a teoria e a prática. O diagnóstico de tal crise estende-se também à estética. Por conseguinte, o entendimento das ideias de Bornheim conduz aos temas da diferença e alteridade na contemporaneidade. Com isso, persegue-se um percurso temático que aborda: a linguagem e o problema da comunicação a partir da ligação das interpretações de Bornheim com as de Sartre e Merleau-Ponty. Além disso, o surgimento da crítica e os questionamentos da normatividade ética e estética levam à discussão das motivações coincidentes entre artes e ciências. Por fim, a linguagem musical enfatiza ainda o processo de transformação da subjetividade, que propicia uma percepção mais ampla das expressões artísticas e culturais.

This study suggests a historic-cultural reading of Gerd Bornheims interpretations, highlighting the themes of language, particularly the artistical languages. From these expressions, Bornheims critical proposals concerning aesthetics and art philosophy open up a broad spectrum of questionings. In this sense, his considerations about theatre and music are remarkable. The theatrical language provides access to other artistic expressions (poetry, music, arts, cinema) in a free and open way. Musical language, consonant with the theatrical, corroborates Bornheims research observing the creative process, communication, the role of interpretation (advent of the critic) and ruptures in contemporary poetry. Such an itinerary underlines Bornheims research developed in France during the fifties and between 1960-70. The stimulus from this ambiance, marked by a dialogue between philosophy and social sciences, psychology, psychoanalysis, history, anthropology, linguistics, communication, theatre and music, was for him determinant. These points aid on the comprehension of the language thematic and its historical environment, in which Bornheim provides other perspectives for research. The background scenery is the crisis of metaphysics and the new parameters for thinking dialectics, theory and practice. The diagnosis of such crisis extends as well to aesthetics. Therefore, the understanding of Bornheims ideas leads to themes such as difference and alterity in the contemporaneity. In this way, a thematic trajectory is followed which approaches: language and the problem of communication from the linkage of Bornheims interpretations with those of Sartre and Merleau-Ponty. Moreover, the emergence of criticism and the normative questions on ethical and aesthetical matters lead to discussion of the coincidental motivations between arts and sciences. Finally, musical language emphasizes further the subjectivity of the transformation process, propitiating a wider perception of artistical and cultural expressions.