On the brink of madness: Leituras do tema da loucura na obra pré-heteronímica de Fernando Pessoa

O tema da loucura na obra pessoana tem sido objecto de várias aproximações interpretativas, decorrentes da multiplicidade de textos que fazem eco do fenómeno e da sua persistência enquanto topos ao longo de praticamente toda a sua produção. Na sua acepção literal, manteve constantes interferências com a dimensão empírica do autor sobretudo quando sustentadas na contingência de certos textos basilares, os quais têm vindo a ser questionados quanto ao seu valor estritamente testemunhal. Como fenómeno desde cedo relacionado com a criação artística, a loucura surge neste estudo não apenas na representatividade da condição distintiva do sujeito criador mas ainda como figuração da contingência que envolve qualquer acto criativo que tome a linguagem na sua dimensão essencialmente metafórica e ambígua. Neste sentido, o presente trabalho pretende a abertura de várias vias de leitura do fenómeno através da análise crítica dos vocabulários relativos a diferentes âmbitos e concepções de loucura e a sua relação com o génio (capítulos I e II), focando o seu interesse no que diz respeito a alguma produção pessoana pré-heteronímica, nomeadamente Charles Robert Anon, Alexander Search (capítulo III) e Jean Seul de Méluret (capítulo IV), a que acrescentaremos o Primeiro Fausto (capítulo IV), de modo a conseguirmos estabelecer uma possível relação entre as primeiras experiências de alterização e a descoberta simultânea da irredutibilidade do discurso literário face a tentativas de literalização e de racionalização da linguagem, defendidas por outros modelos (paradigma biologista). A identificação da ambiguidade e da ironia nas suas mais variadas acepções como componentes essenciais da aprendizagem do valor contingente do processo de criação contribuirá tanto para a definição da autonomização da literatura como para a redescrição moderna do sujeito criador, paradoxalmente investido do pathos criativo anunciado no Romantismo e confrontando-se com os seus limites, que corresponderão aos da própria linguagem, situação de crise de que a figuração do louco lúcido será um dos tópicos mais produtivos. ABSTRACT: The theme of madness in the Pessoa work has been the subject of several interpretive approaches, from the multiplicity of texts that echo the phenomenon and its persistence as a topos priority over virtually all its production. ln its physiological sense, remained constant interference with the empirical dimension of the author when sustained in the contingency of certain basic texts that have been questioned as to their strictly testimonial value. As early phenomenon associated with artistic creation, the madness in this study is not only representative in the distinctive condition of the subject creator but also as the contingency figuration involving any creative act to take the language mainly in its essential metaphorical and ambiguous dimension. Accordingly, this work intends to open several analysis manners of the phenomenon through critical analysis of vocabularies for different areas and concepts of madness and its special relationship with the genius (Chapters I and II), focusing its interest in respect to some of the previous-heteronomy Pessoa production, including Charles Robert Anon, Alexander Search (Chapter III) and Jean Seul de Méluret (Chapter IV), and the Primeiro Fausto (Chapter IV), among others, to establish a possible relationship between changing early experiences and the discovery simultaneous literary discourse of irreducibility in the face of the attempts of literacy and the rationalization of language defended by other models (biologist paradigm). The identification of the ambiguity and irony in its many different meanings as essential components of learning the contingent value of the creation process which will contribute to the definition of empowerment in the literature as to the redescription of the modem subject creator that paradoxically had the creative pathos announced in Romanticism and from the confrontation with its limits, which will correspond to the language itself, the crisis situation from which the mad-lucid figuration will be one of the most productive topics.

A energia no ensino da física

Dissertação de mest. em Física, Faculdade de Ciências e Tecnologia, Univ. do Algarve, 2004

Diálogos e impasses: as farpas e o Brasil, um riso que peleja

Neste trabalho, investigamos o significado de Eça de Queirós como jornalista - e não como romancista - na história da modernização cultural no Brasil, considerando especialmente os seus textos publicados entre 1871 e 1872, em Lisboa, nas edições mensais d'As Farpas. O nosso ponto de partida é a hipótese de que as críticas ao Brasil impressas n'As Farpas provocaram uma reação polémica no outro lado do Atlântico porque o Brasil estava a atravessar uma situação histórica decisiva: a criação de sua própria identidade cultural. Para nós, a vasta influência que o escritor português passou a exercer sobre o leitor brasileiro excede a controvérsia iniciada n’As Farpas, cuja imagem do Brasil, projetada por ele, é ambígua e fundamentada no seu conhecimento circunstancial. Assinalamos, portanto, que, através do seu humor sarcástico, o jornalismo de Eça de Queirós introduz um sentido da crítica moderna que leva o homem a pensar e a rir de si mesmo. ABSTRACT: ln this study, we have inquired into the meaning of Eça de Queirós as a journalist, and not as a novelist, in the history of cultural modernization in Brazil, considering in particular his texts published between 1871 and 1872, in Lisbon, in the monthly issues As Farpas. Our starting point is the hypothesis that the critics to Brazil printed in As Farpas provoked a controversial reaction in the other side of Atlantic because Brazilian people were living a decisive historical situation: the creation of their own cultural identity. For us, the vast influence that the Portuguese writer has placed on Brazilian reader exceeds the initiated controversy in As Farpas, whose image of Brazil, designed by him, is ambiguous and based on his own circumstantial knowledge. We therefore note that, through his sarcastic humor, the journalism of Eça de Queirós introduces a sense of modem criticism which leads one to think and laugh at himself.

Concepções e práticas de avaliação das aprendizagens na educação pré-escolar

Esta dissertação teve como problemática as conceções e as práticas de avaliação das aprendizagens, que três educadoras de infância da cidade de Évora utilizam para avaliar as crianças, segundo o modelo ou as orientações curriculares que seguem. Privilegiámos uma investigação de natureza qualitativa, utilizando como estratégia de investigação o estudo de casos e como técnicas de recolha e tratamento de dados a observação, análise documental, inquérito por entrevista e análise de conteúdo. Para desenvolver este estudo, realizámos pesquisa bibliográfica sobre a avaliação das aprendizagens em geral e segundo os modelos curriculares do Movimento da Escola Moderna e o High-Scope e as Orientações Curriculares para a Educação Pré-Escolar. Constatámos que o referencial teórico da ação educativa influencia as conceções e as práticas de avaliação das aprendizagens que as educadoras utilizam. Também verificámos alguns constrangimentos na avaliação, nomeadamente o tamanho do grupo de crianças. /ABSTRACT: This thesis had as problematic the conceptions and assessment practices of learning that three nursery teachers in the city of Évora use to assess children, according to the model or the curriculum guidelines according to the work. We gave importance to a research of a qualitative nature, using as strategy research the study of cases and as techniques for collecting and processing data the observation, document analysis, enquiry through interview and analysis of the content. To develop this study, we conducted bibliographic research about the assessment of learning in general and according the curricular models of the Movement of Modem School, High-Scope and Guidelines for the Pre-School education. We found that the theoretical framework of educational action influences educational concepts and practice of learning assessment that educators use. We have also seen some constraints in the assessment, including the size of the group of children.

Against fundamentalism: the silence of the Divine in the work of Karen Armstrong

Three and a half centuries after the treaty of Westphalia ended the bloody religious wars in Europe, religious zealots are again threatening to undo the progress of Western civilised society, the achievements of science, the Enlightenment and liberal democracy. Such is the charge of the 'new atheist' movements of which Michael Onfray is but one example. Onfray's self-confessed task is to rekindle the Enlightenment, to shine 'Atheology's dazzling light' on the tyranny and darkness of monotheism. And in just 219 pages, Onfray exposes 4,000 years of evil and darkness perpetrated by the three monotheistic religions-or so his Atheist Manifesto claims (2007: 219).It is the new atheists' rejection of the Enlightenment principle of toleration that prompted Karen Armstrong to write her book The Case for God. The Case for God is an argument and demonstration that all forms of fundamentalism represent a 'defiantly unorthodox form of faith that frequently misrepresents the tradition it is trying to defend' (2009: 7). As a modem twentieth century movement, fundamentalist movements are essentially pragmatic, 'modem, innovative, and modernizing' and have a symbiotic relationship 'with an aggressive liberalism or secularism' (Armstrong 2000: 178).

Colombian Jazz dance suite : a synthesis of the music of the colombian andes and modern jazz

This thesis is an attempt to unite two distinct and dissimilar musical genres, the music of the Colombian Andes and modem jazz. The compositions to be analyzed in this thesis are meant to function as parts of a whole. Thus, they will be linked by thematic and rhythmic material. In their entirety the pieces will form a suite of dances not unlike those of Baroque composers, with titles that denote the name of the particular air being employed by the composer, who is also the author of this thesis. These individual dances are orchestrated for a jazz ensemble consisting of piano, string bass, drums, alto saxophone, and guitar. The rhythmic underpinning of this work is inspired by the folk music of Colombia and the harmonic content will be derived from the jazz idiom. The purpose of this thesis is to demonstrate the possible product of the fusion of musical disciplines that are on the surface in no way related. This thesis will also attempt to show an example of how cultures can meld socio-artistically.