Contributos para a promoção da igualdade de género no contexto da aula de Técnica de Dança Contemporânea com os alunos do 6º ano da Escola de Dança do Conservatório Nacional

Relatório Final de Estágio apresentado à Escola Superior de Dança, com vista à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Dança.

No âmbito do Mestrado em Ensino de Dança, o presente relatório refere-se ao estágio de prática pedagógica realizada na Escola de Dança do Conservatório Nacional (EDCN), na disciplina de técnica de dança contemporânea com os alunos da turma 6º/10º A do curso de dança. Na tradição da dança clássica, sobretudo a partir do século XIX, verificamos que o trabalho técnico da bailarina e do bailarino se foram especializando e diferenciando progressivamente. Ao analisarmos o movimento dos bailarinos, vemos que o trabalho deles em palco é bem diferente; enquanto o homem tem grandes saltos, movimentos explosivos e grandes pirouettes, a mulher, por sua vez, tem sempre movimentos mais delicados e rápidos, exibindo poses de grande amplitude sur les pointes, frequentemente sustentadas pelo seu partenaire masculino. De certo modo, replicam-se no palco as imagens que a sociedade atribui a cada um dos géneros: fragilidade e delicadeza no feminino que contrastam com o poder físico e a força associados ao masculino. Já no século XX, quando olhamos para algumas das peças mais emblemáticas da dança moderna, verificamos que, reagindo à afirmação e ao empowerment feminino que o trabalho de algumas modern dancers determinou, de novo se enfatizaram e exibiram as características físicas da masculinidade, tanto através do movimento como dos figurinos, usando a dança para recuperar e reafirmar os papéis tradicionalmente conferidos ao homem e à mulher. Só no pós-modernismo, sobretudo com a emergência do contact improvisation, é que essa diferenciação é quebrada, no sentido em que não existem movimentos nem qualidades específicas para cada um dos géneros. Também nos dias de hoje vemos que existem coreógrafos que quebram essa distinção ao nível das características e capacidades de movimento das mulheres e dos homens, sendo que tanto a bailarina como o bailarino têm que desenvolver qualidades de movimento e competências motoras da mesma natureza. Desta forma, o nosso estágio procurou ir ao encontro desta ideia, no sentido de implementar um trabalho técnico que promovesse a igualdade das capacidades físicas e desenvolvesse características do movimento semelhantes entre os dois géneros. Para isso juntamos aos conteúdos e exercícios da professora cooperante os nossos, de modo a trabalhar elementos técnicos e qualidades do movimento específicas que dizem respeito, sobretudo, ao trabalho de chão e fall, tendo como referência a técnica de flying low, de David Zambrano. Para desenvolvermos o nosso trabalho partimos de uma pesquisa bibliográfica com intuito de recolher uma fundamentação teórica que suportasse a nossa investigação. Optámos por utilizar uma metodologia de investigação qualitativa, apoiando-nos nas técnicas e instrumentos característicos de uma investigação-ação. Todo o processo de ação no estágio se baseou em 4 etapas fundamentais: diagnosticar, planificar, aplicar e refletir. Depois de termos recolhido todos os dados, procedemos a uma análise dos mesmos, o que nos permitiu constatar que a nossa intervenção atuou como elemento positivo, tendo o tipo de trabalho realizado contribuído para uma formação mais completa dos alunos em dança contemporânea.

ABSTRACT - Under the Master in Dance Education, this report refers to the academic internship held at the Dance School of the National Conservatory (EDCN) in contemporary dance technique with the students in the class of the 6th /10th A of the Dance Course. In the tradition of classical dance, particularly from the nineteenth century, we find that the technical work of the male and female dancer gone specializing and differentiating gradually. By analyzing the movement of the dancers, we see that their work on stage is quite different; while the man has big jumps, explosive movements and large pirouettes, the woman, on the other hand, is always more delicate and has quick movements, displaying wide-ranging poses sur les pointes, often supported by their male partenaire. In a certain way, the images that society gives to each of the genera are replicated on stage: fragility and delicacy in the female that contrast with the physical power and strength associated with the male. In the twentieth century, when we look at some of the most emblematic pieces of modern dance, we find that, reacting to the statement and the female empowerment that the work of some modern dancers determined, again were emphasized and exhibited the physical characteristics of masculinity, both through the movement as the costumes, using dance to recover and reaffirm the roles traditionally granted to men and women. It’s only in postmodernism, especially with the birth of contact improvisation, that this differentiation is broken in the sense that there are no movements or qualities specific to each gender. Also today we see that there are choreographers who break this distinction in terms of features and motion capabilities of women and men, and both the female and male dancers must develop qualities of movement and motor skills of the same nature. This way, our stage searched to meet this idea, to implement technical work which promotes equality of physical abilities and develop motion characteristics similar between the two genres. For this we joined to the content and exercise of cooperative teacher our own, in order to work technical elements and specific movement qualities which relate primarily to the floor work and fall, with reference to the flying technique low, David Zambrano. To develop our work we started from a bibliographical research in order to collect a theoretical foundation that supports our research. We decided to use a qualitative research methodology, relying on techniques and instruments characteristic of a research-action. The whole process of action on stage was based on four key steps: diagnose, plan, implement and reflect. Once we have collected all the data, we examined the same, which allowed us to see that our intervention acted as a positive element, and the type of work contributed to a more complete training of students in contemporary dance.