Dar un contenido al tiempo, una interpretación arquetipal del arte en la postmodernidad


Autoria(s): Quiroga-Méndez, Pilar; Universidad Pontificia de Salamanca
Data(s)

07/09/2016

Resumo

La obra de arte tiene la capacidad de convocar en la conciencia colectiva aquello que ha sido excluido, funcionando del mismo modo que los sueños, los síntomas o los mitos. La interpretación arquetipal buscará más allá de las relaciones causales entre un tiempo y su arte, otras de complementariedad o de compensación, que nos llevan hacía un análisis profundo, innatista, más simbólico y más espiritual de la obra de arte. Previamente revisamos los referentes de la postmodernidad y nos preguntamos sobre la muerte del arte en nuestro mundo actual. Para finalizar respondemos a esta pregunta abriendo dos posibilidades opuestas, discrepantes y ambas posibles. En una de ellas apostamos por la muerte del arte, justificada desde los postulados de la psicología arquetipal. En la otra, desde la misma perspectiva, optamos por la supervivencia de un mensaje subyacente en el arte postmoderno, que por tanto permanece vivo y preparado para complementar la conciencia colectiva y nuestra psique actual.

The art work has the ability to call to the conscience of the time, what it has been excluded, operate like dreams, myths or symptoms. The archetypal interpretation look beyond the causal relationships between time and art, finding another relationship of complementary and compensation, which may lead us to a more symbolic, spiritual and deeper meaning way in the analysis of the artwork. Previously we reviewed the references of postmodernism in which arises, and we asked about the death of art in our world today. Finally we respond to this question by opening two possibilities, opposite, and both possible dissenting. In one of them we bet on the death of art, justified from the tenets of archetypal psychology. In the other opted for the presence of an underlying message in the postmodern art, which therefore remains alive and ready to complement the current collective consciousness and our psyche.

Formato

application/pdf

Identificador

http://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/51614

10.5209/rev_ARIS.2016.v28.n3.51614

Publicador

Ediciones Complutense

Relação

http://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/51614/48966

/*ref*/Antich, X. (2008). Arte moderno: Ideas y conceptos. Madrid: Fundación Mapfre.

/*ref*/Arnheim, R. (1980). Hacia una psicología del arte. Alianza Forma Editorial: Madrid.

/*ref*/Barr, A. (1989). La definición del arte moderno. Madrid: Alianza Editorial.

/*ref*/Bauman, Z. (2007). Arte ¿líquido? Madrid: Editorial Sequitur.

/*ref*/Bishop, P. (2004). Language, Myth, Aesthetics: On the Relationship of the Philosophy of Symbolic Forms to Analytical Psychology. Harvest: Journal for Jungian Studies 50 (2) 149-180.

/*ref*/Braudillard, J. (1974). Critica de la economía política del signo. México: Editorial Siglo XXI.

/*ref*/Danto, A. C. (2013). ¿Qué es el arte?. Barcelona: Paidós Estética

/*ref*/Chateau, J. (1972). Las fuentes de lo imaginario. México: Fondo de Cultura Económica. Ediciones Universitarias.

/*ref*/Chipp, H. B. (1968). Theories of modern art. London: University of California Press.

/*ref*/Ehreuzweig, A. (1973). El orden oculto del arte. Barcelona: Editorial Labor.

/*ref*/Ehreuzweig, A. (1976). Psicoanálisis de la percepción artística. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.

/*ref*/Fischer, E. (2001). La necesidad del arte. Barcelona: Ediciones Península.

/*ref*/Gablick, S. (1987). ¿Ha muerto el arte moderno? Madrid: Hermann Blume.

/*ref*/Guasch, A. M. (2000). El arte último del siglo XX, del postminimalismo a lo multicultural. Madrid: Anaya Forma.

/*ref*/Philipson, M. H. (1994). An outline of a Jungian aesthetics. Boston: Sigo Press.

/*ref*/Hofmann, W. (1992) Los fundamentos del arte moderno: una introducción a sus formas simbólicas. Barcelona: Península.

/*ref*/Jung, C. G. (1933). The Collected Works. Vol. 15. London: Routledge and Kegan Paul.

/*ref*/Kandinsky, W. (1992). De lo espiritual en el arte. Barcelona: Paidós.

/*ref*/Koestler, A. (1965). El acto de la creación. Barcelona: Losada.

/*ref*/Lipovetsky, G. (2008). La sociedad de la decepción. Barcelona: Anagrama.

/*ref*/Lipovetsky, G. (2004). El imperio de lo efímero. Barcelona. Anagrama.

/*ref*/Lipsey, R. (1997). An art of our own. The spiritual in twentieth century art. Boston: Shambhala Publications, Inc.

/*ref*/Lyotard, J. F. (1987). La condición postmoderna. Madrid: Cátedra.

/*ref*/Mayo, D. H. (1995). Jung and aesthetic experience: The unconscious as a source of artistic inspiration. New York: Peter Lang.

/*ref*/Neumann, E. (2013). Art and the Creative Unconscious. London: Routledge.

/*ref*/Quiroga, M.P. (2002). C.G. Jung. Vida, Obra y Psicoterapia. Bilbao. Editorial DDB.

/*ref*/Quiroga, M. P. (2010) Arte y psicología analítica, una interpretación arquetipal del arte. Arte, Individuo y Sociedad, 2010, 22 (2), 49-61.

/*ref*/Román, R. (1984). Del arte con fronteras a las fronteras del arte, en Fedro, revista de estética y teoría de las artes. Nº6, 2007. ttp://www.us.es/fedro/numero1/ irracionalismo.pdf, pp. 8-10. ISSN 1697-8072.

/*ref*/Schenk, R. (1992). The soul of beauty: A psychological investigation of appearance. London and Toronto: Associated University Press.

/*ref*/Sylvester, D. (2001). About modern art. New Haven and London: Yale University Press.

/*ref*/Van del Berk, T. (2012). Jung on art: The Autonomy of the Creative Drive. London: Routledge.

/*ref*/Vattimo, G. (1989). La sociedad transparente. Barcelona: Paidós.

/*ref*/Wojtkowski, S. (2012) Jung’s “art complex.” Presentado at the Art & Psyche Conference, New York City, July 19–22. Recuperado de http://aras.org/docs/00028Wojtkowski.pdf.

Direitos

LICENCIA DE USO: Los artículos a texto completo incluidos en el Portal de Revistas Científicas Complutenses son de acceso libre y propiedad de sus autores y/o editores. Por tanto, cualquier acto de reproducción, distribución, comunicación pública y/o transformación total o parcial requiere el consentimiento expreso y escrito de aquéllos. Cualquier enlace al texto completo de los artículos del Portal de Revistas Científicas Complutenses debe efectuarse a la URL oficial de la Universidad Complutense de Madrid.

LICENCE OF USE: The full text articles included on the Scientific Journals of the Complutense website are open access and the property of their authors and/or publishers. Therefore, any reproduction, distribution, public communication and/or total or partial transformation requires their express and written consent. Links to the full text of the articles on the Scientific Journals of the Complutense website should be to the official URL of the Complutense University of Madrid.

Fonte

Arte, Individuo y Sociedad; Vol 28, No 3 (2016); 567-582

Palavras-Chave #Humanidades; Jung; Arquetipos; arte; Postmodernidad #arte; postmodernidad; inconsciente colectivo; arquetipos #art; postmodernism; collective unconscious; archetypes
Tipo

info:eu-repo/semantics/article

Artículo revisado por pares

info:eu-repo/semantics/publishedVersion