A obra gráfica de Domingos António de Sequeira no contexto da produção europeia do seu tempo

Tese de doutoramento, Belas-Artes (Desenho), Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, 2014

Abordagem da obra gráfica de Domingos António de Sequeira (1768-1837), desenvolvida no ambiente da crescente importância que o Desenho conheceu internacionalmente a partir da segunda metade de setecentos. Oriundo de uma aprendizagem de tradição académica que tinha o Desenho como fundamento de toda a prática artística – as Artes do Desenho, como então eram designadas – na sua extensa obra gráfica repousa a multifacetada actividade que desenvolveu, da pintura à gravura, dos projectos para escultura ou ourivesaria aos diferentes objectos que concebeu, mas também uma vasta produção autónoma, destinada a satisfazer os múltiplos admiradores cativados pelas suas exímias aptidões. Num percurso através das diversas fases da actividade, repartidas no tempo, cada uma das quais dominada por um género a que mais se dedicou, aborda-se a evolução que teve a sua prática do desenho, enquadrada em diferentes aspectos da cultura de fim de século, de que foi herdeiro. Treinado em Roma, nas décadas de 1780-90 como pintor de história e figura, o ambiente da cidade, onde a cultura neoclássica se mesclava com a tradição da arte italiana, foi essencial para a definição da sua personalidade artística. Após o regresso ao país, assistimos a uma progressiva autonomização do seu pensamento e actividade, no sentido de uma aplicação mais livre e pessoal das linguagens gráficas que o conduzem a uma proximidade do romantismo emergente, de que se abeira nos últimos anos de produção. Na sua faceta de desenhador, mais que na pintura, encontramos a sua posição no seio dos debates que estavam a ser travados na época.

An approach to the graphic work of Domingos António de Sequeira (1768-1837), developed during the second half of the eighteen and early nineteen centuries in an ambience of an increasing importance internationaly held by Drawing. Coming from a tradition of academic apprenticeship which had Drawing as the foundation of all artistic practice – the ‘Arts of Drawing’, as they were then designated - in his extensive graphic work lies the multifaceted activity that he developed: painting, prints, projects for statuary, goldsmith work or different objects that he conceived, but also a vast autonomous production, executed to satisfy the multiple admirers captivated by his masterly aptitudes. A quest through the various phases of the activity, developed over time, each one of which dominated by a genre to which he most devoted, allows us to understand the development assumed by his practice of drawing, framed in different aspects of culture from the end of the century, of which he was an heir. Trained in Rome during the decades of 1780-90 as a painter of history, the unique ambience of this city, where the neoclassical culture was mixed with the tradition of Italian art, was essential for the definition of his artistic personality. After he returned to the country, we witnessed a progressive autonomy of his ideas and activity, towards a more free and personal appliance of graphical languages that lead him to the proximity of the emerging romanticism, of wich he approached in the last years of production. In his role of draftmen, more than in painting, we found his position within the debates that were taking place in his time.