O laceração do corpo na arte da Idade Média tardia e na arte do pós-modernismo

Tese de mestrado Arte, Património e Teoria do Restauro, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras

Esta dissertação consiste num estudo comparativo entre a arte Tardo-Medieval e a arte Pós-Moderna, centrando-se especificamente nas múltiplas representações artísticas do corpo lacerado. Estabelecem-se paralelismos entre obras de arte pertencentes aos dois momentos históricos referidos e a diversos campos artísticos, passando pela pintura, pelo teatro litúrgico e pela escultura até à performance e à fotografia. Tais paralelismos são traçados de forma não-cronológica na narrativa da tese, optando-se por uma organização temática e entrecruzada temporalmente. O motivo pelo qual foram escolhidos estes dois momentos temporais passa pela analogia visual entre obras realizadas em épocas tão díspares, em que os artistas recorrem a um certo hiper-realismo da dor e da laceração para interagir emocionalmente com o observador. É uma investigação de inegável teor estético, impulsionada num primeiro momento pela similitude visual das imagens e marcada pelos estudos desenvolvidos no âmbito da antropologia cultural, que visa analisar, sobretudo, as motivações artísticas dos autores e as reacções dos públicos face à obra de arte. A dissertação é inovadora no sentido em que não foi ainda elaborada uma problematização da representação do corpo lacerado ou ferido, embora esta constitua uma persistente temática da arte.